经济学有两种成本论，第一种是“客观成本论”，觉得物品的价值取决于付出的劳动，付出多价值就应该更高；

第二种则是“主观成本论”，认为商品价值估值取决于人的主观判断，比起人们花了多少时间、心思去生产物品，更重要的是：有没有人需要，谁愿意买、买的人愿意出多少钱。

而现在很多认为在未来人工智能时代，艺术设计生、文科生没有出路，只有从事生产工作的理科生才能拥有就业前景的人，其实多多少少是被“客观成本论”牵着走了。如果按照这套思维，将很难理解为什么labubu的玩偶能卖出108万元的天价：

图源：南华早报

为什么河南春晚一支舞《唐宫夜宴》能为河南第一季度带来近2亿的旅游人次，省会郑州当年跻身黄金周十大热门目的地：

图源：河南省春节晚会

为什么在带货赛道，明星、网红使用一个商品拍摄的视频价值比普通人更高；老照片为何能成为对一个人而言的无价之宝；比特币等虚拟货币为何能具备价值.....

唯有理解“主观成本论”，也就是说价值由人的主观判断决定，才能理解上述问题，此时我们也将看到艺术在其中的价值。在此基础上，”艺术“如果还能加上了“科技”，透视未来十年，所有行业都将迎来一场巨大变革。

01

所有行业，如何变革？

《中国工艺美术学会》曾转发一篇对未来十年，各行各业与“艺术+科技”发展推测的文章，文中列举了下述行业：
文旅——90%的文旅项目都在同质化竞争中丧失了发展的动力，艺术内容将是其救命稻草。

实体店——任何实体店未来都会是体验店，艺术场景视觉化将成为必须。服装——品牌与艺术家联名早已成为潮流趋势，设计师更多要做的是将艺术品向产品做转化。餐饮——餐饮注重的除了味觉的满足，更多的还是环境对就餐过程中的体验感。短视频——连卖包的主播身后都要摆上几只积木熊和村上隆的太阳花来凸显自己的品味，网红博主们更是挤进了各大美术馆寻求奇特的吸引力场景。金融——艺术与金融的结合已经实践了十余年，近来又有了NFT的全新通道，未来可期。......

看下来会发现，“艺术”二字所涵盖的内容既有情绪、思想创造性艺术表达，又包含设计为激发行业活力进行的创意创新产出，是我们传统认知里“设计+艺术”的总称。

而上述对不同行业的预测，部分已成现实，部分即将来临，还有部分随着科技发展，出现全新可能给了我们新的设计视野与思路，逐步构造着人们“想象之外”的新世界。

好比2012年皇家墨尔本理工大学设计 RMIT Design Hub 时，通过采用自动遮阳系统覆盖外层，一方面吸收太阳能用以发电，另一方面也能根据太阳亮度自动调整覆盖面积为室内提供日照，实现最低耗能：

RMIT Design Hub 图源：www.seangodsell.com

到2015年，被评为世界上最可持续的办公楼“The Edge”，在代尔夫特落地。

通过巨大的斜面，The Edge 能顺利引入足够的光线进入建筑中庭，同时启用太阳能收集器为建筑提供供暖与制冷所需电量。建筑外形还能进行雨水收集，收集到的雨水用于灌溉与厕所用水，实现水电循环：

The Edge 图源：archello.com

在此基础上，The Edge还加入了智能化系统，收集员工上班数据去为员工留出/提供适合的停车位，还能根据个人需求安排适合的办公场所、适合的灯亮强度、温度等。

从“RMIT Design Hub”到“The Edge”，3D打印的进步为斜面立面设计提供可能，主动能源概念与技术的提升让光伏、水循环得以实现，传感器提供个人智能服务。

到如今，技术的进步又让建筑有了更多可能，像前段时间的低空经济发展，让打“飞的”出行成为可能时：

四川发布了8条低空运输航线，沃飞长空力争2026年开启商业使用 图源：红星新闻

康石石同事Teng分析道“飞的”出现后，未来人们对建筑空间的认知或许会全面改写，建筑可能不再需要从起初就打下地基从下往上建造，而是像集装箱一样根据人们需求往上堆叠，出行依靠飞行器：

如PUMA CITY（集装箱商店）这样 图源：中国室内装饰协会设计教育委员会

技术的发展本就蕴含无限可能，等待着一批接触新技术的人跳出固有思维敢于全面创新。

市场是巨大的，潜能是无限的，可能性也是不可估量的，但是这块创新的蛋糕并不会分给所有艺术设计生。能吃上蛋糕并抢到份额的到底会是谁呢？

如果让康石石总结，我将其称之为拥有“第一性原理”思维模式的人。

02

第一性原理思维，人才需求大势，也是高校培养人才趋向

简单给不熟悉的同学介绍一下“第一性原理”，它本质是让我们将事物拆解到最基本的“公理”中，然后从零开始重建。近几年因为马斯克等创新者的推崇，成为一种很重要的招聘与人才判定条件。

第一性原理要求我们不被前人走过的路所束缚：

图源：马斯克第一性原理采访

从事物本质的基本要素进行思考，比如马斯克在面对“传统电池成本高，所以新型电池更昂贵”的行业惯例时，他从电池的基本组成成分钴、镍、锂等元素思考，去计算原材料成本与加工成本。

发现理论成本其实很低，于是马斯克重新对电池设计进行思考与设计，不仅推动特斯拉电池革命，倒逼动力电池行业与汽车产业链加速创新：

图源：马斯克第一性原理采访

理解后，会发现国内外高校近些年大力培养的交叉型人才，跨学科人才等等，其实都是冲着这点去的。

比如2017年，同济首创设计院校中的“人工智能与数据设计”专业，对比其他学校仅仅将人工智能作为通识课进行教育的做法，同济以数据为基础、智能技术为手段，培养具备设计学与信息学两大学科理论知识基础的跨学科人才。

图源：sheji.ai

又比如江南大学数字科技与创意设计学院新增的“智能交互设计”专业，同样在培养未来交互形态，如虚拟交互、智能穿戴、数智交叉设计的基础上，要求学生能同时理解“机器逻辑”与“人类需求”，从最本质的用户情感需求出发，用科技去解决问题：

图源：数字科技与创意设计学院

还有近几年香港大学开设的 Design+，培养既会数理化又有创新设计思维的人才，剑桥大学开设 Design Tripos，培养融会贯通工程、材料、建筑学的人才等等，都是把在引用第一性原理进行人才培养，教育出知其然、知其所以然，从而能大胆创新的社会新型人才。

康石石东家H·ART学员L同学 获 

爱丁堡大学 景观设计 本硕连读

香港大学 景观研究 BA

香港大学 设计+ BA offer

这样思维的人才将在不同行业陆续掀起新的革命，好比折叠屏出现后，有的企业选择继续进行技术上的突破，推出三折叠屏；也会有企业回归第一性原理思考，认为无论是三折叠还是四折叠屏，消费者想要的是一个足够大的线上操作空间，把视野投向 Vision Pro。

当然只是从理论入手，对于同学们来说难免有些抽象，具体对应到专业中，掌握第一性原理会让我们的创作思维有什么样的改变呢，继续往下看👇

03

几大行业未来好设计师样态

时尚：

当普通设计师仅仅从现有面料如棉、麻、丝绸、合成纤维进行裁剪、缝制探索新廓形时，荷兰设计师艾里斯·范·荷本（Iris van Herpen）重新思考服装的本质是什么，并尝试用海藻纤维、菌丝体、植物胶等新型材料去设计有生命的服装。

图源：Iris Van Herpen 2025高定“共生创作”

3D打印、生物材料、激光切割与编织技术的探索与运用为艾里斯·范·荷本的设计带来无限可能，让她既能将“水”化作一片海穿在模特身上，又能参考珊瑚贝壳结构模拟生物呼吸，创新定义了时装中人与自然、科技共生的可能性。

她的设计不仅回归时装最贴近生命本质的可能，还被称之为科技与织物的神级融合，每次秀场不仅是服装发布会，也是新型服装材料的炫技展示：

Iris Van Herpen与团队研发的新材料“空气织物” 图源：Iris Van Herpen 2025高定“共生创作”

人机交互：

当传统游戏模式不外乎“鼠标+键盘”与游戏机“按键+遥感”时，任天堂从游戏的核心理念“玩的本质”出发，认为游戏不应该只是动动手指，而应该是全身心的互动性娱乐。由此推出Wii 游戏机（Nintendo Wii），最著名的便是其中加入的“体感交互”技术。

从此运动游戏不再是手指与视觉的合作，玩家可以通过手握遥控器，被其内置加速度传感器与红外传感器识别肢体运动模式，将现实中的动作同步到游戏中，与朋友互相PK。

图源：Jump × Switch

这一颠覆性创新改写了游戏主机的竞争规则，改变了后来众多游戏的研发模式。

也包括近几年康石石学生做游戏设计，也不再止步于电脑游戏设计，往往会加入交互板块去给用户提供更沉浸式的体验，还会探讨“体感交互”的更多可能，设计从数媒拓展到人机交互也是常有的事：

康石石东家H·ART学员H同学 获 纽约大学 ITP卡内基梅隆大学 MET offer

建筑：

在扎哈·哈迪德（Zaha Hadidi）出现前，人们对建筑想象多是直线、直角和平面构成的几何体，即使是曲线也是规整的弧形。但扎哈却不局限于传统建筑形态，她重新思考了空间与形式的本质是什么，有没有可能像水一般具有连续性与流动性。

后来如世人所见，她让建筑拥有了流动的曲线，并将无重力动态成为现实，并以对传统建筑规则的解构闻名世界，是建筑界的“曲线女王”：

图源：扎哈哈迪德建筑事务所

当然除了上述著名案例，我们的世界也在因为新技术的发展与无数创新idea的产生与落地发生变化。

如哈佛毕业生 Micah Springut 通过用AI机器人与雕塑师的合作进行大理石雕刻，将雕塑成本降低了90%，创建公司“Monumental Labs”：

Monumental Labs 作品

目前“Monumental Labs”不仅承接起艺术工作室、博物馆、私人收藏与建筑修复项目。未来随着企业规模的扩大，以及人类再次拥抱繁复美的需求，“Monumental Labs”立志将宏伟建筑也将重新带回人类生活。未来人或许将生活在一个兼具科技感与文艺复兴文化奇观的时代。

总结来看，如果说过去我们提到艺术设计，仅仅需要与功能美学、用户体验、视觉效果紧密结合就够了，那么未来的艺术设计，则是对于“人”的更深层次理解。一大批熟练使用不同科技的“野路子艺术设计家”，会突破过往诸多传统路径，创造出诸多颠覆性价值的产品。

因此，AI与科技的发展并非终结设计的威胁，而是将设计价值推向更高维度的催化剂。

未来企业将重新审视艺术设计在组织中的战略地位，投资于那些能够进行深层思考、而非仅仅熟练使用工具的创新者；而对于设计师而言，这既是挑战，也是一次实现战略跃迁的绝佳机遇。