序

2018年12月23日，深圳华侨城创意园燕晗高地，《每当星辰变幻时》开幕。

观众穿过入口，走进由光、影像和互动装置组成的空间。对来到现场的人来说，展览从推门的那一刻开始；但对我们而言，故事早已开始。

更值得记住的，并不是展厅终于亮起的那一刻，而是此前的一个决定： 自己投资，把一组持续创作的作品，研发成一场完整的展览。

这意味着，我们不能再只关心一件作品能否运行。还要去思考作品之间怎样连接？观众为什么愿意买票走进来？空间怎样组织？一场展览结束后，那些花费时间研发的内容，能不能在另一座城市重新生长？

这些问题没有现成答案。我们选择把它们一件件做下去。

不过，要理解这个决定，得先把时间拨回到2015年。

广州小洲村，2015年。

那一年，我们开始以千核科技的名义进行新媒体艺术创作，也发起了E2新媒体艺术工作坊。年底，一场名为《未来制造》的新媒体艺术展在小洲村展开。展览之外，还有围绕新媒体艺术的分享、讲座和音乐活动。

今天回看，那些早期活动留下的照片，未必都有如今展览现场的画面质量。空间不那么精致，设备和作品的形式也更朴素。但正是在这样的环境中，我们开始反复尝试一件事：能不能让观众不只是站在作品外面观看，而是真正参与进来？

在传统观看关系里，作品大多已经完成，观众站在它面前。互动艺术给出了另一种可能：有人靠近，影像会变化；一个动作，可能影响声音或光；作品不再只是展示给人看的结果，而是在现场与人共同发生的过程。

我们感兴趣的并不是“设备会动”这件事本身，而是它能不能改变人与作品之间的距离。一次互动是否真正有意义？离开了技术展示的语境，它还能否打动人？

这些问题也把不同背景的人聚集起来。艺术家、设计师、程序员、音乐人，各自有不同的表达方式，却可以围绕同一件作品反复讨论、尝试。工作坊不仅是学习新工具的地方，也是让想法被拿出来、被质疑、再被修改的地方。

那时候，我们还没有一套成熟的巡展体系，也不知道几年后会把作品带到不同城市。但有一种习惯慢慢形成了： 遇到好奇的问题，先去试；试过以后，再问能否做得更好。

接下来的两年，我们做了更多实验。

《星光流动》《流》《浮游生物》等作品，沿着实时影像、互动装置与生成艺术的方向展开。与此同时，我们与舞蹈等不同领域的创作者合作，让身体动作、声音、光线与空间相互影响。

这些探索并没有统一的外观。有的作品更接近光的运动，有的需要人的参与，有的将变化交给程序和现场条件。我们并不急于让它们长得像同一种“GEEKSART风格”。相比统一的视觉，我们更关心每件作品究竟提出了什么问题。

例如，作品《流》所探索的，不只是某一种灯光效果，而是变化和流动能否成为可感知的经验。人们面对它时，看到的不再是一个固定不动的物件，而是不断变化的关系。

一件作品进入真实展厅之后，问题还会继续出现。观众会从哪个方向走近？在多远的位置停下？现场的光线、声音和其他观众，会不会改变观看方式？设计时以为理所当然的事情，到了现场可能需要重新考虑。

因此，创作从来不是按下一个按钮，就获得最终答案。做出原型、带进空间、观察反馈、再修改——我们逐渐习惯了这种循环。

我们也曾把部分创意编程经验整理成教学视频，分享给其他新媒体艺术爱好者。把自己的方法讲清楚，常常也是重新理解它的过程。一个复杂的技术问题，如果无法向别人解释，可能也意味着我们还没有真正想清楚。

作品越来越多，经验也慢慢积累。但一个新的问题冒了出来：

如果一件作品能让人停留几分钟，那么一组作品能不能支撑一段完整的旅程？

观众从第一件作品走向下一件作品，中间发生的事情，能不能也是创作的一部分？

这一次，我们需要的不只是另一件作品，而是一整场展览。

2018年，我们开始筹备自己的原创展览《每当星辰变幻时》。

此前的工作，更多是在特定项目中完成一件作品或一部分内容。现在，策展主题、作品研发、场地寻找、合作洽谈、观众体验与后续运营，都要被放在同一个问题里考虑。

这也是我们决定自己投入的原因之一。我们希望作品不是在完成制作后各自被摆进展厅，而是在最开始就拥有彼此之间的关系。观众走过的路线、空间里的停顿、从明亮到安静的转变，都可以成为叙事的一部分。

从一张效果图，到一场真正开放的展览，中间隔着很多不容易被看到的工作。展厅有尺寸，设备有边界，观众有自己的节奏。想象可以很大，但每一个想法最终都要回答：它怎样在真实空间里成立？

2018年末，深圳首展终于开幕。

到了2019年，《每当星辰变幻时》来到上海喜玛拉雅美术馆。此后，展览也在西安、杭州、青岛等不同城市呈现。原本从一个创作想法出发的内容，开始拥有自己的巡展生命。

不过，巡展并不等于把同一组作品原封不动搬走。不同场地有不同的柱网、层高、入口和观看距离；观众构成、运营时间与现场条件也可能变化。哪些内容需要坚持，哪些形式可以调整，成为每一站都要重新回答的问题。

2019年上海站的空间组织与2018年深圳首展并不相同。如果把两站真实的平面图、入口与展厅照片并排，能看到一个展览如何在保留主题的同时适应新的空间。到了2020年，展览继续在杭州、青岛等地呈现，团队也继续整理制作与巡展经验。

这些经验有时很具体：一件装置怎样打包和重新安装，一段影像怎样适配不同尺度，观众动线怎样安排，现场调试和日常维护怎样衔接。它们不会全部出现在好看的宣传照片里，却决定了作品能否在下一站继续与人相遇。

更重要的是，我们开始意识到， 原创不只意味着第一次把某件事做出来，也意味着愿意反复修改，让它在不同时间和空间里继续成立。

从一件作品，到一场展览，再到不同城市的巡展，这几年让我们学到的，不只是怎样做得更大，而是怎样让一个想法持续生长。

而随着展览走向不同场所，我们也开始接触越来越多原本不属于自己的故事。

自己创造一个世界已经足够复杂；进入一个早已存在的世界，又有另一种困难。

2021年前后，我们开始参与网易《阴阳师》线下沉浸式数字艺术展的筹备。游戏已经拥有角色、故事和审美体系，也拥有熟悉它们的观众。但把游戏画面放大到墙面上，并不等于完成了一场展览。

我们更需要思考：如果有人真正走进这个世界，他会怎样感受角色与故事？原本通过屏幕传达的情绪，能不能变成空间的距离、声音的节奏和身体的参与？

2022年，《穿越万象 绮丽共生》在上海宝龙美术馆展出。GEEKSART参与该系列展览的统筹、设计开发与整体运营，与多位艺术家和合作团队一道，将东方幻想转化为可以行走、停留、探索的现场。

这与自主创作既相似又不同。我们需要拿出自己的想法，也需要尊重原有作品、参与艺术家和版权方的边界。不是把所有内容变成“我们的”，而是在合作中找到新的表达方式。

后来，我们还参与了《无穹》中国航天沉浸式艺术展。这里面对的不是虚构的游戏世界，而是关于真实航天探索的内容。GEEKSART在北京站承担相关多媒体设计、开发和落地工作。

一段航天史、一项科学成果，如果只是被完整地写在展板上，未必就能让每位观众理解。可如果只追求画面的震撼，又可能让人记住了效果，却忘记探索本身。如何在准确的知识与感性的体验之间找到平衡，成为这个项目的重要课题。

2024年，我们又参与广东美术馆白鹅潭馆区的《未来的触感——沉浸式数字艺术大展》。

其中的《穿越湾区》篇章，由艺术家王绍强领衔创作，GEEKSART是创作团队成员之一。团队也参与了10号厅的统筹、多媒体支持及相关内容设计制作。

这一次，创作的对象是离我们很近的城市生活。广州西关的骑楼、地砖和窗花，湾区城市的建筑与日常，不再只是被记录的风景，而是经过提取、重组，进入数字影像与空间叙事之中。观众熟悉的城市，在展厅里呈现出另一种观看角度。

从游戏的幻想，到航天的未知，再到岭南与湾区的城市文化，题材一直在变化。合作的对象也越来越多：艺术家、策展人、专业机构、内容团队、工程伙伴。

我们逐渐理解，持续创作不一定是永远重复自己的语言。有时候，它意味着进入一个陌生领域，先学习、先倾听，再寻找那个值得被表达的问题。

而就在我们不断学习如何把不同内容做成展览的时候，创作工具本身也开始发生很大的变化。

这些年，我们经历过许多次工具的变化。

早期，为了让一个画面回应人的动作，我们需要反复研究程序与设备；为了让作品进入空间，需要长时间调试。如今，生成式AI正在让想法与初步呈现之间的距离缩短。一个概念，可以很快被尝试成不同的图像；陌生领域的资料和表达方式，也更容易成为创作讨论的起点。

这让我们兴奋。过去因为时间、成本或实现条件而被放下的念头，可能有机会重新开始。不同学科之间原本很难建立的联系，也可以被拿来试一试。

但它同时带来了另一个问题：

当每个人都能更容易地做出漂亮的画面，什么还值得我们花很长时间去创作？

如果只是不断生产更多图像，我们未必比过去更接近一件真正打动人的作品。一个展览可以有上百张效果图，却仍然说不清为什么值得观众亲自来；一段影像可以充满细节，却未必留下一个值得思考的问题。

AI能帮助我们展开许多可能，却不能替我们决定，哪些可能真正有意义。

回看十多年的创作，这种区分其实一直存在。2015年，我们关心的不只是互动能不能实现，而是互动为什么需要发生。2018年，我们在意的不只是做出更多作品，而是这些作品能不能构成一场完整的体验。后来走进游戏、航天与美术馆，我们也一次次重新学习，怎样理解内容，再决定如何表达。

所以，对我们而言，AI时代的转型不是把旧流程简单替换成新工具，更不是给所有作品贴上“AI创作”的标签。

我们希望它能让团队保持更开放的想象：更快地研究一个陌生主题，在真正投入制作之前多尝试几种方向，让不同背景的创作者更容易围绕同一个想法交流。我们也希望因此腾出更多精力，去思考作品要与谁发生关系，以及它为什么要存在。

例如，一座展览能否随着观众的参与逐渐改变，而不只是重复播放既定内容？一个世界观能否在不同城市、不同人群的参与中继续发展？人类与自然、机器以及其他生命的关系，能否被转化成一种可以亲身体验的艺术语言？

这些仍然是问题，不是我们已经完成的产品。它们重要，恰恰因为答案还没有被写好。

当然，不管工具如何变化，一场展览最终都要来到现实：有人走进来，有人在作品前停留，有人带着新的感受离开。作品是否成立，不能只看它生成得多快，而要看它最终与人的关系。

我们所理解的极客精神，也许就是这样一件朴素的事： 对未知保持好奇，愿意亲手实验，发现不对就继续修改，即使已经做过很多次，也不把下一次当成简单重复。

2015年，我们从小洲村的一场实验开始；2018年，我们决定自己办一场展览；后来，作品去了更多城市，也进入不同领域的合作。

现在，我们仍然想继续提出新问题，做新的作品，尝试新的展览。

因为真正让我们走到今天的，从来不只是一项技术，或某个已经完成的项目，而是始终觉得： 还有一些事情，值得再试一次。

下一次，我们也想把那些尚未成形的想法、经历的尝试，以及最终真正走进现场的作品，继续分享给你。

2018年，我们决定自己办一场展览。

今天，我们还在决定：下一场，要创造什么？

我们专注 数字媒体艺术内容创作、展览策划与艺术项目运营 。截止目前，已推出众多极具影响力的数字内容IP。如“每当星辰变幻时”新媒体艺术展、航天“无穹”沉浸式艺术展、“穿越万象 绮丽共生“数字艺术展、“Hello Kitty Cosmos”光影特展等。 自2019年起，团队的原创展览已在全国范围内的10多个城市巡回展出，吸引了超过100万名观众，并在媒体上获得了1.5亿次的曝光。 团队的创新和艺术成就获得了国际认可，包括英国流明奖、德国红点奖、IFA、IDEA等多项全球创意设计大奖。

我们一直 深耕航天宇宙、人工智能与机器人题材 ，我们的目标是 能 成为全球化的沉浸数字艺术创作机构 ，融合科技与艺术的力量，推动文化 的创新，丰富人类未来感知世界的新方式。

// 关注我们

微信公众号 ：@GEEKSART

B站 ：@GEEKSART

小红书 ：@GEEKSART

MANA ：@GEEKSART极客艺术

官方网站 ：www.geeks-art.com