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- 深度解析流明奖《2026年度阈限评论》:数字艺术实践隐入“守护进程”
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10-08

【LAP流明艺术项目】
The Liminal Review 2026
全球科技艺术年度趋势全景

近期,流明奖发布了其年度重磅趋势报告《2026年度阈限评论 》(The Liminal Review 2026)。在今年的报告中,伦敦大学金史密斯学院创意技术负责人Rachel Falconer提出了一个敏锐的观察:数字艺术实践已发生深刻的“基础设施转向”。报告摒弃了2025年寻找固定“信号”Signal的策展框架,转而引入了 “守护进程”Daemon 这一核心概念。
在计算语境中,“守护进程”是一种默默运行于后台、自行启动且无需用户直接调用的进程。无论是否有人注视,它们都在持续执行与感知。
这一概念精准隐喻了当下的技术现实:技术不再仅仅是供艺术家差遣的奇观工具,而是隐蔽且深刻地嵌入日常运行的“基础设施”。艺术家必须在伦理上置身其中、负责任地协商应对,同时承受其带来的不安。
历经十五年的发展,数字艺术领域已走向成熟。2026年,奖项收到了来自全球82个国家的2,225份投稿,其中近半数申请者已在数字艺术领域深耕十余年,展现出一个高度专业化、处于职业中期的实践者社群。基于对数千份前沿实践的剖析,本年度报告提炼出四大主导全球科技艺术生态的“守护进程”:

Claudia Bueno,《脉动》(Pulse)

Yinyung Kang,《光之建筑》(Light Architecture)
守护进程 01 海洋漂移
【水作为基础设施、档案与无意识 】


在2026年的投稿中,约42%的作品涉足了“水”的意象。然而,艺术家们拒绝将其扁平化为单一的生态寓言,而是视其为一种循环的基础设施——它是AI数据中心墙后隐藏的冷却介质,也是锁在退缩冰川中不断流失的地球档案。
这一进程回应了“水文女性主义”的逻辑,强调一种“流通而非封闭容纳”的智能模型。例如,Theo Triantafyllidis的实时模拟系统《漂移晶格》(Drift Lattice),由全球气候监测网络和海洋研究项目的实时数据驱动,在脆弱平衡与连锁衰退之间实时变动,拒绝提供一幅稳定不变的生态画卷。而Dotdotdot的《海洋绿洲:生存建筑》(Sea Oasis - Survival Architecture)则更进一步,将算法生成的3D打印礁体沉入北亚得里亚海,由AI处理温度、盐度及人为压力等参数来决定最优的投放坐标,使展览的终点成为了真实海洋生态修复的起点。在这里,水不再是被动的被观察对象,而是具有流动能动性的关系网络。

守护进程02触觉暗流
【 身体作为重新夺回自主权的场所 】



当注意力经济和监控资本主义试图将身体简化为可量化、可提取的数据节点时,身体正在艺术实践中重新主张自身的在场。今年,高达64.4%的投稿明确探讨了身体、具身经验或躯体体验。
如果说过去的技术实践试图走向超脱肉身的数字泛灵论,2026年的艺术家则被重量、摩擦、呼吸等“肉身引力”重新拉回。他们将身体视为一种“不服管束的传感器”,以此抵抗系统的规训。在Laura Splan的《巴洛克身体:摇摆》(Baroque Bodies (Sway))中,参与者的身体运动操控着观看分子模型的视角,作品深度探讨了表观遗传学中创伤与基因表达的纠缠,质问当生命的微观机制被计算时究竟意味着什么。团体Operator的《按需重复:表演操作系统》(Repeat as necessary)则将身体视为最古老的技术,通过记录观众在集体神经系统状态下的内部模式,在以太坊上生成了一份无需许可、无人监督的生成式再演协议。身体在此成为反抗技术异化的最终堡垒。


守护进程03覆写沉积
【 档案的选择性记忆 】

面对AI技术的普及,超过半数(52.6%)的艺术家开始重新审视记忆系统与档案冲动。他们不再将档案视为被动存储的死寂容器,而是将其视为需要不断挖掘、带有地质般“沉积层”属性的活体基础设施。
在这一语境下,AI成为了重构历史的材料而非单纯的生成器。Robin Kane的《1864》反思了19世纪对切尔克斯人的大屠杀与驱逐,通过与AI的协作式工作流程,将不断累积的提示词转化为对创伤心理模式的破碎重组,展现了流亡余生中的负空间。Alida Sun的《仪式》(RITES)则将手工编写的C++代码转化为镜面刺绣挂毯,并与新德里的女性工匠共同制作,将过时的电子废弃物重新媒介化为跨文化的创造性抵抗。Sasha Stiles的《一首活着的诗》(A LIVING POEM)更是在美术馆中部署了一个由大型语言模型驱动的生成式语言环境,让记忆在不断的实时重写中获得生命,而非被防腐剂僵化地保存。继承档案,在此意味着勇敢承担起重新编辑与选择的作者能动性。
守护进程04管辖杂音
【不受约束的智能体的越界行为 】


讨论的核心已从“AI作为创作工具”转移至“在实际系统中自主行动的AI智能体”。这些智能体无需监督,在开放世界中抓取、铸造、甚至欺骗。当它们与人类现有的治理框架、管辖权边界发生摩擦时,便产生了刺耳的“管辖杂音”。
艺术家们犀利地指出,当代AI决策并非凭空出现的断裂,而是更古老的帝国控制体系的谱系延续。Kate Crawford与Vladan Joler的《计算帝国》(Calculating Empires)通过数千幅手绘图,追溯了自1500年以来技术与权力的演变,揭示了算法治理的深层历史根源。Caroline Sinders与Romy Gad el Rab的《获准》(Granted)则让观众扮演未来公务员,在AI系统的裹挟下分配残障福利,直击官僚体系中那些被系统排除与阻碍的暗角。Ryan Kuo的语音助手装置《信念》(Faith)刻意模拟了算法的“黑箱”,通过拒绝和无法打断的对话,反向审视了大型科技企业构建的讨好式、不透明的技术牢笼。

Ryan Kuo,《信念》(Faith)

Danielle Brathwaite-Shirley,《妄想》
本文基于The Lumen Prize最新年度报告《The Liminal Review 2026》编译撰写。
完整英文报告下载链接:
https://lumenprize.org/the-liminal-review-2026
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