一间特别的小房子

在 2026 奥地利布雷根茨音乐节的作品中，有一间令人印象特别深刻的小房子。

“它”是普通布拉格市民 布鲁切克 的居家公寓，复古花砖墙面、老式电视机、旧沙发一应俱全；只要机械启动，整座房屋抬升倾斜，房屋直接化作登月火箭，载着醉酒入梦的主角飞向月球；待装置降下、房屋随着剧情拆分重组，又瞬间切换为 15 世纪中世纪布拉格的街巷集群。

这就是捷克作曲家 莱奥什・亚纳切克 的经典讽刺奇幻歌剧 ——《布鲁切克先生的远足》（Die Ausflüge des Herrn Brouček），亚纳切克在1917年创作了两部人物相同的歌剧《布鲁切克先生月球漫游记》和《布鲁切克先生15世纪历险记》，本次在2026年布雷根茨音乐节上，把两部歌剧合成了一个剧，进行了新的复排。

故事主角 布鲁切克 ，一位安于舒适圈、逃避现实矛盾的小市民。醉酒之后，他接连开启两场荒诞幻梦之旅：一场是飞往充满理想主义者的月球，另一场是穿越回胡斯战争时期的古代布拉格。

可无论经历过了何等离奇的奇遇，梦醒之后，他依旧是那个不愿改变自我的普通人。亚纳切克借两场天马行空的幻想旅程，反映人们的精神逃避现象，进而引发思考，叩问人们是否愿意跳出自己的 “舒适牢笼”。

原作本身上演频次并不高，而这次 2026年布雷根茨音乐节 上的这版复排，依靠极具想象力的舞美设计，让这部冷门歌剧成为在网络上广为传播的“室内奇幻歌剧”。

英国 舞美设计师 乔恩·鲍索尔 （Jon Bausor） 为本剧打造了全剧核心符号 —— 可运动变形的模块化房屋装置，摒弃传统歌剧二道幕大换景，依靠机械运动完成现实、月球、中世纪三大时空无缝流转。

现实时空：市民的普通公寓

白色霓虹灯带勾勒尖顶房屋的外轮廓，框内是完整写实居家空间。外部是极简几何符号，内部是充满烟火气的市民客厅，内外强烈视觉反差，代表布鲁切克封闭的个人世界。大量同款尖角房屋模块排布舞台，门洞作为演员出入口，群演从一座座房屋中穿梭涌出。

第一重梦境：小屋变登月火箭，奔赴月球

整套房屋整体抬升、向后倾斜，居家外壳直接变为火箭舱体。主角依旧安稳坐在自家沙发上，没有更换任何室内道具；天幕投射巨大月球与深空夜色，冷调霓虹拉满超现实科幻感。

在呈现给观众时，有个设计巧思：主角没有走出家门，是他的房子带着他的幻想飞向宇宙。舞台把人物的内心逃避直接实体化，让观众感觉到主角的梦不是另一个新世界，只是原有生活的变形。

第二重梦境：解构重组，坠入中世纪布拉格

装置回落地面，霓虹灯光全部熄灭，房屋单元拆分重组，组合成中世纪街巷群落。色调切换为琥珀、暗红的复古暗光，褪去全部现代符号，开启穿越历史的篇章。

灯光设计也通过颜色区分三个世界的视觉语言：现实世界用低饱和居家暖光；月球梦境采用深蓝宇宙冷光；中世纪篇章放弃霓虹，回归传统戏剧光效。巨大黑色天幕承担投影功能，星空、月表地貌、战火烟云与实体装置虚实交织。

创作内核：装置即是人物的心理外化

导演 尤瓦尔·沙龙 （Yuval Sharon）以达达主义、荒诞戏剧作为创作灵感，他认为这部歌剧的内核，是现代人躲进自我构建的 “泡泡”，拒绝向外探索、拒绝直面历史与现实。

小屋‑火箭装置正是这个 “精神泡泡” 的具象载体。哪怕飞向月球，主角依旧困在自己熟悉的客厅陈设之中，幻想出逃，却从未真正挣脱自我的局限。即便登月，舞台拒绝华丽的太空宫殿，保留世俗市民的日常物件，用平凡消解幻想的浪漫，回归亚纳切克原作尖锐的社会讽刺。

此剧表面是一场滑稽奇幻的梦境冒险，内核却是对人性永恒的审视。布雷根茨这版制作没有堆砌繁复舞台场景，以一件核心的机械装置，完成叙事、象征、转场三重任务，让舞美在剧中不再只是故事的背景，更直接成为展现剧本思想和推动叙事进程的一部分。