打开思路 试水新艺术家

画廊方面，部分知名画廊仍然采取“多点铺开”的策略，坚实的艺术家名单为展位作品质量提供了保证：常青画廊以安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、安东尼·葛姆雷（Anthony Gormley）、米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）、乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）领衔，呈现近20位艺术家的作品；当代唐人艺术中心同样带来10位艺术家作品，不乏在北京空间刚刚落幕大型回顾展的毛旭辉，以及在展厅中让许多观众驻足流连的大幅陈丹青作品。

当然，随着对艺术深圳的连年参与以及对市场脾性的更加了解，不少画廊也开始打开思路，把深圳作为一个试水的先锋之地：在三远当代艺术中心的参展艺术家名单中，除段正渠、马轲、黄丹这三个艺博会常客的名字之外，还有一个略显陌生的名字——肖喆洛。据介绍，肖喆洛即将参与画廊在9月推出的全新群展，此番亮相也有了一些预热的意味。

三远当代艺术中心展位，2021艺术深圳现场

在上海和香港都设有空间的狮语画廊今年给予了画廊合作年轻艺术家不小的空间和自由度。除马丁·韦默尔（Martin Wehmer）和牟桓外，陈开、刘正勇、马丙、隋长江、赵一浅皆为80至90年间出生的艺术家。画廊创始人Leo表示，求新是自然而然的想法：“今年我们展位上作品价格几乎都在20万以内，是大众比较容易接受的价格范围。对我们而言，销售是目的，但不是唯一目的——参加艺博会的策略不能永远一成不变、为卖而卖，我们希望给到有才华的新一代艺术家展示他们创作语言的机会，这些艺术家也可以尽早接受市场检验。”

艾米李画廊展位上也出现了三个此前并不为艺术圈熟知的名字，不过在画廊主Amy看来，这几位新入场艺术家的潜力毋需多言：“这次我们想突出中法文化交流这条线索，陈光武就是很重要的一位艺术家，他以水墨抽象语言创作，阴阳双重书写技法为作品带来特别的视觉效果。之前，他的知名度主要在西方世界，乌里·希克就收藏了很多他的作品，但我觉得我有种责任和情怀——这类作品在西方比国内更知名，这是我不愿看到的，我们可以、也应该去做这些推广。”此外，法籍华人艺术家叶星千与旅法艺术家路航也是初次现身国内商业艺术展会，通过较为合理的定价范围（本次，艾米李画廊带来的作品价格上限在50万元左右），现场也得到了不少藏家的关注。

艾米里画廊创始人Amy在展位上，2021艺术深圳现场

作为本地画廊代表之一，KennaXu画廊占据了展厅入口处的绝佳地理位置，画廊销售可观，大多数作品已被预定。总体策略方面，除颜磊、马树青等已与画廊保持良好合作关系的艺术家外，画廊在梳理学术思路、培育市场方面也进行加注，“有自己的兴趣点和坚持的研究方向，对一家画廊来说是非常重要的，我就希望在极简和抽象艺术领域中不断深化，光和色彩都可以成为关注的具体元素，把对艺术家的研究不断落到细致处，”画廊主Kenna如此表示。他将英格丽·弗洛斯（Ingrid Floss）和让-伊夫·克莱恩（Jean Y. Klein）这两位此前从未在中国进行公开展出的艺术家作品放在了展位的显眼位置，但定价却非常亲民，“也有人问，这样扎实的艺术家为什么定价不算太贵？我还是希望一步步来，做好挖掘和培育市场的前期工作，慢慢会发展起来的。”

KennaXu画廊展位，2021艺术深圳现场

新晋参展商的新鲜视角

如果说，以上这些画廊之所以能够呈现目前尚不被市场了解的艺术家，是因为对深圳这座城市和艺术深圳的品牌效应已有了相当程度的理解，那么也有一些更晚近的参展商带着一种更新鲜的视角参与到展会之中：在北京设有空间的東京画廊+BTAP是第二次参加艺术深圳，画廊根据岭南地区水墨文化传统带来一批具有新东方审美意趣的创作，如王舒野坚持近十年的“新朦胧主义”风格作品以及朱建忠颇具禅意的纸本水墨。在画廊负责人迟丽萍看来，深圳的收藏环境还留有些难得的纯粹：“我们对于深圳本地藏家群体的开拓也刚刚开始，这两年参加艺术深圳都能认识不少新朋友。很多人说，深圳藏家的一个显著特点是对不同风格的艺术有很好的包容和接受度，在我看来这很纯粹——收藏回归到本源就是应该出于喜欢，这种冲动是非常值得珍惜的。”

而在今年的所有新参展商中，来自新疆乌鲁木齐的高台当代艺术中心可能是地理位置距深圳最远的一家。这家机构成立于2019年，展位上充满异域感的作品吸引了观众目光，整体价位在2至10万元之间，最频繁被问询的作品来自新疆艺术家夫妇热西丹·艾力和纳吉米丁·艾则孜，哈萨克斯坦艺术家Guzel Zakirova的喀什噶尔系列更将连眉、发辫、小花帽等极具民族风格的元素融入绘画，独具趣味。本次参加艺术深圳，机构收到了一些意料之外的反馈：“总体来说，大家还是非常关注我们带来的艺术家和作品，会觉得很有新鲜感，但很特别的一点是，我们发现带来的绘画作品很受欢迎，相比之下，几件摄影作品受到的关注则没有那么多——到一个新地区要如何与当地收藏趣味和偏好结合，这次的反馈给我们带来了不少思考。”

同样首次参与艺术深圳的永乐艺术空间则将展位全部空间用于陈列一件博物馆作品——巴尔蒂斯《镜子里的猫III》，足可见对此作的信心。与场内更具当代意味的艺术实践不同，这件巴尔蒂斯经典的“少女与猫”题材作品透出厚重的时间感和古典主义遗风。作为艺术家最为人熟知的题材，这件陈列在入口处右侧的重磅作品自然也引来众多观众驻足。

无处不在的新与变

如果用标签形式来梳理今年的艺术深圳，大多数参展商给出的第一个标签都是“人气挺旺”。在迎来各自固有藏家群体的同时，新入场观众也成为了越来越不容忽视的部分，如三远当代艺术中心负责人表示：“大部分人来深圳，对这里肯定都是有期待的。深圳经济发展速度很快，高收入群体自然也不少，如何把这部分人有效转化为艺术收藏群体，是对每个展会和每家机构的考验。我们注意到，近几年来深圳出现了越来越多藏家培育的活动，在今年展会上可以看出确实开始发挥成效，这也让我们感觉到前景还是乐观的。”

拾萬空间展位，2021艺术深圳现场

2021艺术深圳展厅现场

在销售之外，第二个标签存在于“体验感”之中——部分参展商表示，今年艺术深圳是一场更趋于完善的展会。“感觉入场的观众普遍更年轻，我们的整体状态也比较轻松，我甚至觉得是历年来最好的一届。除了大家作品整体品质好之外，各种细节问题少了很多，显得更完整——地面做得不错，对接各种事项也挺顺畅，我们今年布展是最高效的一年了，”Amy说道。

2021艺术深圳展厅现场

总体而言，已经可以算得上老牌艺博会的艺术深圳与深圳这座城市一样，仍在保持着高速推进的势头，“粗略算，深圳去年一年就开了近10家画廊，我觉得未来三五年可能还会再增加几十家。这些机构的特点是，虽然不一定每个人都有强大的艺术行业经验，但都有敢想敢做的风格，或许能带来一些新想法和新商业模式。”作为深圳当代艺术生态的长期参与者，Kenna对于“深圳速度”深信不疑。确实，在今年的展会中，观众也可以发现新与变的无处不在——虽然最终成果仍需时间验证，但变化本身也值得期待。

文丨Yutong Yu