clab第【
1256
】次推送
在可持续设计与低碳艺术的发展趋势下,废弃材料不再是被丢弃的工业垃圾、生活余物与遗址残料,而是成为重塑公共空间、表达艺术观念的核心载体。
废弃材料艺术再造,核心是打破“废旧=无用”的固有认知,通过拆解、重组、重构、再生的设计手法,将工业废墟构件、海洋废弃物、生活废旧物料与遗址遗存材料转化为沉浸式艺术装置与公共展馆空间。
《Re:Concrete》项目
将预制排水管改造为孟买海岸的开放式公共空间
。这些回收的混凝土圆柱体经过切割、旋转和悬挂于不同高度,最终成为墙壁、门槛、座椅和圆形采光井。这项获奖方案探索了混凝土能否在不被粉碎成骨料的情况下,获得第二次建筑生命。
混凝土因其强度和耐久性而备受推崇,但预制构件却可能在材料本身达到使用寿命终点之前很久就被拒收、超额订购、停用或报废。这些构件通常会被粉碎成骨料,从而抹去了其中蕴含的造型、能源和制造工序。
该项目提出了一种替代方案,即保留这些构件的现有形态并将其用作建筑元素。项目最初设计为位于孟买海岸线上的一座未建成的公共展馆,它将回收的预制排水管改造为一个开放且可供人居住的公共空间。
通过将这些基础设施提升到地面以上,展馆使通常隐藏在城市地下的材料系统得以显现。原本用于输送水的构件,如今成为了人们聚集、休憩、展览和沉思的空间。
由 Jakob+MacFarlane 设计的《
A Shelter for Peace
》是一个临时装置,位于法国诺曼底巴讷维尔-卡特雷的卡特雷角岬角,俯瞰英吉利海峡。该项目由 Gandy Gallery 的 Nadine Gandy 委托创作,是“公共庇护所”计划的一部分。
项目
通过回收利用木托盘,探索“庇护所”的概念,并审视建筑、景观和沉思之间的关系
。针对场地暴露的海岸环境,该设计重新诠释了庇护所的概念,使其既是避难之所,也是与周围环境互动交流的平台。
该装置由堆叠的回收托盘构成,形成层叠式的建筑系统,木质构件构成墙体,同时兼具座椅的功能。这样的布局框取了远眺近海岛屿的视野,营造出一个面向天空的封闭空间,从而在室内、景观和地平线之间建立起不同的关系。
《
A Shelter for Peace
》介于建筑、景观装置和公共空间之间,既是一个实体庇护所,也是一个静谧的观察场所。其简洁的材料选择和可逆的结构强调了再利用,同时展示了
如何以最小的干预将回收的建筑材料改造为空间结构
。
株洲清水塘「废土·回声」声音博物馆是国内工业废墟再生、废弃材料造馆的标杆性公共艺术空间,依托清水塘老工业遗址的原生基底打造而成,整体展馆无传统精装修设计,完全依托本地废弃工业材料重构搭建。
项目团队就地取材,收集老厂房拆除后遗留的旧青砖、锈蚀混凝土预制块、废旧工业砂石等废弃建材,摒弃全新装饰材料,最大程度保留工业遗址的原始破败肌理与岁月痕迹。展馆
采用开放式环形墙体设计,将零散的废弃建材有序重组、分层砌筑,既保留了工业废墟的粗粝质感,又通过规整的空间结构形成完整的展馆形态
。
同时,空间植入专属声音艺术装置,
收录老工厂机械运转、遗址风声等原生音效,让废弃材料构筑的建筑本体成为核心展品,实现空间、材料、声音的沉浸式融合
。
该项目以极低的改造干预手段,实现工业废料的循环利用,既盘活了闲置工业废墟,又用废弃材料讲述城市工业发展历史,打造出兼具生态价值、艺术价值与人文记忆的再生艺术展馆。
《
After the Last Sip
》
项目汇集了台湾设计师龚兆钧、林清宇和张振阳,并由刘志瀚担任空间策展人,共同探索如何将熟悉的食物和饮料残渣转化为当代设计材料。
这些残渣经过干燥、研磨和与聚乳酸(PLA)混合后,进行材料测试,研究颗粒大小、成分和混合比例的变化如何影响颜色、纹理、半透明度和结构性能。通过参数化设计和 Fab.Pub 的大规模机器人 3D 打印技术,这些实验性复合材料被转化为家具、灯具和雕塑作品。
作品并未掩盖制作痕迹,而是保留了打印层、颗粒和不规则纹理,使材料的来源和制造过程清晰可见
。
龚朝俊的作品《茶》汲取了台湾的饮茶传统,将茶同时作为材料、文化象征以及一个源自汉字“茶”的定制参数化系统的基础。林清宇的作品《未定的海岸》运用咖啡渣复合材料,创造出层叠的、类似沉积物的表面,其灵感源自台湾不断变化的海岸线。张振阳的作品《交汇绽放》和《展开绽放》则通过数字设计和3D打印技术探索了连续的参数化几何形状。
除了最终作品外,展览还展出了材料样本和制作过程的痕迹,揭示了项目背后的测试、失败和发现。
《
After the Last Sip
》
将于2026年9月12日至18日在伦敦东区的Fab.Pub举办,正值伦敦设计节期间。
《
Salute of the Whales
》
是浦东美术馆与英国泰特美术馆联合委任的当代艺术装置展,于2026年2月12日至2027年2月21日在浦东美术馆中央展厅全球首展。
作品以两头真实在世的座头鲸“阿莉亚”(Aria,2022年出生的雌鲸)与“巴特曼”(Batman,1988年首次被识别的雄鲸)为原型,艺术家
Carolina Caycedo
坚持
完全按照真实尺寸制作这组鲸鱼艺术装置
,从而带来了这件迄今为止艺术家创作生涯中规模最大的装置作品。
艺术家以繁复的刺绣、珠饰、织物再现了它们身上的标记,同时将高约34米的中央展厅转化为一个沉浸式的水下领地,在人类与“巴特曼”和“阿莉亚”之间开启了一扇传送门,让它们“现身”展厅现场“讲述”自己的海洋故事。
整体装置体量庞大、形态灵动,
废旧渔网的交错肌理模拟出鲸鱼灵动的身形与海洋水波的质感,暗沉的旧物料色调与美术馆纯白展厅形成强烈视觉反差
。
作品将危害海洋生态的废弃污染物转化为极具美感的沉浸式艺术景观,以直观的艺术形式警示海洋塑料污染问题,让观众在沉浸式观赏中感知废弃物的危害与再生价值,实现生态教育与艺术表达的双向赋能。
泰国每年产生约200万吨塑料垃圾,随着各行业和政府纷纷出台政策和框架以减少塑料消耗并提高垃圾回收率,塑料问题已成为全国关注的热点话题。为了顺应这一全国势头,MVRDV 希望通过参与曼谷设计周,展现再生塑料作为日常用品材料的多功能性。
这款名为《Mega Mat》的设计以回收塑料为材料,打造出泰国家庭世代相传的“Sua”(一种席子)。它由
532个
模块化部件组成,每个部件都采用传统的泰式纺织图案编织而成,最终构成一张超大尺寸的“Sua”,足以覆盖整个城市。每个模块尺寸为
1.8米×0.9米
。
装置的一角被抬高,形成一个遮蔽空间,参观者可以在这里参观关于泰国塑料垃圾和回收利用的展览。
这种向上延伸的弧形设计呼应了泰国传统寺庙的屋顶线条,同时提供了一个阴凉的互动式学习区域
。装置的其余部分则像一个露天客厅,邀请人们在此休憩、社交,并思考可持续发展的问题。
曼谷设计周结束后,
《Mega Mat》
将被拆解,每个模块将开启新的生命——部分将捐赠给当地寺庙,部分将被制成瑜伽垫,还有部分将被升级改造为包袋等产品。
——
无论是整座废墟展馆的重生,还是单点艺术装置的创作,都以直观的视觉语言,传递低碳环保、旧物新生、敬畏自然与铭记工业历史的核心理念,为当代公共艺术、展馆改造、乡村与城市更新提供了低成本、高质感、有温度的设计思路。
商务合作
19907146972(微信同号)
内容转载
转载请后台获取权限
标注“转载账号”和“文章名称”
并注明出处