- 《嘉人》杂志 6月刊FEATURE TALK -
《嘉人》杂志6月刊FEATURE TALK章节带领我们跟随刘佳玉一起重新探讨了新媒体艺术的成本体量和在场性。
2020年年末刘佳玉在桂林阳朔完成了自己的大型户外新媒体艺术作品“逆流而上”,这是一件3D山体投影作品,作品展出于桂林阳朔。在几亿年前,桂林地区的山体隐藏于海平面之下,通过几亿年的变迁,这些山体破水而出。这件大型户外新媒体艺术作品正是表现了漂浮于山体表层的水流动态。在国内疫情得到有效管控的情况下,更多的人们开始国内游的度假方式,所以这件作品展示在一个度假空间中,同时这块裸露的山体也是度假空间中的攀岩场地,在作品展出期间我们也进行了攀岩表演,希望透过作品在疫情当下传递“逆流而上”的精神主旨。

图 | 刘佳玉作品《逆流而上In the Flow》
对于大型户外新媒体艺术作品而言,场域空间对作品的影响是非常强烈的,这让刘佳玉再一次的思考了新媒体艺术的周期性和在场性问题。普通的观众难以抵达现场,需要通过影片的二次呈现来感受作品及场域的氛围。新媒体艺术如何更好的抵达观众?在短短的展演周期内,场域内的环境、气候、温度等等的变化,必然让抵达现场的观众感受到的与那些通过影片来了解作品的观众有所不同,但一件作品的完整性,是需要通过艺术家,艺术作品和观众一起展现的。如何更好的让观众接触到作品,也是创作者需要解决的问题之一。在后疫情时代,对于成本的考量,让人们不再对大型的装置作品抱有很高的期待,反而更多的思考如何创作小而精的作品。2021年刘佳玉希望能将自己在大型作品和跨界实验中总结的经验连接到其他的领域,尝试和不同的品牌一起创作新的联名作品,融入不同的品牌理念,结合当下的潮流,为新媒体艺术注入新的基因。
2021年5月14日AKOMA x 新主义 x BLUEDASH举办新主义艺术派对
刘佳玉源自自然的作品走进城市空间 为观众营造沉浸式艺术体验

我们日常中接触的新媒体艺术作品,其实有数字和物理两种不同的呈现方式,数字的呈现方式,通常基于电脑和显示媒介,通过科技的手段,予以表现。但物理的呈现方式则更注重作品和空间的关系,一个作品的展示和周遭的环境特征息息相关。例如作品的展示和声光电相关,就要求空间必须是比较灰暗的。但我们在日常生活中容易接触的新媒体艺术作品通常都展示于商场、公园、美术馆,这就要求作品不能对环境要求太多,夜晚和白天都必须有它自身的特点和可观赏性,这对新媒体艺术作品的创作者来说是一个新的挑战。刘佳玉也正在尝试解决将物理灯光装置介入公共空间的过程之中。得益于当下人们对夜生活的全新理解,众多的公共空间也引入了夜间展示项目。出于对疫情实际情况的考量,错峰出行的概念和人与自然的相处模式被更多人关注。夜间项目也为公共空间和新媒体艺术家带来了新的创作机会。刘佳玉也希望能在自然环境中创作一些可供夜间游览的项目,这也是灯光装置很好的发展方向。
回归到最初,观众是一件作品是否完整的重要因素,而新媒体艺术是连接人和世界的重要媒介。它为人们带来全新的感官体验,而这些体验让我们更深刻的了解到我们如此熟悉的世界,拥有着许多我们不曾了解的部分,也让我们重新思考人与自然,人与世界的关系。


刘佳玉 | Jiayu Liu
1990年出生于中国辽宁2017年入围Lumen Digital Art 艺术奖




《窗边》Sitting by the window

