今 年是JINGART艺览北京（后简称JINGART）的第四年，但却是第三届——去年因疫情缘故，这个由ART021团队打造的艺博会品牌停办一年。今年疫情防控形势趋稳后，它便在积攒了一年的期待之下回归公众视野。

2021 JINGART举办地仍沿用上届的北京展览馆。这个展会从首届在北京劝业场举行时的32家参展商数量，到转移至北京展览馆后的两届都维持在40家左右（2019年为41家，今年现场为43家），从体量上而言非常稳定。而“后疫情时代”的线上化给博览会带来的改变之一便是伴生的线上平台，本届JINGART延续了去年ART021开始的线上单元“PLATFORM”，如果加上这一渠道，本届总计参展商达56家。

休整一年的JINGART今年观感如何？这场展会中呈现出的趋势与近两年来艺术行业发展的总体方向表现出了高度的一致性，可以说是大市场环境的一个缩影。

不能绕开的词：NFT

ART021联合创始人周大为在早前接受的多个采访中有一个贯穿始终的观点：“ART021团队的博览会并不意在模仿任何西方既有的成熟模式，而更在于表达‘中国自己的玩法’——不一定要刻意追求世界上在流行什么，而更要表达‘我们生活的地方发生着什么’。”这一点在今年的JINGART展会中也得到体现：开年以后，NFT成为艺术市场中热度最高的关键词之一，开幕首日的论坛中便有一场主题为“发掘与收藏NFT艺术”的对谈，今日下午也将有一场关于“NFT数字艺术品创作与收藏”的讨论；展区中，KennaXu画廊展位上也有一件“非典型NFT作品”：郝经芳&王令杰的《一亿和七十亿个月亮》作品分三个部分，左侧是作品在物理世界里的投射，中间为其在赛博世界的定义，而右侧则是虚拟形式（上链NFT作品的二维码）。它意图挑战当下艺术圈中对于NFT的既有理解，从区块链和加密技术本身的概念和伦理出发进行探讨——花上0.1以太币，观众就能留住流转的“灵光”，以及一轮共享的月亮。

郝经芳&王令杰作品《一亿和七十亿个月亮》

图片：由画廊提供

算法和数字手段日益成为创作媒介的同时，近年来的交互作品也逐渐多样化——行走在2号展厅中，不少人能听到某处传来的击掌声，循声溯源便来到亚洲艺术中心的展位。画廊在外墙设置艺术家林俊廷的新媒体互动装置《鹤采》，掌声响起时仙鹤随之飞起，无声时则会“羽化登仙”。本届JINGART上，亚洲艺术中心沿袭自身“东方美学”带来王劼音、小林敬生、杨识宏、姜亨九、杰夫·昆斯、马树青、沈勤、陈琦、陈淑霞、桑火尧、李真、王绍强、林俊廷、杭春晖共十四位艺术家的作品。

位居2号展厅中心位置的卓纳画廊已数度参与JINGART，今年展会也没有缺席。画廊带来的艺术家仍然是其豪华代理名单上人们熟知的一批名字，其中，约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的作品在50-100万美元区间；卡罗尔·波维（Carol Bove）带来不同时期的多件作品，包括一件罕见的“网”系列雕塑，价格为30-50美元；另有一件在展会开始前便广受关注的乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）作品定价也达百万美元。

与今年JINGART的PLATFORM有异曲同工之妙，卓纳画廊也采取了线上线下同步进行的方式——展位现场也进行了官方小程序及小程序上首个展览“北京2021”的发布。对此，画廊方面表示这是一种“更好地适应中国的方式”，“卓纳一直在拓展线上，我们2017年开始做线上展厅，最近也有全球直播项目‘PROGRAM’以及5月在纽约成立的线上独立艺术市场公司PLATFORM。因为看重内地市场，而中文世界的习惯和网络环境都不同，所以我们决心开发小程序。”如同卓纳香港资深总监许宇所说：“选择这个平台，是我们亚洲及中国市场拓展战略中非常重要的一步棋。”

海外画廊积极布局

今年JINGART中，新参展商数量达25家，其中不乏已经在国内积极布局的多家国际画廊。这些画廊在战略上也呈现出共通之处：虽然对不少艺术从业者而言，这些画廊的名字都已十分熟悉，但他们仍选择通过更多元的方式呈现画廊代理艺术家的不同创作面貌。

如阿尔敏·莱希画廊展位中便呈现了十余位艺术家的作品，其中不乏已过世的艺术家遗产，也有90后年轻艺术家的创作。对于画廊而言，进驻中国以来的数年中已积攒起一批北京藏家，但现场参与JINGART也意味着终于能够在线下与藏家进行互动，“已经是很难得的体验感，很令人激动，实体展会对于拓展画廊潜在藏家群体的作用仍然是很重要的”。印证这种观点的是可喜的销售情况：阿尔敏·莱希画廊整个展位内的作品价位在1万至15万欧元之间，而截至采访进行当时，画廊方面表示已基本售罄。

里森画廊位于展厅入口首个展位，安尼施·卡普尔的标志性圆形雕塑《洋红与西班牙金缎》占据视觉中心，也有对于沪上观众而言绝对不会陌生的宫岛达男（Tatsuo Miyajima）和朱利安·奥培（Julian Opie）的作品；另外，当前正在里森画廊上海空间进行个展的艺术家杰森·马丁（Jason Martin）的作品也在北京进行呈现，达成一种时空上的呼应关系。

2021 JINGART艺览北京现场，里森画廊展位

近年来，立木画廊积极布局亚洲市场，也于数日前宣布于台北开设季度性展览空间。虽然目前尚未在大陆开设空间，但已经多次参与ART021，本次进驻JINGART则是首回。画廊在香港和首尔皆设有空间，也因在这两地的数年深耕，本次也有李昢（Lee Bul）和徐道获（Do Ho Suh）的作品呈现。不过，展位上最为业内人士关注的作品仍然要属吉尔伯特与乔治（Gilbert & George）的新作“红色之地”，这系列作品是二位艺术家在疫情暴发期间的伦敦进行的创作——他们上次在北京展出作品还是28年前。

多样的本土画廊

最初考虑从上海拓展至北京时，ART021团队就意识到北京这座城市有自己的独特性：北京的画廊总数量在国内最多，艺术资源和生态相对国内不少城市也更为成熟丰富。也是基于这样的考虑，JINGART从创办之始的定位便是“立足北京，链接全球”。在本届展会上，也有多个不同类型的北京本地空间勾画了多样的图景。

2021 JINGART艺览北京现场，蜂巢当代艺术中心展位

如果是关注三远当代艺术中心的观众，对本次画廊在JINGART上呈现的作品必然不会陌生，马轲、黄丹、段正渠三位艺术家都与画廊合作已久，也都曾于画廊空间进行过展览；而相比之下，位于11号展厅的Z＋1可能是一个并不太为人熟知的名字，实际上，这个定义为“艺术工作室”的空间由演员朱珠和曾任马乐伯（Marlborough Gallery）画廊中国代表的李佳怡共同创立，空间成立虽仅有数月时间，却已和多位艺术家建立合作关系，本次带来冯硕、陈卓、马铭泽及李鼐含四位艺术家的作品。

2021 JINGART艺览北京现场，三远当代艺术中心展位

图片：由作者拍摄

2021 JINGART艺览北京现场，Z＋1展位

深藏于798七星东街的HdM画廊在本次JINGART上则维持中国艺术家和外国艺术家“平分秋色”的比例。尤其值得注意的一点是，画廊展位中出现不少年轻艺术家的作品，如胡为一之前为其在浙江美术馆个展时进行的创作以及王一的小尺幅抽象作品。整个展位上价格从3万元至50余万元不等，截至开幕首日也有多件售出。

2021 JINGART艺览北京现场，HdM画廊展位

图片：由画廊提供

而作为从沪上而来的博览会品牌，JINGART当然也缺少不了上海空间的身影：每年在ART021中成为“重要打卡点”的没顶画廊呈现陆平原、蒲英玮、苏予昕、徐震®和周子曦的作品；上海宝龙艺术中心旗下的言午画廊带来薛松、庄红艺、李文光、任刚、张存玫、陈九、刘璐、何文君的作品，去年薛松便曾于宝龙美术馆举办展览“中国DNA：薛松2020”，而庄红艺的两件宣纸工艺作品产生颇具趣味的色彩变化效果，展位上整体价格区间在2-36万。

2021 JINGART艺览北京现场，没顶画廊展位

图片：由作者拍摄

2021 JINGART艺览北京现场，言午画廊展位

图片：由作者拍摄

同样首度参展的蓝骑士艺术空间前不久在上海开放了新空间，而与多数画廊选择呈现多位艺术家作品的方式不同，这家机构仅以曹吉冈和斯芬·杜尔（Sven Drühl）的美术馆级大尺幅作品并置。两人在艺术语言、视觉风格上皆迥异，但却以各自方式（坦培拉技法与“新风景4.0”）探索对风景画创作传统的新理解。蓝骑士艺术空间创始人王薇薇表示，北京作为当代艺术重镇，整体认知水平较为理性，因而选择“从比较学术的端口切入”，通过画风对比呈现艺术本身的直观力量。而展位上几件重要的大尺幅作品也已被订购，市场反应良好。

2021 JINGART艺览北京现场，蓝骑士艺术空间展位

图片：由画廊提供

作为从2013年开始的“老牌”博览会平台，ART021和JINGART团队对中国本土艺术生态的关注是持续的，而随着近几年来市场风向的发展，我们也关注到展会中一些潜移默化的转变——今年，人们反复提到的一点是“入场群体年轻化”，而这也是二级市场中被广泛关注和讨论的现象。新一代创作者、藏家的涌入为JINGART提出了新挑战，而纵观首日情况，整体销售可观的局面已经证明，“常做常新”才是真正的解题之道。

2021 JINGART艺览北京现场

图片：由作者拍摄