- 0
- 0
- 0
分享
- 2017汪峰鸟巢演唱会——深入了解幕后顶尖制作技术
-
2018-09-13
导 读：
9月9日晚，汪峰“岁月”巡演北京站在鸟巢圆满落幕。3个小时内，汪峰一连为歌迷奉上了43首新老歌曲。作为此轮巡演的最大亮点，机器人X-MAN也在当晚揭开了神秘面纱。科技感十足的震撼舞台堪称亚洲壮举，总重量超过15吨！3D同时，投影技术的巧妙运用也让现场观众大呼过瘾。
相信很多人都非常关注本次演唱会的幕后制作，接下来小编将整理的资料一并奉上。
一、舞美设计
要说此次岁月演唱会舞台最大的亮点，非“岁月之神”Xman了。相信在场的人都是先看到xman，再看到汪峰。因为“xman”实在十太抢眼了。
“X-Man”到底是什么？
ta是汪峰团队历时半年打造的虚拟形象X-Man，连接了虚拟与现实。其脑袋有8米高，双手张开长度是60米，使用高强度铝合金和打孔铝板建造而成！层层叠叠的钢架上不仅支撑着Xman ，更有上千个灯光和音响，可谓机关重重。身体总重就有15吨，据透露，仅吊装环节，就使用了15台起重机！300多人全程协同配合！为了可以吊起xman的巨大头颅，甚至采用了两台45米高的吊车。
还可与3D投影技术相结合，身体可以变换颜色，脸部可以投射影像，眼睛里有激光设置——“X”是整个演唱会创意的一部分，代表了时间跨越、科技和智能。“X”自身有动态的变化，视觉上的变化，手段非常新，ta跟舞台上的大屏幕也是相通的，传输的影像和观众是有深度沟通的。随着演出的推进，ta不断变幻为人体的骨骼或是冰冷的钢筋。比如乐队solo演奏的时候，每个人的头像就都可以映射到X-MAN的头部。
由于本次演唱会有很多新颖的高科技设计，舞台搭建难度巨大，为了让演出效果得以最佳呈现，在距离汪峰“岁月”巡演开唱不足一个月时，幕后团队在奥体中心特备准备了一个最重要的实质性环节：一比一排练。
“一比一排练”是什么意思？
“一比一排练”，是为了保证更好的正式演出质量而进行的一比一完全还原现场演出时的所有细节和工作而进行的排练。其中包括，舞台搭建一比一还原；现场舞美一比一还原；现场扩声与监听音响一比一还原；现场演出环节一比一还原。和一场正式的演唱会相比，除了没有观众，没有任何区别。
三年前的“峰暴来临”巡回演唱会，汪峰就做过一次“一比一排练”，到目前为止，这样的排练模式，都是国际顶级演唱会所采用的。但在国内，除了张艺谋导演在《对话·寓言2047》中使用过之外，只有汪峰使用。本次汪峰岁月巡演的舞台则是采用了黑色钢结构的特殊承重结构，动用了二十多台有着可以拉动数吨重的电葫芦承重车。
除此之外，层层叠叠的钢架上不仅支撑着Xman ，更有上千个灯光和音响，可谓机关重重。关于演唱会视觉系统，特别值得一提的本此巡演总设计师为LeRoy Bennett 。
LeRoy Bennett
这位勒罗伊·本尼特可来头不小，他是世界最顶尖的灯光设计师，经由他操刀设计的都是火星哥，Lady GaGa 这样的欧美天王巨星的全球巡演。
“即便以西方演出市场的标准来看，这也是一场超大规模的制作”勒罗伊·本尼特自己也如是说到。
二、现场舞美赏析
由现场图可见，此次演唱会完美的践行了“大舞美”概念，演唱会舞台上，影像通过背景大屏和侧屏、错落条形屏等表现。舞台视觉设计通过多屏配合塑造完整场景。
两组开场曲：歌曲视觉符号化
演唱上下半场都以快歌组曲作开场。恩维传媒在两组开场曲视觉设计中以节奏为主，强调视觉符号。上半场开场组曲视觉设计偏象征化表现。
《哭泣的拳头》概念设计
强化“大舞美”概念，舞台视觉设计师选取机械、金属元素表现力量感。透过金属看内里的骨骼，是看透？是思考？
画面元素硬科幻感十足，画面越有力，越反衬出柔软的无奈。
《名利场》概念设计
整体画面以跳动的机械心脏为中心。
两边侧屏老虎机画面设计。到现场听着歌看着这个场景，你将明白设计师的意图。
《上千个黎明》概念设计
以“车厢”作概念，以坐在车厢中向外看作为第一视角，我们都坐在了“岁月”这趟列车上。
下半场开场组曲，风格一致的画面表现不同歌曲内容。
《来不及了》概念设计
漩涡画面跟随节奏闪现，人影走在漩涡中。生活中你是不是也常有想挣脱漩涡的感觉？
《泡沫人生的迷惑》概念设计
经过对人影进行后期效果处理，条纹状的跳动、变形，若隐若现，似真似幻，迷惑你的眼睛。
慢歌联唱：美术设计意境化
恩维传媒舞台视觉设计师抓住岁月“变化”的特征，通过画面表现时间、空间双重变化，场景、剧情烘托歌声，静静地讲述故事，涵盖亲情、友情、爱情、奋斗、青春迷茫、人生选择等每个人岁月中都会面对的问题。多维度的空间展现，让岁月厚重感更为凸显。画面、剧情、歌声三合一，带来不同情绪引发共鸣。
《硬币》概念设计
简洁的画面、一枚硬币映射出各种形态。下落的硬币在空中翻转，正待落地，你会选择哪一面？破碎效果、破灭的泡沫，深深的寓意和满屏的纠结。
《你是我心爱的姑娘》概念设计
倒叙形式讲述二人相识、相知、相爱、分离过程，以及对对方一直不变的祝福。雨夜咖啡馆、火车站、都市、海边，不同场景在背景大屏徐徐展开。
为了把人与岁月的联系在画面具像化表现，制作人员把前期进行拍摄的舞蹈演员除服装之外的部分进行光影处理，表现人与时光的关系。因此拍摄中演员套上绿布进行，方便后期抠像。
▲ 前期拍摄
《爸爸》概念设计
在舞台视觉设计上，设计师们选择了一棵大树作为视觉表达的符号，象征着为我们的成长遮风挡雨的父亲。父与子并肩坐在树上，孩子身影不断成长，父亲腰身逐渐不再挺拔，加上画面四季变换，正是岁月更替的呈现。
父亲最终离去，象征父亲的大树倏然消散成发光的粒子，最终汇聚出老人的脸庞，父亲的爱仍然陪伴身旁。成长对于父母子女，就是一场漫长的告别仪式。
《青春》美术设计
树林不断退后，光影、色调不断变化，象征着时间的逝去，青春一去不复返，而前方将有更多未知的精彩。
《我如此爱你》概念设计
以一颗水珠折射出大千世界，日升月落、时空交替，一切都在变，除了对你的爱。
《无处安放》概念设计
我们随着歌声都坐在驾驶座上，向前开去，看过很多的风景，留下身后长长的来时路，和写满故事的岁月。
在汪峰岁月巡回演唱会，听感情、看故事，感受岁月的痕迹。这个时代很忙，人们随着社会大潮乌乌泱泱地走着，用尽全力过奔波、奋斗的生活，平平淡淡走在各自岁月里。
三、幕后团队汇总
总导演：牛佳伟
导演：原博
创意顾问：JACK
导演助理：刘鸿亮、武晓松
主音吉他：冯冲 / 吉他：熊林 / 贝斯：伢子 / 鼓手：贝贝
钢琴：秦四风 / 键盘：黄毅 / 箱琴：胡晨
Program/DJ：汪涛 / 和声：张炜、朱江、毕见晟
乐务：信飞、潘爽、王琪瑞、胡阳、刘路、郭力玮
舞台设计：FION
音响设计&PA音响师：金少刚
PA音响师：卢国邦 / PA音响师助理：杨波、高伟达、徐振
PA系统工程师：周凤歆
Monitor音响师：邵勇、艾龙飞 / Monitor音响师助理：魏文博
灯光设计&灯光师：吕文平 / 灯光师助理：郭硕、伏中琪
硬体工程总监：赵骞、吕卓
制作总监：魏威、尤伟、隋浩然 / 制作协调：王敬芳
Mapping制作：北京时间造影文化传媒有限公司-杜少鹏
投影工程：北京华丽憬鹏国际文化传播有限公司
d3技术支持：Redline（鸿视线科技 ）
d3设计：王添薪、张建星
视频制作：莎如拉、胡玥鹏、陈静毓
视觉制作：北京华美映像国际文化传播有限公司
视频工程 & 视觉特效执行：赵勇 / 视觉特效执行：张建星
导播：殷鹤鸣
舞台工程：北京博艺丰雅文化传播有限公司、北京力超金属结构有限公司
（本文部分素材来源于：影像骑士、汪峰工作室、凤凰网等）
-
* 文章为作者独立观点，不代表数艺网立场转载须知
- 本文内容由数艺网收录采集自微信公众号华丽憬鹏 ，并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源：数艺网” 并附上本页链接： 如您不希望被数艺网所收录，感觉到侵犯到了您的权益，请及时告知数艺网，我们表示诚挚的歉意，并及时处理或删除。
-
-
北京
总包方 · 政/企展馆设计
未认证的机构号
recently released
-
2018-09-13
-
2018-09-13
