我们的深圳时间

深圳市当代艺术与城市规划馆（“两馆”）与深圳共同成长。两馆以“当代艺术”与“城市规划”为并置基因，这不仅是二者物理空间的组合，更构成我们学术视野与公共使命的内在逻辑—— 持续介入并建构深圳的城市文化与当代艺术生态 。

2020年，两馆推出第一届“深圳时间——深圳当代艺术文献展”。展览依托深圳多家文化机构的馆藏与文献和在地艺术家的创作作品，系统地梳理自20世纪80年代以来四十余年的深圳当代艺术发展脉络。自此，“深圳时间”成为了两馆聚焦深圳在地文化、当代艺术现场的特色展览品牌序列。 深圳的“时间”既是创作发生、积累与变化的艺术时间，也是城市更新、劳动实践及日常生活中，由大众共同写成的城市时间。“深圳时间”在城市的发展中，不断被重访与续写，成为一个动态生长的叙事体系。

“城市复调：‘深圳时间’当代艺术展”在首届展览研究成果的基础上进一步探索。展览借用复调理论，在文献整理和研究上结合人类学视角和方法，将作品置于具体的社会关系与历史处境之中，结合口述史的收集，通过在场的视角，对深圳的新作品、新史料进行系统性的思考。在这一框架下，“我们的深圳时间”构成了本次展览策划与研究的核心概念。我们将视角转向切身的微观经验—— “我们”不仅是参展的艺术家，更是在深圳生活劳作、与深圳交会的每一个人 。

在展览的背后，我们对当代艺术文献的梳理方式与研究方法进行了进一步拓展。以本次参展艺术家为起点， 持续开展深圳艺术家、文化行业从业者的个人口述史采集与梳理，并借助委托创作、馆藏建设、学术出版及公共教育项目，将即时的个体经验转化为可供保存、研究与共享的城市文化档案 。本次展览亦呈现了部分阶段性成果，让今天正在发生的经验，成为未来理解深圳城市文化与当代艺术的基石。

深圳市当代艺术与城市规划馆

艺术家：蒋志

作品：《人的几分钟》

尺寸：尺寸可变

材质：影像

籍贯：湖南益阳

来深经历：曾在深圳务工生活

《人的几分钟》将镜头对准深圳快速发展之下，人们放空、停顿、驻足的瞬间。 楼群不断更新，人在其中偶尔的走神被蒋志敏锐地捕捉，看似平淡寻常的几分钟，恰恰是深圳高效运转背后的另一种真实 。蒋志自己就在深圳经历过这样的片刻。他来深圳的契机很偶然，毕业分配工作前夕正好看到深圳《街道》杂志的介绍，第二天便抵达此地。后来杂志停刊，失业的他在深圳的房子里借钱度日，写了一年小说，也开始用DV拍摄深圳街头的人。那段不知下一步往哪走的日子，和镜头里出神的瞬间一样，不仅丰盈了一个人，也丰盈了这座城市的侧面。他始终对稍纵即逝的瞬间怀有一种敏锐的感知，从儿时在老家草尾镇用手电筒播放被遗弃的胶片，到镜头中深圳人一张张出神的面孔， 他一直在易被快节奏掠过的日常间隙里，捕捉那些真正属于每个人的时刻 。

艺术家：黄宝莹

作品：《木棉：重启人生》

尺寸：90 cm × 190 cm

材质：亚麻布面油画

籍贯：广东深圳

常驻地：纽约

《木棉：重启人生》描绘的是华侨城创意园里一处路面停车场。画面上，木棉花落了满地，这些艳红花瓣是深圳春天最寻常也最容易被忽略的风景。艺术家倾向于让观众自己去看，自己去感受。关于作品之外的内容，她觉得观众怎样理解都可以，画作从工作室出去，能跟别人发生连接，这件事本身就很好。黄宝莹现于纽约生活，但隔着大洋回看深圳， 这座城市的空气湿热、草木欣荣，于她而言都带着归属的温度 。

艺术家：张真瑜

作品：《故土行记》

尺寸：200 cm × 464 cm

材质：木版画

籍贯：广东湛江

常驻地：广东广州、广东深圳

《故土行记》源于 张真瑜故乡湛江的游神风俗 。每年元宵村民们都会自发组织，敲锣打鼓围着村子游走，其中还有穿令箭、翻刺床等活动环节。人们都很有兴致地去参与，认为仪式能给予人们内心对抗苦难的力量。艺术家认为这是一种很鲜活的生活方式，她将游神民俗比作游泳时的换气，大家能在这样的时刻里歇口气，充分享受当下。后来，她在广深地区上学，虽然城市繁华商圈规整，可她总觉得，自己与这座城市之间隔着一道透明屏障，有些不“真实”。 艺术家认为一些东西在没有被规范化时有很多发展可能。正因如此，她始终在观察那些没有被完全规范化的生活现场，这些地方有热闹，有生猛，也有让人稍作停留的暖意。

艺术家：吴宇泽

作品：《大芬老围西一巷7号》

尺寸：尺寸可变

材质：综合材料

籍贯：广东汕尾

常驻地：广东深圳

外界对大芬油画村的认知大多停留在早期临摹产业时代，但第二代大芬艺术家吴宇泽想提供一个更真实的内部视角 。当年他的舅公吴瑞球从汕尾来此赚钱，发现画一只油画鸡竟能换两只真鸡。消息传回老家，几乎整个村子的人都被拉来学画，一场由油画生发的生存迁徙就此完成。这段家族记忆，后来凝结在吴宇泽的作品《大芬老围西一巷7号》里。作品源自他儿时居住的老工作室。那时实体画廊产业并不成熟，村里大部分人会租一厅两室作为作坊，客厅画画，房间住人。这件作品里不止有父辈留下的老物件，艺术家还使用铁线造型将幼时天马行空的幻想表现出来， 作品既是父辈真实的生存印记，也是他的童年乐园，由此交织生成的虚实空间就像两代人的对话 。打印技术能取代手工复制，但取代不了一个画师深耕二十年的手感。

艺术家：谭荔洁

作品：《簕杜鹃》

尺寸：尺寸可变

材质：影像

籍贯：湖南 茶陵

常驻地：广东深圳

《簕杜鹃》源于谭荔洁对深圳二线关的长期关注。 她将长期拍摄的大量二线关照片发展为一部定格动画，全片每一帧均由90年代深圳老照片拼贴而成 。故事中，两名来自内地的同乡青年怀揣希望，在深圳关外奋斗：一个在珠宝厂流水线上埋头做工，一个骑着摩托车穿街拉客。他们在特区边缘求生，因听闻关内的繁华与机遇，便和无数南下的迁徙者一样，尝试着各种进关的途径。影片并未止步于写实叙事，在故事的结尾，时间来到二十年后，两朵簕杜鹃从关边铁丝网旁飞起，飘向市区。影片既是对90年代迁徙浪潮的写实回应，也是那一代人心中希望与梦想的投射。片中的闯关青年， 正是艺术家童年在边检站见过的无数南下者的缩影，她用旧照片一帧帧拼出这段故事，将正在消失的关口记忆以艺术方式重新留存 。

艺术家：梁宇

作品：《红·黄·蓝系列之蓝》

尺寸：80 cm × 110 cm × 4件

材质：纸本、水性材料

籍贯：黑龙江齐齐哈尔

常驻地：广东深圳

信号灯是梁宇最具标志性的艺术语言之一。红、黄、蓝是工业文明里最寻常的三种信号，在他笔下似乎转化成了丈量城市时间的坐标，见证着这片土地的变化 。这种将工业景观转化为在地叙事的能力，和他三十多年在深圳建设的经历密不可分。90年代他初到深圳，落脚在福田赤尾村，亲眼目睹深圳如何将各地的人们汇集，也感受过那一张张跃动的青春脸庞。他说，深圳人一直都充满着敢闯敢试、生机勃勃的奋斗精神。那些信号灯的光，也许照亮的正是这些书写深圳故事的人们。

艺术家：杨勇

作品：《时间信箱》

尺寸：734 cm × 366 cm × 80 cm

材质：油画装置

籍贯：重庆

常驻地：广东深圳

杨勇对深圳的记忆始于一张贴在床头的香蜜湖游乐园海报。艺术家成年后第一次坐飞机来到这座全新的城市时，身上只有一个小包、一本康定斯基、一本米兰·昆德拉、一盒瓦格纳《漂泊的荷兰人》的磁带，两身衣服、四百块钱和满腔热情。落地后，他把登机牌翻过来，在背面写下了踏上深圳这片土地的时间。他最早在车公庙租下一间房落脚，那时的深圳对他而言充满机遇。《时间信箱》的灵感萌发于此， 他试图让今天的自己回到那个刚到深圳的年轻人身上，用镜头重访那天的天气，感受那些在城市里积累的经验价值 。两个不同时间段里的同一个人在这件作品里相遇不是为了怀旧，而是试图追问个体怎样进入一座城市，城市又怎样改变着他。 每个人进入深圳的方式不同，带来的东西也不尽相似，却都在这里留下了各自的线索 。《时间信箱》是其中一条，其始于一次降落，至今仍在继续。

艺术家：戴耘

作品：《静物》

尺寸：50 cm × 65 cm × 30 cm

材质：砖

籍贯：陕西西安

常驻地：广东深圳

《静物》是一组以砖为材料重新构筑的日常物件。戴耘做砖雕，不似传统画像砖那般在砖坯上预制图案，而是将城市化进程中拆迁下来的废旧砖头打磨、抛光、重构，在他之前，这种手法几乎无人尝试。 他意在借由青砖、红砖这种最古老的材料，反思后工业时代批量化生产下，被消费文化定义的符号性物品 。这个想法来自戴耘刚到深圳时的感受，深圳从传统农耕文明骤然进入高速发展的都市节奏，消费文化、物质繁荣伴随着全新的价值观念迎面而来。这种感官和心理上的刺激，直接催生了他用砖去做汽车、罐头、水瓶等物品的冲动，砖系列的第一件作品就此诞生。如他所言，正是深圳这座走在时代前沿的城市，催生了这种创作的可能性。

艺术家：倪有鱼

作品：《海面》

尺寸：30 cm × 18.5 cm × 4.5 cm

材质：综合材料静态装置

籍贯：上海
来深经历：常在深圳参加展览

深圳市当代艺术与城市规划馆馆藏

倪有鱼执着于对旧物、旧痕迹进行观看、反思，意在通过观摩这些被时间磨损的物品，将自身回归至一种永恒长久的时间洪流里 。在作品《海面》中，艺术家搭建了一组类似陈列柜的特殊结构，柜体里摆放着各式各样的旧物，像从不同年代漂来的象征碎片，在共同汇聚后化作一片饱含历史经验的海洋。这种对旧物的兴趣，始于2011年在上海旧货市场发现一台民国时期俄国制造的木质弹珠机。那是一个早已过时的玩具，拱形轮廓、版画背板与复杂零件却让他产生很多想象。从那时起， 旧物不再只是他观看的对象，也逐渐进入他的创作方法 。他总习惯在创作中反复追问，为什么要做这个？为什么要花这些力气？这些问题没有唯一答案，却让不同时期的作品彼此回应，织成一条不断生长的线索，《海面》正是这组长久追问中浮现出的关键回应。

艺术家：薛松

作品：《深圳！》

尺寸：165 cm × 200 cm

材质：综合媒材布本

籍贯：安徽宿州

来深经历：长期在深圳参与各类项目

深圳市当代艺术与城市规划馆馆藏

《深圳！》是薛松为深圳两馆《自然-非然》展览特别定制创作的作品，该作品以几十本深圳历史照片和文献为材料制作而成。 画面中的天空由老照片拼贴，云层是记录城市变迁的文字碎片，近景是当下的深圳图像，轮廓则使用焚烧后的灰烬勾勒 。这种破坏到重建的创作语言，他已延续了30年，源头可追溯至1991年工作室的火灾。彼时，他从废墟里捡材料拼贴，逐渐发展出如今这套焚烧、破坏、重组的独特方法。他说，这种语言跟深圳精神相通。深圳最初也是一片较为空旷的工地，演化为如今城中村与摩天楼并存的反差。正是这种共生，让深圳拥有兼容的场域，为不同来处的人提供尝试的机会，吸引着无数怀揣冲劲的人汇聚奋斗。

艺术家：佘璐芸

作品：《You are my whole dream》

尺寸：47 cm × 37 cm × 2 cm

材质：钢网、扬声器、MP3播放板块

籍贯：湖南怀化

常驻地：广东深圳

该作品源于艺术家自家工厂寄来的一批旧钢网。在其中一块上，她发现了一行手写英文：“You are my whole dream”（你是我的全部梦想）。钢网年深日久，书写者已无人知晓，这句话也并非来自任何现成的诗或歌词，推测是某位做后焊的工人为防滑贴胶带时顺手留下的。她没有添加任何视觉元素，选择用麦克风混音，赋予这句话循环叠加的旋律，与旧钢网发出合鸣。对艺术家而言， 她意识到自己能获得并展出此件作品，恰恰得益于与工厂这层无法剥离的关系，她只是将工人带来的感动挪用进另一个新的空间中 。作品让她看清了自己的位置，她不再置身事外，也不再假装无关，而是选择去剖析并呈现这种关系。

艺术家：郭定奋

作品：《弹簧上的床板》

尺寸：尺寸可变

材质：现成物改造、金属加工、影像

籍贯：广东湛江

来深经历：曾在深圳务工创作

郭定奋在深圳做过组装工人、快递员，睡过宿舍里硌人的硬床板，也见过凌晨车间里，几百个工友为了加班工资趴在流水线上打盹 。在疲惫的务工生活里，一个工友对他说：“这里是累，但比老家强。只要肯干就有钱拿。”深圳或许不是天堂，但它是很多人的可能，《弹簧上的床板》正出自这段经历。艺术家把在工地、工厂睡过的床板拆下，做成15把不算稳固的椅子。观众坐上去会晃动，会响。但他说：“愿意坐上去的观众，其实怀着和工友一样的心境——明知椅子坐起来不算稳当，但还是选择坐下，我记住的深圳也是如此，或许对当时的我来说谈不上安稳，但是有奔头，有希望。” 他把床板带进美术馆，是想让那些只认识车间到宿舍这一条路的工友，和他们的故事，一点一点走进更多人的视线 。

艺术家：刘頔

作品：《25小时》

尺寸：尺寸可变

材质：装置

籍贯：天津

来深经历：长期往返深圳参与影视拍摄

该组作品再现了便利店的日常场景，艺术家刘頔将水果、蔬菜、罐装饮料、零食接入触摸感应元件，观众伸手触碰时便会触发电子音轨混合着夜间便利店的真实环境声，自动门的叮咚、冰柜的嗡鸣、扫码的滴声……这些日常物件在充当商品的同时，也扮演着乐器。 便利店提供了一种随时可得的满足感，使人无需和邻居打交道，也无需熟悉社区便能顺利在此生活。这种便利却也可能让人与周围的关系变浅 。刘頔长期关注那些具有真实生活气息的现场，她喜欢探寻老城区、街边宵夜摊里依然留存的人间烟火。在这件作品中，她希望用触摸发声的方式，让观众在拿起一罐饮料、一个水果时，身体和耳朵同时被提醒， 我们习以为常的便利在怎样重新塑造着我们存在的方式 。

艺术家：李景湖

作品：《你装饰了谁的梦-4》

尺寸：150 cm × 150 cm × 40 cm

材质：金属、路灯

籍贯：广东东莞

来深经历：在深圳长大、读书、工作

李景湖的创作始终从自身处境出发，多选用现成品回答不同阶段的困惑，如今，他更多将目光投向身边的人。 他所在的东莞长安镇是不锈钢首饰生产制造的重要集聚区之一 。车间里，以女工为主的劳动者用双手打磨出珠宝的璀璨火彩，日复一日的专注劳作，让一件件精美首饰从这里走向广阔天地。这些首饰最终装点着城市橱窗、见证着人生的重要时刻、点亮着每一个值得庆祝的日子；而工友们也用这份勤恳的付出，为家人撑起安稳的生活，积攒着对未来的美好期许。李景湖把胸针放大，将细碎的火彩化为路灯般的光芒，像深夜下班路上远远望见的一盏光，以此完成对劳作的诗意回应。

李景湖在深圳罗湖长大，后来辞去教师工作回归东莞。深莞两座城市地缘相近、产业相连，也承载着无数奔赴理想的身影。 那些在口岸与国道间来往的身影，和长安镇车间里专注劳作的身影一样，都在为更好的生活奋斗前行。

艺术家：周知远

作品：《生命与检验》

尺寸：尺寸可变

材质：青霉菌，自制琼脂培养基，自制PH值测试剂，

环氧树脂，标本瓶，亚克力板，铝型材，不锈钢配件；

数字绘画，美术纸艺术微喷，铝制工作证身份牌，

亚克力板，铝型材，不锈钢配件

籍贯：浙江绍兴

常驻地：广东深圳

《须弥瓶》《红息》

阅生死，识虚妄，

经离合，晓沧桑。

菌丝生脉络，菌落养渊藏，

节律随生灭，纹理肆意张，

轻尘含性命，树脂映天光，

微生通万物，空里筑新方。

芥子亘古生壤，幽渺收纳穹苍；

菌息浮生沧茫，生机融化八荒。

大自然不确定，坦陈世事无常；

小生命无限流，奔赴天地无疆。

妙象无形，

道音希声，

我静静观赏，

这宇宙间最质朴的造像。

《劳动赋予自由》《共生计划》

何为真实？

一切经过感官、记忆与情绪的过滤之后，还剩下些什么？

何为自我？

也许自我不是一种确实的存在，而是一道不断生成、不断怀疑的缝隙。

艺术家：李启菁

作品：《时间打印》

尺寸：尺寸可变

材质：热敏打印机

籍贯：广东阳春

常驻地：广东深圳

《时间打印》源于艺术家李启菁一个突然出现的念头：时间如何能变成可感可知的实体？2019年在纽约，她让一台热敏打印机持续工作，把一分一秒印成长条，堆进亚克力盒子里，一小时装一盒，二十四小时装一盒。 时间本身是抽象的，但当它被打印成堆后，就成了一件能看见、能掂量、可量化的东西 。同时，热敏纸上的字迹会随时间慢慢变淡，这本身也是时间的痕迹。她并不刻意去留住什么，只是让这一切自然地发生、自然地留下。这种顺其自然的态度也延续到她对深圳的感受里。李启菁小学毕业后搬到深圳，后来出国留学，回国后虽常往返于广深之间，但她对深圳的归属感一直很淡。不过正因如此，她反而看清了这座城市的独特之处：有些城市一眼能望到十年后，可深圳永远猜不透，而这种无法预料，本身就是希望。

艺术家：邓春儒、王亭（王婷婷）

作品：《村商计划》

尺寸：尺寸可变

材质：装置、影像、声音、文献、参与式互动

籍贯：广东深圳、吉林延边

常驻地：深圳鳌湖村

《村商计划》是邓春儒、王亭以鳌湖村为长期工作现场展开的社会实践项目。 项目最初从艺术与村落个体商户之间的合作出发，逐渐延伸至艺术与村庄日常生活之间更为广泛的商量、交换与共同工作 。作品不是乡村商业振兴方案，也不试图用艺术单向改变村庄。它关注的是， 当艺术进入一个已有自身生活方式、劳动结构和交换规则的地方，不同的人、物与经验如何彼此接触，并在长期相处中改变原有的做法 。

《“标本”》由从鳌湖现场保存下来的旧木墙、木箱、双人课桌等物件，以及本次展览中承载项目文献的黑板共同组成。这些物件并非静止陈列：旧墙承载影像，木箱容纳声音和村庄材料，课桌分别成为阅读与工作的场所。物件过去的用途与它们在展厅中的新功能彼此叠加。

《声场》由五组影像与三组环境声音构成。影像包括鳌湖工人俱乐部戏剧项目《村语2020》的两个版本、《鳌湖纪事》系列短片，以及《工人俱乐部小画本声音版》。自然环境、街坊日常与客家村民聚会的现场录音分布在木箱中，与影像共同构成鳌湖生活的声音与观看层次。

《共在》把鳌湖村中流通的计件手工带入展厅。观众可以坐下来，按照样品完成一个真实的生产步骤。完成的物件将在检查后被送回村中，继续进入原有的生产与流通。同一个动作对于不同的人具有不同意义；作品不试图消除这种差异，而是让原本处在不同时间和地点的双手，通过同一件物品短暂地发生连接。

艺术家：张齐努

作品：《语林计划》

尺寸：尺寸可变

材质：木

籍贯：重庆
常驻地：广东深圳

《语林计划》是一组仍在持续创作中的木雕作品。张齐努用公园修剪后遗留的树枝，手工雕刻出大量姿态各异的木鸟，这些鸟儿共同汇聚成一片“语林”。“语林”与“雨林”“羽林”同音：雨林是雨量充沛的生物区系，羽林是动物多样性代表，形容“如羽之急，如林之密”，语林则意指语言的密林。在张齐努看来，自然生态与语言生态有着同样的脆弱性。雨林消失，鸟群无处可栖； 语言消失，一种看待世界的方式也随之熄灭。而全球范围内，每两个星期就有一种语言不复存在 。他没有像语言学家一般去记录发音和语法，而是把木头削成鸟的造型，用最直接的方式将其留存。如今，深圳汇集四方口音，方言却也在日常使用中迅速流失，因此，张齐努想用木鸟把一座城的“语林”留在展厅里。他的目标是六千八百只，以对应全球现存的语言种类，这些鸟不会鸣叫， 却让正在消失的声音有了形状，也有了停栖的地方 。

艺术家：李荣强

作品：《来自原始森林的问候之太阳雨》

尺寸：105 cm × 75 cm × 3件

材质：纸本水彩

籍贯：云南临沧

常驻地：广东深圳

李荣强现工作、生活于深圳。他说，深圳这座城市绿意盎然，与老家云南颇为相似。菠萝蜜、棕榈树，这些遍地生长的亚热带植物总能唤起他故乡的记忆，但两地的感受又始终存在一些错位，这些不同持续为其创作提供独特养分。《来自原始森林的问候之太阳雨》描绘的正是李荣强年少时在云南老家常遇的太阳雨景象，画面中，他以来自老家屋后原始森林中的荆棘替代雨滴，并把它们染成五彩斑斓的颜色，用重复的视觉排布消解其尖锐特质。他说，回忆会美化曾经被荆棘刺伤的疼痛，当时难受的事物，回过头看都变得模糊而美丽。 该作品融合了不同阶段的回忆碎片，荆棘、太阳雨、云、水等自然元素交织在一起，像现实景象与儿时回忆的交叠，既是故乡的投影，也是此刻的风景 。

艺术家：杨光

作品：《另外的景观02》

尺寸：180 cm × 70 cm × 50 cm

材质：电路板、木材、树皮

籍贯：广东潮安

常驻地：广东深圳

杨光的电子废弃物系列源于一次去华强北修电脑的经历。维修时主机箱被打开，艺术家看到里面密密麻麻的电路板后深受启发。在他看来，材料有自己的时代语言，木头、铜蕴含传统古韵，不锈钢代表新时代，电子废弃物则是科技时代的产物。他去华强北收废品，也在网上购买，把淘汰的电路板、芯片、导线一件件贴合在木头上，使得粗粝的自然肌理与电子科技产物碰撞，从而形成一种既熟悉又陌生的感受。把 废弃之物重新嵌入自然形态不仅关乎科技介入生活及生态环境问题 ，或许这也暗含艺术家对深圳的理解： 他认为，如果有人能沉下心来注意理解城市角落里遗忘的风景，也许城市才能真正进入从量到质的阶段性变化 。

艺术家：罗彬文

作品：《行走的椅子》

尺寸：310 cm × 90 cm × 180 cm

材质：废弃钢管、雨靴、椅子

籍贯：重庆
来深经历：常在深圳参展驻地

《行走的椅子》是罗彬文为深圳“山海共生”艺术季创作的驻地作品。其以旧金属管件、靴子、椅子为主要材料，将日常中的废弃物进行拆解重组。艺术家使用红色金属管件模仿人行走姿态，底部以旧雨靴作为“足”、顶端承托的椅子则形成了“躯干与头部”，塑造出“行走的椅子”这一具有超现实主义色彩的形象。 作品意在通过对废旧物料的再生重组来回应生态议题，以拟人化造型打破椅子作为家具的静态功能，既表达了对资源循环利用的思考，也指向对日常之物的重新观看 。在罗彬文看来，深圳同样是一座始终在拆解与重组的城市。旧街区被重新利用，废弃过时的物件也时常被赋予新的用途。这把椅子正如同城市的缩影，提示我们旧物从未在不断更新中消失，而是以另一种方式持续存在，继续行走。

艺术家：罗嘉豪（联合艺术家：杨蓓雅、杨圳、苏维）

作品：《浮渔》

尺寸：尺寸可变

材质：钢丝网、风车骨架、染色胶片

常驻地：广东深圳

《浮渔》的创作灵感来源于风车。罗嘉豪以盐田海域常见的鱼种为原型，将鱼改造为岭南转运风车的造型。风吹过，数百条鱼在空中转动，像被风吹动的渔网，也像成群游动的鱼。在广东民间，转运风车寓意顺风、转运，风吹轮转，带来转机。而对深圳盐田的疍家人来说，风同样是生活的核心。晴天，他们在岸边晒鱼；台风季，他们凭借经验预判天气，在风浪间歇出海。风既是挑战，也是谋生的条件。 鱼群借风转动，在艺术家看来，恰好对应着疍家人“顺风借力”的生存智慧 。罗嘉豪从小往来于不同城市之间，他出生于香港，在英国留学，如今定居深圳。如同风没有固定的方向，他也没有始终停留在一个地方。 作品里的鱼借风而行，也像他在流动中调整身位，寻找新的可能 。

艺术家：刘庆元

作品：《被改造的八栋建筑物和一幅壁画》

尺寸：尺寸可变

材质：木刻、LED灯箱、墙绘

籍贯：重庆

来深经历：在深圳长大

深圳市当代艺术与城市规划馆馆藏

这组作品的创作源于一次具体的城中村改造项目。2019年，第九届深港城市/建筑双城双年展南头古城分展场“春景梧桐-城村拼图”在南头古城举办。策展人韩晶、张宇星彼时正着手对古城内的8栋建筑进行改造，艺术家跟着建筑师走现场、听方案，意识到相比改造本身的复杂性，他更倾向于用一种更直观、更朴素的方式记录当下的改造工作。于是，他使用木刻形式，为这8栋待改造的建筑分别创作了对应的标识，将建筑师的立体空间构想转译为平面语言，让那些抽象的改造方案以另一种方式落地。画面保留了古城日常生活的气息，木刻特有的刀痕与印迹里也带着城中村特有的质感。刘庆元1986年随父母移居深圳，在他的记忆里， 城中村才是深圳真正的文化遗产。这组木刻是他为这份遗产留下的一份珍贵档案 。

艺术家：陆正（影像联合创作者：赵斐）

作品：《再见白石洲》

尺寸：尺寸可变

材质：影像、装置、文献

籍贯：安徽安庆

常驻地：广东深圳

陆正从2012年开始持续在白石洲做田野录音，用耳朵追踪这座城中村从喧闹到沉寂的全过程。白石洲是深圳最早的移民聚落之一，高峰期时估约二十余万人聚居于此。构成本作品的影像装置的原始素材，多来自2018至2019年间白石洲拆迁前最后的场景和声响。另一部分的声音装置则由废弃信报箱改造而成。打开箱门，LCD屏幕将循环播放迁徙人群的影像，CD播放机则开始播放录音，霓虹灯随之亮起，还原着白石洲夜生活的色调。 信报箱曾经是人们与外界连接的方式，如今则连同它所服务的社区一起被重新看见。如陆正所言，声音是理解世界的入口 ，《再见白石洲》不是告别，而是对城市变迁中集体记忆如何存留的尝试。

艺术家：握手302团队

作品：《观围之径》

尺寸：600 cm × 200 cm × 250 cm

材质：弹力布、灯带、地图

《观围之径》是由一系列沿深圳中轴线展开的、根据长距离步行经验生成的装置作品，在平面地图上方用织物勾勒了一个由海拔高差形成的负形。艺术家团队通过步行， 切身感受从深圳观澜古镇出发至水围三十多公里的距离，以此探索城市持续演变的故事 。

自北向南行走时，艺术家观察并体验过去道路的不断变化，新生成的道路不仅把深圳内部紧密联结，也将城市与全国接驳，编织出一种由现代交通与经济网络联结的全球化形态。在蒂利（Tim Tiley）“地方由移动的身体与觉醒的感官所构成”这一观点的引导下，作者团队采集气味、地面质感、声音、情绪、温度变化……将这些身体记忆整合成一张特殊的地图。深圳的景观不断改变，但每一位行者仍然是其当下瞬间的中心，使城市记忆得以延续并丰富着现在。团队通过行走、倾听和记录构建了这件作品，它既是一份短暂的档案，同时也抛出问题： 过去的历史如何回到我们身边？这些人行进的路线如何告诉我们生而为人的意义？

艺术家：刘婕茜

作品：《亦梦长空》

尺寸：233 cm × 100cm × 65 cm

材质：显示屏、滑轨、雷达、铝型材、滑台、同步带等

籍贯：河北石家庄

来深经历：常在深圳参加项目活动

《亦梦长空》的创作起点源于北方的遛鸟文化。人提着鸟笼走动，鸟也跟着移动。但在南方城市里，观鸟成为南方人更常见的日常体验，作品的语境也随之发生了新的转化。观鸟人的镜头跟随鸟的轨迹不断变动，这一刻，移动的主体从鸟变为了人。随着数字时代的到来，线上云观鸟同样炙手可热。在网络平台，人们手指上滑，便能反复刷到各种鸟类影像，算法不断推动着鸟和人产生交汇。这三种状态被浓缩进同一组机械运动里，屏幕一上一下，既像鸟笼随人手腕起伏，也像观鸟时视线随鸟飞升与沉降，更像手指刷屏时不断滑动的页面。在这里，人与鸟不再是主导与被主导的关系，而是一种相互牵引、彼此回应的动态平衡。它提醒我们， 无论身处信息洪流还是自然现场，寻找共生共存至关重要，人注视鸟，鸟也自在地生活，彼此在生态中恰好合拍 。

艺术家：周姜杉

作品：《你好，朋友》

尺寸：尺寸可变

材质：网络交互作品

籍贯：四川广安

来深经历：常在深圳参展驻地

坪山美术馆馆藏

2019年，周姜杉为深圳坪山国际雕塑展创作了这件网络交互作品，后被坪山美术馆收藏。 观众能够通过问答和虚拟金币激励，在线上对艺术进行讨论 。作品所形成的社群与话题，预示着艺术不再只是实体物，人的思考、参与，本身就是塑造社会的虚拟行动。深圳是周姜杉参展、驻地最多的城市，在他的观察里，城市高楼挨着城中村，最日常的烟火里涌动着先锋科技，天然契合他的创作风格。但他一直不认为自己是在做科技艺术，这些交互技术事实上与我们每天使用的产品并无二致，屏幕早已成为今天生活里至关重要的组成，人们在上面生活、创作，留下的数字内容就是生命的一部分。对他而言， 深圳的时间与空间，既扎根于物理世界中，又延伸至虚拟世界里，实体街巷和屏幕里的数据，共同建构着深圳人的生活 。

展览以27件作品共同建构“我们的深圳时间”这一叙事命题。参展艺术家在代际与背景上具有显著差异：有在深圳成长者，有自外地迁入者，有具备工厂、快递站等劳动经历者，亦有自纽约、北京、广州等城市回望深圳者。 其个体生命史、身体日常与未来想象相互交织，构成深圳的“城市复调”。

然而，深圳的声音与故事并不止于展览所呈现的范围。在场观众与叙述者的声音和故事，同样构成深圳历史的一部分，并共同参与深圳时间的生成。在展览背后，两 馆持续开展深圳艺术家与文化行业从业者的个人口述史采集与梳理，将即时性的个体经验转化为可供保存、研究与共享的城市文化档案 ，使当下正在发生的经验成为未来理解深圳城市文化与当代艺术的基础。

本次展览常设共创活动：观众可于展览入口处取阅带档案编号的角色卡，在展厅内通过展签编号确认是否找到所有角色卡对应的作品。展览末段呈现了筹备期间对29位参展艺术家的访谈，其口述内容已被整理为档案。 观众如对作品及艺术家有进一步兴趣，希望了解艺术家创作背后的故事，可于此取阅，或关注两馆官方微信公众号；相关内容亦将在系列推文中陆续发布 。

编辑：李可淳、曹言悦