如 今，对于严肃认真的艺术藏家来说，抓住难得的机会，在拍卖场上获得顶级艺术家的标志性作品，比以往任何时候都重要，而如何做到这一点也许是更加重要的事。也就是说，若想真正笑傲艺术市场，藏家们需要了解哪位艺术家的作品具有长期投资潜力，能在未来几年继续吸引全球买家。

在当今艺术市场，藏家来自世界各地，这意味着买家们在竞拍真正上佳的艺术品时，需要与全球各地的竞争对手激烈争夺。因此，了解如何在拍卖中明智地购买，并专注于真正重要的作品，已然成了在拍卖场上获得胜利的关键。但无论如何，竞争的存在总归是一件好事——毕竟，往往只有那些投资潜力较低、质量较差的艺术品，才会让买家几乎遇不到任何竞争。

即将于6月23日至24日富艺斯纽约举行的“二十世纪及当代艺术”春季拍卖，就是一场能让人知道哪些艺术家的作品最有潜力的拍卖会。这次拍卖为买家提供了一个可以买到大量一流艺术家标志性作品的难得机会，其中不少艺术家的作品都曾在世界各地的博物馆展出，令无数藏家趋之若鹜，此次专场中上拍的三位重磅艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）、凯辛德·威利（Kehinde Wiley）和KAWS的作品便是很好的例子。

对于藏家而言，购买符合特定艺术家成长轨迹的作品尤为重要。即将举办的富艺斯纽约专场中将推出凯斯·哈林的五件作品，从标志性作品《Untitled (For John Sex)》到雕塑作品都会在此隆重亮相，让藏家有机会竞拍这位艺术家的代表性佳作。无论是对哈林已有耳闻的新手藏家，还是经验丰富的老藏家，都对这位名留艺术史的涂鸦传奇抱有热情，他们的持续性投资兴趣也助推着哈林的作品价值保持着强势上涨的势头。

很少有具有历史性地位的艺术家能像哈林那样，展现出上世纪80年代的纽约的艺术活力。他的作品为人们提供了一扇窗，让人们看到一座充满活力、灵感与勃勃雄心的城市。

若想更好地理解为何哈林的作品在拍卖中如此重要，就要知道哈林的艺术特点以及其标志性作品在市场上的近期表现。虽然哈林在31岁时便不幸离世，但在他去世后的三十多年里，其作品却仍然产生着不断增长的影响力。时至今日，哈林仍然是拍卖会上备受追崇的明星，这很大程度上归功于哈林作品所具有的极高辨识度与极为鲜明的个人风格，让人一眼就能认出这些作品出自这位艺术传奇之手。

这就像是一座建立联系、促进交流的艺术桥梁，把全球各地的收藏者们联系在一起，无论他们有着什么样的年纪和背景。凭借一种独特的、具有普适性的视觉语言，哈林的作品超越了年龄、国籍、性取向和性别的局限——或者，用艺术家自己的话来说，超越了现实的局限。哈林的作品既通俗易懂，又能有效地传达明确的信息，就如利物浦泰特美术馆的Tammar Hemmes所说的那样，是一种“与人进行对话”的绝妙方式。

这种艺术性的“对话”，也是另外一位艺术家凯辛德·威利职业生涯中的一个关键因素。从悬挂在美国国家肖像馆的一幅奥巴马总统的官方肖像，到对过往路人、普通百姓的多样描绘，威利的作品可谓包罗万象。正如Natasha Kurchanova在描述威利的作品时所写的那样，这位艺术家“把‘排他’作为他的工作方式”——这位艺术家“只画黑人、只画肖像，只画那些从典型的传统西方画作中借鉴而来的姿势与表情”，且在2012年之前一直只画男性。

和哈林一样，威利的作品不仅备受艺术藏家们喜爱，还受到了世界各地美术馆欢迎，

2004年，他在纽约布鲁克林美术馆的大展《Passing/Posing (Decoration of the Chapel of the Sacrament in the Cathedral of Udine, Resurrection)》受到了大量关注与好评（那次展览中的作品也会出现在此次富艺斯的拍卖中）。大展之后，威利在藏家和策展人们眼中的声望和知名度进一步提升。

如今，威利的作品既具有吸引力，又可能令人们有些困惑——他们虽然了解威利画作的投资潜力，但却可能不知该从何入手。不过，即将举行的富艺斯拍卖能为这些怀有困惑的新手们提供一个开始收藏威利作品的绝佳起点，并为那些已经拥有威利部分作品的老手们提供一个拓展个人收藏的好机会。

此次拍卖专场带来威利的两幅油画作品和一件雕塑作品，这些作品是对艺术家个人风格的理想代表，对于那些关注艺术家轨迹的藏家来说是不可错过的选择。总体来看，威利的身价仍在以惊人的速度不断上升，并已迈入具有全球性吸引力和强势上升势头的顶级当代艺术家之列，其作品仍有较大的升值空间，值得期待。

Lot 352这件作品来自当时布鲁克林美术馆大展，预估价为15到20万美元，相信将会吸引到不少想要赶在这位艺术家在未来身价飞涨前购得其作品的藏家。

同样炙手可热的艺术明星KAWS，也是一位有着超越国界的吸引力的当代艺术家，无论是艺术收藏界的新手还是老手们，都对其作品满怀热情。在即将举行的富艺斯晚间和日间专场中，三幅标志性的KAWS画作将被拍卖，它们代表了这位艺术家最受欢迎的风格，并让藏家有机会获得能在家中展出的KAWS作品——而不是那些需要置于户外的大型雕塑作品。与富艺斯拍卖会上的那些来自威利和哈林的作品一样，KAWS的这些作品也是各大艺术机构的常客。如，第377号拍卖品《无题》（2013）便曾出现在2013年宾夕法尼亚美术学院一场备受瞩目的个展中。

KAWS在拍卖场上有着经久不衰的吸引力，很大程度上是由于他备受年轻藏家们的喜爱，特别是在中国这样的新兴市场。与优衣库、Sacai和迪奥等不同知名品牌的定期合作，以及他的街头艺术插画的流行性，意味着KAWS仍然处在上升期的轨道上，且他的辉煌之路才刚刚开始。

就像哈林的作品一样，KAWS创作的那些卡通般的画作和雕塑，也靠极具辨识度与通俗性的特征吸引了许多藏家，并几乎成为了“艺术货币”一般的存在。但随着KAWS的价值被越来越多的收藏者发现，他的作品引发的竞争已经变得愈发激烈。在未来的几年里，获得这位艺术家最具标志性作品的机会将会越来越少。

在拍卖会上，蓝筹艺术家的标志性作品的价格几乎总是在持续上涨，而这也会对新藏家产生吸引力，因为他们进入艺术品市场的一大动力便是为了寻找新的投资工具，以在总体上实现资产多元化。与此同时，对这些藏家来说，进行投资决策也变得更加容易，因为蓝筹艺术品的构成以及市场上真正的顶级艺术家是谁，都已随着市场发展而变得愈发清晰明了。

这一点，对KAWS和威利这样的在世艺术家来说尤为如此。作为两位相对较年轻的在世艺术家，他们在职业生涯的早期便已创作了标志性的作品，并仍在继续创作着新的作品。而尤为关键的是，如今这个时期，正是在这些作品被过高定价之前将其收入囊中、把握住其上升轨迹的好机会。尽早拥有最受追捧的艺术家的最佳作品，当然比等到为时已晚要好得多。