中国美术学院馆 · 寻窟 XUNKU展区实景

图源：组委会

2026年11月5日，第二十届杭州文化创意产业博览会在杭州白马湖国际会展中心开幕。中国美术学院以 “寻窟 XUNKU——数字文明现场” 为主题，在主场馆A1核心区域（A1-4），集中呈现中国洞窟文明的数字研究、全景沉浸电影、生成世界创作引擎等领域的实践成果。

2007年，中国美术学院与杭州市共同发起创建杭州文博会；2014年起，学校持续推出“最设计·中国美院馆”，将学术研究和艺术创造带入城市文化现场。今年，“寻窟”以文化遗产为知识起点，以数字艺术与人工智能为研究方法，将内容创作、生产工具研发和公众体验置于同一展览之中，延续并深化了中国美院以学术创新参与城市公共文化建设的实践。

杭州市委常委、宣传部部长章燕在杭州文博会开幕上讲话

图源：组委会

中国美术学院副院长封治国在杭州文博会开幕上讲话

图源：组委会

一、从数字留存到文明转译：以洞窟艺术建构生成世界

“寻窟工程”由中国美术学院教授、博士生导师、AI中心常务副主任、数字艺术家于朕发起，自2022年启动，以中国洞窟造像及其相关的文献、遗址、工艺和图像体系为研究对象，发展数字采集、智能修复、空间重建与叙事创作相互关联的长期工程。

洞窟并非可以被直接调用的图像素材库。造像的形制、位置、时代、材料与营造过程，共同构成具有历史证据和文化语义的复杂知识结构。寻窟工程重视原始资料、数字修复与艺术推演之间的边界：以可考证的资料建立基础，以数字技术拓展研究和表达能力，以艺术创造重构可进入的空间叙事，而不将想象性的生成结果等同于文物本体或历史事实。

因此， “生成世界”在这里并不等于自动生成场景，而是一种由文化知识、数字资产、叙事规则与空间体验共同构成的创作方法。 它把分散的文明信息组织为可持续研究、可被不同作品调用的世界体系，推动文化遗产数字化从“采集与展示”进一步走向“知识建构与当代转译”。

寻窟原创生成世界｜地底裂隙与巨型神塔场景设定

图源：寻窟工程资料

二、从 AI Design到Design AI：让艺术智性进入技术设计

如果说AI Design侧重使用人工智能扩展内容生产，那么Design AI所关注的，是艺术与设计如何反过来参与人工智能的研究与构造。 二者并非对立，而是从“使用工具”向“定义工具、组织流程与建立质量判断”进一步深入。

对于数字艺术创作而言，决定作品成立与否的并不只有生成速度，还包括造型逻辑、文化语义、空间节奏、导演调度、视觉一致性以及最终呈现的审美质量。这些来自真实创作的判断，能够为模型选择、工具模块、工作流程和评估方式提出明确问题，并在不断验证中转化为可复用的技术能力。

中国美术学院AI中心所提出的 “以艺术智性牵动人工智能” ，正是将艺术视为技术创新的重要知识来源：把复杂的艺术问题转译成可研究的技术问题，再把工程实践所得反馈到新的艺术创造之中。寻窟工程既生产作品，也通过作品生产新的方法和工具。

三、面向视觉工业级交付：破解 AIGC的真实生产瓶颈

AIGC的快速发展已使概念图像、短视频和初步三维模型的生成更加便捷，但“能够生成”与“能够进入视觉工业级制作流程”之间，仍存在显著距离。AI生成结果常常面临几何结构不完整、拓扑难以编辑、表面材质细节不足、跨视角不一致、动态画面闪烁以及资产难以稳定复用等问题。对于全景沉浸电影，这些缺陷会在制作与观看过程中被进一步放大。

全景沉浸电影要求创作者面对 360°全向视域 ，而不是传统单一取景框；在面向8K级及以上画质、90fps高帧率等呈现目标时，场景细节、运动连续性、材质与光照的稳定性，以及渲染和设备运行开销必须同步考虑。观众可以自主改变观看方向，一处在平面镜头中可能被遮蔽的结构瑕疵，在沉浸空间中就可能直接影响真实感与观看舒适度。

《寻窟·地心回响》影片静帧｜岩层与建筑的空间关系

图源：寻窟工程资料

这使视觉质量成为一项跨越创作与工程的系统问题：高精度几何需要可编辑、可优化的结构；复杂材质需要可靠的UV与贴图流程；大规模场景既要保证空间完整性，也要服从内存、算力和帧时预算。 对创作团队而言，真正重要的不是单次生成的惊艳程度，而是能否在反复修改中保持质量稳定，并形成可核验、可管理、可交付的资产。

“生成世界创作引擎”正是在这一实际需求中展开研发。其技术策略是打通生成能力与专业制作管线之间的断点，让AI成果从视觉概念进入高精度建模、材质精修、空间组装和工程交付的连续流程。上述8K级画质与90fps等属于面向不同制作环节的目标要求，不能简单等同于单个模型或平台的既有性能指标。

四、从模型生成到资产工程：构建可持续演进的创作引擎

展区呈现的技术系统以多模型生成能力为入口，结合自主研发的模型处理与生产管理工具，将创意输入、三维生成、资产优化、空间搭建、团队协作和成果交付组织为一体化生产流程。它强调的是工程整合与专业应用能力，而非单一生成模型的展示。

针对生成模型的质量与可用性问题，系统建立了支持最高8K材质输出的云端处理流程，并整合本地自动重拓扑、UV展开、贴图烘焙、减面与轻量化等模块，使复杂造型在尽可能保留细节的同时具备面向实时应用继续优化的条件。最高8K材质输出属于资产纹理处理能力，与整部影片的输出分辨率并非同一技术指标。

生成世界创作引擎｜高精度三维资产生成与材质精修界面

图源：寻窟工程资料

在空间生产环节，平台支持多模型组合、比例校准、环境光照预览以及USD、FBX、GLB等格式的场景导出，便于角色、器物和建筑元素进入不同的制作环境；在组织协同环节，通过共享资产库、权限与资源管理，将分散的制作过程转化为可以积累和复用的数字资产体系。

生成世界创作引擎｜三维资产组合与空间场景构建界面

图源：寻窟工程资料

从单次生成到可编辑资产，从单个文件到可组合场景，从个人操作到团队生产，生成世界创作引擎所探索的是 “生成-精修-验证-复用” 的技术闭环。它把艺术项目中的困难转化为工具研发的方向，也把每次创作所获得的知识和数据沉淀为后续作品可继承的生产基础。

五、从作品到公共现场：让文明进入当代生活

作为这一研究体系的艺术表达， 《寻窟·地心回响》以全景沉浸电影的方式，将洞窟造像、历史记忆与地心世界的科幻叙事相结合，探索一种超越固定银幕视角的空间叙事。 观众通过头戴式设备进入作品，在可环视的数字空间中与造像、建筑和历史想象相遇。其艺术目标不仅是再现遗产的外观，更是借助新的感知机制，使文明的时间厚度转化为可以亲历的空间经验。

围绕同一研究基础，寻窟工程还持续推进《寻窟·狄仁杰幻面焚心》等全景沉浸电影以及数字角色、交互作品与生成世界研究。不同作品所积累的文化研究、空间资产和技术流程相互关联，使寻窟逐步形成兼具原创世界观、技术系统和公众体验的综合性数字文明工程。

画壁·赛尔｜数字生命交互作品视觉

图源：寻窟工程资料

本届展览以 “留存-修复-进入-带走” 为线索，将研究与创作的不同环节转化为公众能够感知的现场： 从数字遗产与技术研发，到全景沉浸体验及文化衍生，让文明研究的成果不只停留在实验室和专业展厅，也进入城市文化生活。

杭州市委常委、宣传部部长章燕体验中国美院展馆内寻窟项目

图源：组委会

在AI艺术基建层面，中国美术学院AI中心此前于全球数字贸易博览会上发布《数字艺术国际标准体系白皮书》，开展数字艺术标准与评价体系研究。本次文博会则将重心放在以真实作品检验技术、以数字资产支撑创作、以公共体验连接文化生活的具体实践。

从千年洞窟到生成世界，“寻窟 XUNKU”所提出的并非一个已经完成的数字世界，而是一种持续建设世界的方法： 以中华文明为知识根基，以艺术智性提出创造性问题，以人工智能技术回应视觉工业级生产的真实挑战，并不断把研究成果转化为可以被公众进入、理解与共享的数字文化现场。

六、 现场回响与媒体关注

展会现场，寻窟展区持续吸引观众驻足。有观众表示，沉浸画面带来了强烈的临场感，并引发进一步了解文化故事的兴趣。技术所创造的空间经验，在此成为公众进入历史知识与文化记忆的又一入口。

来 源 ｜ 第二十届杭州文化创意产业博览会组委会  寻窟工程资料

编 辑 ｜王佳琪

责 编 ｜ 刘   杨 周   慧

审 核 ｜方   舟 于 朕

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