10月17日至18日，以“新范式 新研究”为主题的2026清华国际艺术与设计教育大会（ICADE 2026）在美术学院举行。副校长彭刚出席会议并致辞。

会议现场

彭刚表示，当前，人工智能技术加速迭代演进，艺术设计期刊要着眼于强化学科问题意识、推动研究方法和评价标准的革新，主动参与塑造学科发展与教育培养的新范式。清华大学将积极开展高水平国际学术交流与合作，与各方共同应对时代提出的新问题、新挑战，推动构建更加开放、多元、富有活力的国际学术生态。

美术学院院长吴琼表示，当下设计研究的价值已经超越了经验的总结与转化，成为探究未来、寻找方案的一种方式。美术学院将与来自世界各地的同行，共同探索设计学科发展的新问题、新方法与新可能，在交流中深化理解，在合作中推动创新。

“图案：中国现代设计的形式与创造”展览现场

主旨演讲环节，来自多个国际设计学术期刊的负责人、主编、编委聚焦学术期刊在艺术和设计学科知识创新和范式发展中的现实变革和重要作用进行分享交流。两场圆桌论坛分别围绕“从学术到学科：期刊的角色与责任”“全球视野与文化立场：期刊的议题取向”展开。美术学院副院长王小茉、师丹青，教务办学术主任陈洛奇等分别主持相关环节。

“图案：中国现代设计的形式与创造”和“范式：国际设计学研究论文解析”展览同期展出。

本次活动由清华大学主办，清华大学美术学院、中国装饰杂志社承办。清华大学美术学院等相关单位负责人，国内外百余所艺术与设计院校的200余名学者参加会议。

来源：清华新闻网

清华国际艺术与设计教育⼤会（ICADE）⾃2021年起已成功举办五届，逐渐成为汇聚全球艺术设计及跨学科的教育⼯作者、实践者与理论研究者的高品质学术平台。本届大会以“新范式 新研究”为主题，邀请来自12本国际设计学术期刊的负责人、主编及编委，国内外105所艺术与设计院校的200余位学者齐聚一堂。

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2026清华国际艺术与设计教育大会举行

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2026清华国际艺术与设计教育大会举行

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10月17日上午，开幕式在美院C528报告厅举行，清华大学副校长彭刚，美术学院院长吴琼，党委书记覃川，副院长王小茉、李迎军、师丹青，《装饰》杂志主编方晓风等出席会议。会议由ICADE 2026大会联合主席王小茉主持。

吴琼表示，学术交流与出版是连接教育与研究的重要纽带，其所倡导的问题意识、研究方法与学术规范，不断启发年轻一代的研究者与设计师在开放交流中拓宽视野、在回应现实中更新知识体系，并将其转化为概念化、可验证、促进学科对话的理论资源。

王小茉介绍本届大会的初衷和理念，并向远道而来的嘉宾和参会者们表示热烈欢迎。希望国际国内学者在这个高水平、高品质的学术交流平台，分享研究成果、交流教育经验，共同回应设计和艺术学科在不断发展变化中提出的新问题、新挑战。

会议现场

本场主旨演讲邀请来自《装饰》( ZHUANGSHI‌ )、《设计问题》（ Design Issues ）、《设计研究》（ Design Studies ）、《设计史期刊》（ Journal of Design History ）的嘉宾，围绕设计学科范式变革、设计探究本质、跨越边界的设计、设计史研究脉络等议题，分享各自办刊理念，探讨当下学术出版面临的机遇、变化与挑战。会议由王小茉主持。

方晓风以《走出范式依附：基于设计学科特性建构期刊学术环境》为题，指出设计学具有鲜明的学科交叉、实践应用、产业融合和文化承载属性。他倡导设计情境、设计经验中层范式，主张在限定的场景里研究设计如何表达生活方式、依托现实证据形成有边界的理论解释。

理查德·布坎南（Richard Buchanan）以《点与知识：设计中探究的本质》为题作视频发言，强调《设计问题》重视论文的论证模式，明确研究问题、研究假设、论证路径与研究价值四大要点。随后，他介绍了该刊的创办理念、组织特色、评审过程和方法，主张以多元主义全面提升设计学科话语质量。

卡拉·里格利（Cara Wrigley）以《跨越边界的设计》为题，从设计跨界实践者和教育者视角分享案例经验，并提出“设计催化剂”的理念和模型，鼓励设计师勇于挑战现状、主动迎接复杂的现实难题，不断扩展设计的边界，对真实的世界产生价值和影响。

普里西拉·法里亚斯（Priscila Farias）以《全球视域下的设计史：〈设计史期刊〉的演进与研究视角》为题，分享了该刊的创办理念和发展历程，主张巩固设计史作为一门独立学科的地位，同时保持海纳百川的视角，不断拓展设计史的研究范畴。

本场主旨演讲邀请来自《莱奥纳多》（ Leonardo ）、《协同设计》（ CoDesign ）、《设计期刊》（ The Design Journal ）、《建筑/规划研究期刊》（ Journal of Architectural/Planning Research and Studies ，简称JARS）的嘉宾，从艺科融合、设计哲学、设计研究新格局以及跨学科研究动态等维度展开分享。会议由清华美院副院长师丹青主持。

马克·赫伯特（‌Marc Hebert）以《涌现的条件：艺术、科学与出版如何塑造新知识》为题，介绍该刊培育艺术科学这一新兴交叉知识领域的办刊经验，主张从社区、实验、知识、放大器、基础设施五大维度，推动跨学科知识的持续涌现，拓展国际合作空间。

布莱恩·迪克森（Brian Dixon）在《经由设计的哲学》中指出，设计的哲学基础是实用主义，设计师是深度参与情境的实践者、知识的创造者，呼吁培养一批能够将意义和价值反思融入设计实践的设计哲学家。

刘硙以《设计研究的新格局：卓越研究、前沿方向与全球视野》为题，从人工制品、交互关系、系统层面解析当代设计研究的拓展。她依托英国研究卓越框架（Research Excellence Framework，简称REF）评估数据，指出设计研究领域正在不断外拓，设计研究者要提升跨学科设计协作能力。

尼吉·通提西林（Nij Tontisirin）以《以研究推动设计：泰国期刊中不断拓展的设计学术版图》为题，介绍《建筑/规划研究期刊》的创办理念和发展历程，指出新兴数字技术、健康包容性设计、生态景观等正成为新热点，设计世界越来越体现跨学科交叉融合的特征。

本场主旨演讲邀请来自《设计研究档案》（ Archives of Design Research ）、《设计研究》（ Design Studies ）、《视觉文化期刊》（ Journal of Visual Culture ）、《Disegno：设计文化期刊》（ Disegno-The Journal of Design Culture ）的嘉宾，从范式转型、知识系统、社群协作、本土与全球对话等维度展开深入探讨。会议由清华美院教务办学术主任陈洛奇主持。

李健杓（Kun-Pyo Lee）以《范式转型时代下设计实践、设计教育与设计研究的角色》为题，指出设计学科建设要从实践到教育、从教育到理论、最终回归实践，同时兼顾重视技术应用和社会文化的设计研究趋向。

卡娅·图明·布坎南（Kaja Tooming Buchanan）在《模糊性中涌现的新型知识系统》中，讨论文化如何嵌入知识系统，进而影响思维方式和学术写作，主张追问技术文化对植根本土又置身全球的知识学习理解的影响。

马夸德·史密斯（Marquard Smith）以《社群、协作、可信度与批判性》为题，强调期刊作为社群、平台与放大器的多重角色，为青年学者提供选刊投稿的实用建议，鼓励研究者坚守初心和热爱。

苏提·阿南苏颂斯里（Sutee Anantsuksomsri）在《从本土语境到全球对话：对环境设计期刊的重新思考》中提出当下期刊面临的六大挑战，主张国际化是在思想上实现知识的多样性，要为知识从地方视角走向全球对话提供对话空间。

佐尔特·真格（Zsolt Gyenge）、奥利弗·霍瓦特（Oliver Horváth）以 《在咖啡馆与造纸厂之间：作为匈牙利设计期刊的艺术》为题，介绍《Disegno：设计文化期刊》的办刊理念、困境与突围，主张在学术严谨与艺术设计创造力之间保持张力，打造跨学科对话空间。

本场圆桌论坛聚焦设计期刊如何识别新时代语境的新问题、推动实践经验的理论转化。论坛由清华美院助理教授贺婧主持。

圆桌论坛现场

吴琼指出，当下设计学科交叉属性愈发凸显，更需追问其核心价值。面向未来的设计研究，要坚持以人为本、重视原创性及其实践、历史和未来价值。

卡拉·里格利主张设计研究要勇于突破学科边界，做与众不同的、有价值意义的事情，同时要经得起历史的检验，为学科的知识创造做出贡献。

刘硙表示，设计研究要主动适应时代发展、科学技术变革以及方法论变化。作为全球优质设计期刊，要主动承担起引领未来研究方向的责任和使命。

李健杓分享了近年来学术评价体系从重视论文数量到价值、影响力的变化，强调设计学科不断向内、向外扩张，更应厘清自身核心定位，明确设计研究边界。

苏提·阿南苏颂斯里认为，学术期刊在人工智能时代要坚守原创性、新颖性和学术诚信等基本原则，同时积极寻求人工成本压力与非营利性可持续发展模式的现实路径。

佐尔特·真格指出，学术期刊应当审慎看待AI技术在论文写作、审稿环节的应用，批判地接纳技术工具，辨析技术变革对于学术工作的真实意义。

马夸德·史密斯主张，好的设计研究应具有深层次的原创性，并在经济和社会层面产生实质性的积极影响。面对人工智能时代的变革，学术期刊需要在可见性与批判性之间寻找平衡。

本场圆桌论坛关注设计研究的文化差异及其形成背景，思考国际学术期刊如何求同存异、呈现多元的设计面貌。论坛由《装饰》杂志编辑部主任周志主持。

圆桌论坛现场

方晓风指出，设计研究的发展路径根植于国家和民族的历史文化条件。即使面对相同议题，不同地区学者的问题优先级也存在一定差异，这是期刊选题中不可回避的现实。

普里西拉·法里亚斯认为编委成员的多元化、国际化对促进全球视野至关重要。不同文化背景的审稿人，能有效捕捉本土稿件的独特问题意识、扩大期刊全球影响力。

奥利弗·霍瓦特以小语种办刊经验切入，指出其在推进全球化进程中普遍面临术语翻译、文化概念转译、AI大模型辅助研究处于弱势地位等现实困境。

尼吉·通提西林分享了《建筑/规划研究期刊》从泰语转向英文办刊的变化，指出期刊要兼顾本土特色和全球影响力，鼓励从地域案例中提炼通用性的知识。

卡娅·图明·布坎南指出，期刊编辑自带固有文化背景，知识本身具有模糊性，鼓励在对话中形成社会共同关注的议题，增强价值维度的研讨。

布莱恩·迪克森指出，《协同设计》期刊重视情境化的案例研究，倡导多元通用的理念，尊重扎根地方的实证研究。

马克·赫伯特表示，《莱奥纳多》始终秉持艺科融合的理念，重视艺术感知的人文价值，追求前卫、富有创造性的研究，具备跨文化传播的力量。

大会期间，美术学院特别策划“图案：中国现代设计的形式与创造”和“范式：国际设计学科研究论文解析”两个展览，从中国设计的知识传统与国际学术研究的多样路径出发，为设计学知识建构与范式转型的讨论提供参照。

“图案：中国现代设计的形式与创造”展览现场

“范式：国际设计学科研究论文解析”展览现场

王小茉为观众讲解展览

参会嘉宾观展合影

本届大会搭建起全球设计学术出版的对话平台，为应对人工智能时代设计学科挑战与范式转型注入强劲动力。未来，清华美院将继续携手全球同行推动学科知识创新，共同塑造更加多元、严谨而富有活力的学术生态。

本届大会特别邀请嘉宾名单：《莱奥纳多》（ Leonardo ）董事会主席马克·赫伯特（‌Marc Hebert），《设计问题》（ Design Issues ）联合主编理查德·布坎南（Richard Buchanan）教授，《设计研究》（ Design Studies ）主编卡拉·里格利（Cara Wrigley）教授、编委卡娅·图明·布坎南（Kaja Tooming Buchanan）教授，《设计研究档案》（ Archives of Design Research ）主编李健杓（Kun-Pyo Lee）教授，《设计史期刊》（ Journal of Design History ）编委普里西拉·法里亚斯（Priscila Farias）副教授，《设计期刊》（ The Design Journal ）联合主编刘硙教授，《视觉文化期刊》（ Journal of Visual Culture ）主编马夸德·史密斯（Marquard Smith）副教授，《建筑/规划研究期刊》（ Journal of Architectural/Planning Research and Studies ，简称JARS ）主编尼吉·通提西林（Nij Tontisirin）副教授，《协同设计》（ CoDesign ）副主编布莱恩·迪克森（Brian Dixon），《Nakhara：环境设计与规划期刊》（ Nakhara:Journal of Environmental Design and Planning ）主编苏提·阿南苏颂斯里（Sutee Anantsuksomsri）副教授，《Disegno：设计文化期刊》（ Disegno-The Journal of Design Culture ）执行主编奥利弗·霍瓦特（Oliver Horváth）、佐尔特·真格（Zsolt Gyenge）副教授。

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主办单位

清华大学

承办单位

清华大学美术学院、中国装饰杂志社