在艺术领域，艺术家们一直都对大自然着迷，与睡莲、向日葵和星空产生亲密的爱情。地球和它永恒的植物和动物的馈赠是一个无穷无尽的灵感之泉，呼吁富有创造性的艺术家们从他们独特的角度来诠释。室内的白色空旷处促使艺术家们把户外空间引入进来，而也有艺术家则把景观的雕塑重塑添加到他们来自的地方。此外，为了突出自然形态的内在美，艺术家们以令人惊讶的方式展示自然界的壮丽，艺术家们将地球上的元素扩大到巨大的比例和史诗般的规模，创造出令人惊叹的艺术品。

从流经博物馆的河床，到头顶旋转的巨型蘑菇，今天我们给大家整理了12件能够传递春的气息的艺术装置，在这个清明小长假里，让你几乎置身于春天的景色和声音之中。一起来看看吧！

水晶宫里的巨型花巢

2020年夏天，艺术家Petrit Halilajj（佩特里特·哈利拉吉）将马德里的Palacio de Cristal（水晶宫）改造成一个巨大的花巢。艺术家通过打开窗户、设置结构、设置喂食区等方式，将这些临时装置与城市的公园连接起来，吸引鸟类和其他生物在公园栖息或穿行。Petrit Halilajj（佩特里特·哈利拉吉）与他的生活伴侣、艺术家álvaro urbano合作，用精致的钢框架和彩色帆布制成的大花朵装饰了他的巨大鸟巢。（相关阅读：将著名旅行打卡地“水晶宫”变成巨大的花巢，疫情之后的第一个展览就如此浪漫！）

颠倒的蘑菇房

这是比利时艺术家Carsten Höller（卡斯滕·霍勒）首次在米兰普拉达基金会(Fondazione Prada)举办了一场沉浸式展览，作为一个由心理物理刺激和互动工具组成的“可能性之村”，这个装置展览设计了迷宫般的感官路线，观众会遇到让人迷失方向的“颠倒蘑菇放”，这是一件沉浸式艺术作品，由超大的真菌从天花板上生长，在游客的头上无休止地旋转。这个装置现在也成为普拉达基金会的永久团体展览的一部分。

流经室内的“河床”

艺术装置大师Olafur Eliasson（奥拉维尔·埃利亚松）在丹麦Louisiana’s Museum of Modern Art（路易斯安那现代艺术博物馆）展出了“Riverbed”(河床)，这是一幅横跨画廊南翼的巨大景观。岩石的表面覆盖了地板，创造了一个地形，水流蜿蜒穿过室内。游客从典型的瓷砖地板步行，到松散地形上的台阶，最后是沿着河流的路线。这个装置是对基地历史的直接参考-----路易斯安那州现代艺术博物馆的南翼于1982年正是被添加建造在一个斜坡上。（相关阅读：把自然装进屋里的装置艺术）

绿色的草地瀑布

挪威艺术家Per Kristian Nygård（克里斯蒂安·尼加德）在挪威奥斯陆的noplace画廊中，用像瀑布一样的明亮绿色草叶覆盖了整个空间。这个装置名为“Not Red But Grenn”（不是红色，而是绿色），包含了一个自然的、起伏的地形，从入口门框延伸出来，紧贴着周围的窗户和墙壁。繁茂的植被淹没了各个方向，形成了一个丘陵景观，吸引了观众本能的参与，虽然踩踏等行为是被禁止。通过在室内画廊中放置大量的有机物质，这个艺术装置改变了观众对自然世界的看法。（相关阅读：把自然装进屋里的装置艺术）

因人而异的“瀑布花海”

TeamLab的mori building数字艺术博物馆占地10000平方米，拥有多个三维空间，旨在消除艺术、自然和游客之间的界限。参观者“融入”到数字作品中，并成为这些作品的一部分，因为这些作品会随着人的出现而发生变化，每个装置都是实时计算的，并产生一个复杂的、看似自然的世界。比如，当人们站在岩石上或触摸到瀑布时就会发生变化。由于人的互动，水的流动继续实时地转变，以前的视觉状态从未被复制，也永远不会再发生。这也是TeamLab的多媒体互动这几年收到观众喜欢的原因之一。

占领房间的“巨型蚂蚁”

哥伦比亚艺术家Rafael Gómezbarros的蚂蚁装置作品“House Taken”（房子被占领了），展示了数百个巨型蚂蚁雕塑爬上天花板和画廊墙壁的场景。蚂蚁以前被用作城市干预物，占据了公共建筑和国家纪念碑，但在这里，巨大的昆虫比例在画廊里有了新的意义。Rafael Gómezbarros设计这样的装置的目的在于发扬文化，并展开一场关于移民和流离失所的讨论。他之所以这样做就是为了引起政府的关注，呼吁停止内战。Rafael Gómezbarros把这些蚂蚁比作是被迫逃离的哥伦比亚人，虽然身处异乡，但是仍然希望重返家园，安居乐业。

从“花痴”到“毁灭”

在2018年墨尔本NV三年展上，Yayoi Kusamacame（草间弥生）以“花痴”的形式探索“毁灭”。这个装置从一个相对普通的、陈设简单的房间开始，很快就被参观者留下的美丽的红色花朵“病毒”所改变。这个互动的作品是关于草间弥生对“无限”概念的最早体验之一。在她很小的时候，有一天，她那孩童般的眼睛环顾着厨房，对一块绘有红花图案的桌布产生了兴趣。她盯着桌布上的红色花朵图案，抬头一看，天花板、窗户和柱子似乎都被涂上了同样的红色花朵图案，甚至整个房间，我的整个身体，整个宇宙布满了红色的花朵，在那一瞬间，她的灵魂被毁灭了……这不是幻觉，而是现实本身。

盐做的“落下的樱花”

春天，一定少不了樱花的元素。在Setouchi City Art Museum（濑户内市艺术博物馆）举办的“Sakura Shibefuru”（落下的樱花）个展上，日本艺术家Motoi Yamamoto（山本元）创作了一个由大约10万朵用盐制成的樱花花瓣组成的纪念装置。在展览中，这位日本艺术家花了55个小时和9天时间，一个接一个地制作出了盐花瓣。游客们被邀请停下来欣赏精心制作的风景，同时思考“樱花凋谢后的下一个季节”。这次展览将持续到2021年5月5日。（相关阅读：阳春三月，他竟然用盐创作出了满地的“落樱缤纷”）

长在天花板的“植物”

布雷根茨美术馆的建筑师Peter Zumthor（彼得·卒姆托）策划了一场展览，创造了艺术反思、冥想和沉思的空间。围绕着Peter Zumthor（彼得·卒姆托）自己珍视的文化主题，他创作的《亲爱的我》将奥地利博物馆变成了一个讨论建筑和教育的场所，展出了一些他最欣赏的艺术家的作品。从该机构的最高楼层往下走，游客会发现顶层有一个梦幻般的花园。艺术家夫妇Gerda Steiner（格尔达·斯坦纳）和Jörg Lenzlinger（乔格·伦茨林格）布置了一组精致的植物，每一株都像一个移动装置一样悬挂在博物馆充满光线的天花板上。植物组合由多种材料组成，与基地的建筑相结合，向上生长，水平延伸，并微妙地重叠内墙。

白色盒子里的大自然

艺术家Fabian Knecht设计了“Isolation”（隔离）------一个白色盒子的画廊空间，用来捕捉真实的自然，并将原始的景观转化为“伟大的室内景观”。虽然室内设计暗示了一系列景观装置占据的画廊，但该作品实际上包括一个白色荧光灯照明的外壳，它落在景观的碎片上。这一小块土地脱离了周围环境的背景，唤起了它自己的一套联想、类比、欲望和焦虑。该装置的作用是隔离和物化景观。

错落五彩的梦幻自然

韩国艺术家Jeeyoung Lee将她的4平方米的工作室变成了一个平行宇宙。一系列错综复杂、充满想象力的迷宫将观众带入一个虚构的梦幻场景-----巨大的花朵、大草原和富有传奇色彩的叶子渗透在每个场景中。在他们的制作过程中，精致的布景需要十足的耐心和丰富的创意材料，因为每个元素都是单独手工制作，以减少后期制作操作的需要。这些作品是艺术家自己的思想和挫折的视觉表现。尽管她在每一件作品中都包含了自己，但她的形象并不意味着是一幅自画像-----而是一种对身份的追求，对个人内省的渴望，以及对自己心境的探索。

不锈钢框架下的“兰花”

游客从中央公园的东南角进入中央公园，艺术家Isa Genzken的“Two Orchids”（两朵兰花）耸立在游客上方。2016年夏天，这对高度分别为34英尺和28英尺的巨型花朵出现在人们视野里。这些雕塑最初在2015年的威尼斯艺术双年展上展出，尽管它们是不锈钢框架，但看起来精致而柔韧。非常细的茎系在笔直的金属轴上，支撑着一簇巨大的白花。

（图片来源于网络）

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