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【1269】人工智能 | 伦敦设计节:AI、生态与传统的新表达

10-31

clab第【 1269 】次推送

2026伦敦设计节已于9月12日至9月20日如期启幕。作为全球最具影响力的设计盛会之一,本届设计节 以 传统再造、AI与工艺共生、生态与数字记忆 为核心方向, 把目光投向了那些被加速时代甩在身后的角落:数据中心里无法被机器替代的清洁工、被AI“借用”却失去语境的传统刺绣、以及用光纤与脑电图重新定义“祈祷”的光影装置......


接下来,我们一同走进这场跨越虚实的设计盛宴。


1
Soul
艺术家: Mykola Kabluka
圣保罗大教堂的 实时生成式视听投影项目 《 Soul 》,探索了内在思想开始具象化的瞬间,描绘了沉思与行动、精神与物质、个人体验及其在世界中的显现之间的空间。其视觉和音频系统借鉴了与白日梦、内省和创造性思维相关的脑活动神经生理学研究成果。
与传统的视频投影不同, 不是预渲染循环视频,而是基于脑科学中“灵感萌发、白日梦”的神经研究搭建自研算法 ,结合观众线上提交的文字(和平、善意、希望等)实时演算画面,每一帧永不重复,将 教堂 古典石质立面变成流动的思维画布,光影随观众的情绪输入持续演化。


2
The Point of Unity
艺术家:Mykola Kabluka
沉浸式灯光雕塑作品《 The Point of Unity 》 探索了人与人之间的联结、存在感以及理想与行动之间的相互作用。作品被构思为天地、精神与物质的交汇点,邀请参观者感受自身作为更大、相互关联的整体的一部分。
雕塑与周围环境相得益彰:白天,镜面反射着天空、飘过的云朵和周围的景色;夜晚,3500个光纤点将雕塑幻化成一片繁星点点的景象。 定制的光学滤镜将白光分解成在空间中移动的不断变化的光谱图案 ,并配以根据天文数据精心挑选的配乐。
虽然没有直接描绘战争,但它们探讨了与乌克兰息息相关且日益具有普遍意义的问题:如何在黑暗时期保持内心的光明,将希望转化为行动,并通过人与人之间的联系找到力量。


3
The Pangolin Shield
艺术家: Studio Saar
受世界上被非法贩运最严重的哺乳动物——穿山甲的启发,作品《 The Pangolin Shield 》旨在引导参观者思考和审视语境、创新与工艺之间的关系。
穿山甲盾牌由竹制网格外壳构成,其上覆盖着传统的印度竹制警盾和编织的雨篷 。这些雨篷是印度东北部农民的传统用具。层层叠叠的盾牌如同鳞片般覆盖在结构之上,最终构成一个保护性的顶篷, 将“防御”转化为容纳人的庇护空间,内部搭载柔和感应光影,触碰、人流变化时,穹顶内部光色缓慢变化 。

4
Awakenings
艺术家: V&A博物馆
本展是本届设计节的 AI 数字艺术核心板块, 探讨了 AI、 设计、工艺和技术如何激发新的视角、点燃好奇心 ,并揭示那些看不见却又相互关联的力量。
-01-
《The Server》
《 The Server 》 艺术家设计团体 Playfool 以博物馆日常的文物清洁工作为切入点, 探讨了在人工智能加速发展的时代,人类劳动所扮演的角色 。
在我们每日沉浸于网络刺激的背后,是数量日益增长的高度自动化数据中心。Playfool 聚焦于这些场所中唯一难以实现自动化的任务:清洁。通过另辟蹊径的游戏设计方法,Playfool 审视了维持博物馆藏品和人工智能基础设施运转的物理维护工作,反思了在追求进步的过程中被忽视的那些环节。
-02-
《Once Upon A Garden》
《Once Upon A Garden》 是一个推测性档案库,探索人类历史上未被记录的极度濒危和已灭绝的植物。
Linda Dounia Rebeiz 运用人工智能作为时间机器,将零散的记录拼凑起来,重建已消失植物的视觉数据 。该装置作品分为五个章节,呈现了50种推测性植物,展示了人工智能模型如何从稀疏的上下文中合成图像。
-03-
《 Sender Unknown 》
苏扎尼刺绣——一种精美的手工刺绣纺织品,传统上是为新娘准备的嫁妆——是乌兹别克斯坦最重要的文化传统之一。受维多利亚与艾尔伯特博物馆苏扎尼藏品的启发,艺术家 Aziza Kadyri 创作了一件新的委托作品,重新诠释了这一纺织传统, 探索人工智能、艺术和工艺的交融 。
艺术家提出疑问:那些可能抹杀历史的技术,是否可以被重新构想为保存和重新诠释历史的工具?这件装置作品唤起了人们对信息传播方式解构的思考。
-04-
《 When the Void Gazes Back 》
艺术家 通过一部数字雕塑影片,深入探讨了源于佛教的禅宗、业力与无常等概念, 将数字化的萨满教神祇重新定义为自身内部不断变化的宇宙世界 。这些神祇也以雕塑的形式栩栩如生地呈现在我们眼前,这些雕塑部分采用回收粘土3D打印而成。雕塑内置传感器,参观者可以按照指示与它们互动。


5
The Art of Sound
艺术家: L‑Acoustics
项目邀请参观者沉浸在由 L-Acoustics 提供动力的瓦平液压发电站的两个空间声音装置中:Max Cooper 的《Feeling is Structure》和 Chris Watson 的《Trent Falls》。
作品利用老厂房原生混响结构,打造可穿行的声场。声音随访客位置实时路由,是典型的 空间音频交互艺术,把废弃工业建筑变成听觉景观 。


6
Afterimage
艺术家: Pavel Klimczak、Paraforma
展览中心矗立着一面巨大的圆形镜子,由意大利制造商 Mingardo 用不锈钢精心打磨而成,镜框边缘略显模糊,最终呈现出完美无瑕的镜面,并被放置在一个网格状的钢制平台上。
你绕着它走,周围的东西就开始“打架”:展厅里的家具、空间本身,以及窗外波特曼广场的花园,在镜面里折叠、重叠,又猛然分开。所谓“残像”,正是那个 视觉印象在光源消失之后仍然赖在眼睛里不走的状态 。
————
2026年伦敦设计节证明,科技正在重塑创意一一但这并非没有代价。从维多利亚与艾尔伯特博物馆的人工智能装置到光纤照明改造的百年建筑,今年的设计节探索了人类技艺与数字创新之间微妙的平衡。它们引发我们思考: 我们应该创造什么,而不仅仅是我们能创造什么 。
—END—

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