本文转自：艺典艺Studio

忘掉你对当代戏剧设计的所有了解吧。俄罗斯出生的乔治·西平(George Tsypin)的爆炸性作品正在改变观众看待各种戏剧作品的方式，它将改变你对舞台上所看到的东西的看法。多亏了西平，那些刻板的、极简主义者的日子已经一去不复返了。

他的最大的创作充满了戏剧的黑色空白，并结合了一些元素，从原始的雕塑到俄罗斯的建构主义，再到弗兰克·盖里和扎哈·哈迪德的作品。在他的指导下，布景设计是一种独特的建筑形式，是对结构和雕塑的可能性的庆祝。他的设计包括一尊自由女神像的头部，被推到Tatlin塔的身体上，还有一座玻璃和钢制的摩天大楼，它同时升起，落入湖中。

乔治·西平歌剧院(George Tsypin Opera Factory)展示了西平在世界上最重要的歌剧院的作品，从纽约大都会歌剧院到米兰的La Scala到圣彼得堡的马林斯基剧院。这本书也有歌剧之外的作品，包括MTV音乐录影带大奖，威尼斯双年展的俄罗斯馆，以及英国唐卡斯特的地球中心项目。在他的所有作品中，西平重新定义了当代舞台设计的参数。正如Grigory Revzin在他的介绍中所写的那样，“在西平中，先锋思想回到了他们的自然环境，到一个巨大的能量和大规模的尝试去将现实转化为神奇的现实。”

Oedipus Rex 俄狄浦斯雷克斯

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Le Grand Macabre 末日启示

The Ring Cycle (Saint Petersburg) 环（圣彼得堡）

The Ring Cycle (Saint Petersburg)环（圣彼得堡）

乔治·西平：我的作品不都是大制作的，也有一些极简主义的作品，还是要根据戏本身选择合适的制作方式。有些戏比如受资金、内容的限制，或者创作者对其没有什么想法，需要简单的设计，就可以用一个空盒子来象征性地表示一下。我创作的那些大型的广场演出，一般都是根据主办方的要求和需要而选择的。在这些大型的装置中，如何使你的场景尽可能的深刻，而又不至于将演员的表演淹没，这也是我被经常问及的问题。其实，作为舞台空间的设计师，不仅仅要设计景片，而且还要考虑到空间的氛围、情绪、力量，要让空间的布景、装置跟演员发生互动，把各种因素互动积蓄的能量集中在演员身上。大的装置背景，设计初衷是为了创作者的感受、演出的气氛、剧场的环境，但是最终的焦点还是舞台上的人。

Les Troyens 特洛伊人

Planet Earth Gallery 行星地球画廊

The Grand Macabre 音乐剧大恐怖

乔治·西平：我对演出中大量使用多媒体，已经审美疲劳了。舞台上，由电脑制作的视频、投影使用越来越多，总感觉是创作者没有别的主意了，像是走了一条捷径，将其视为解决空间创作的方法。这样的话，不如回家看电视、电影，效果比剧场更好。投影其实是一个附加的条件，我也在创作中运用过，但是从来不会让投影、视频作为舞台的主导。这些手段归根结底是一个平面的东西，一旦过度使用，舞台空间的魅力就失去意义。剧场中，没有比空间更有力量的形式了，我们应该更好地去表现空间中真实的材质、真实的气味、真实的生命，让观众在剧场中有真实的视听感官体验。

Planet Earth Gallery 行星地球画廊

The Ring Cycle (Amsterdam)

The Ring Cycle (Amsterdam)

乔治·西平：我经常听到批评的声音，有些还非常难听。创作者不能整天跟着评论走，每个人的观感都是不一样的。歌剧舞台设计的生长点在于空间本身。以瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》为例。对于西方人来说，这部作品是再熟悉不过的了。在1997-1999阿姆斯特丹版本中，我以工业革命时期为背景，选择了建筑工地这一主要场景，一方面这里有各种各样的材料和质感，另一方面还能体会到一种蓄势待发的力量，一种无法预期的态势。镜框式的舞台空间被我打破了，整个乐队移到了舞台上，被音响以及剧中具有生命力的“爆炸”景象团团包围着。由于去掉了乐池，乐队和观众的界限变得不那么明显，一部分观众还被悬吊在舞台装置上，演唱者好像是被电影镜头拉近的特写一样，可以和观众亲密接触，极具视觉冲击力。到了2003年的圣彼得堡版，我的设计来自于我们自己所处的时代背景。科技的革命，诸如生物工程学，类似克隆、转基因等的发现和发明，让整个世界更加疯狂。在瓦格纳的《指环》中，大自然和人类都是不纯洁的，是被永无止境的贪欲玷污了的。我们今天的生活中，充斥的生物技术以及篡改了的生活本身给我们的影响将比瓦格纳时代更加危险，这些就成了我的设计出发点——人类和人类制造出的模糊不清的物种间的关系。我是用空间表达我对这个世界的认知，与内心世界对话。

Building an Endless Tower 构建一个无尽的塔

The Ring Cycle ( Amsterdam)

The Ring Cycle (Amsterdam)

乔治·西平：迎合某一个人的要求，为某种观念而创作，对我来说是灾难。创作还是得发自内心，首先要打动你自己才能打动别人。一个剧目的设计，就好像诗歌一样，有时是只可意会不可言传的，说的话太多，解释的过于仔细，反而会破坏了原有的意境。舞美设计更多是设计者心灵的一种体会、情绪伸张的一种方式，其表达是非常个人化的。100个人可能有100种对于莫扎特作品的理解和解读方式，谁也不知道谁更对，因为现在没有人能告诉你莫扎特本人是怎么想的，但不管怎样，舞台呈现的背后都凝结着创作者的生活积累。我喜欢尝试新鲜的东西，它让我激动，给我挑战。

MTV Video Music Awards MTV音乐录影带大奖

MTV Video Music Awards

乔治·西平：为话剧舞台进行舞美设计，对我来说太狭窄了，而且没有自由。话剧总是要讲一个故事，而且布景也是要为这个故事服务的，格局往往打不开，且限制性特别大。我在创作中喜欢讲一些故事之外的或者超出故事本身的东西，而不是拘囿于故事本身。歌剧、音乐剧中，空间设计和音乐是直接相联系的。它不仅仅是简单地陈述一件事，而是更注重传达一些文本之外的讯息。同时，对于创作的尺度而言，歌剧为舞台空间提供了更大的自由度。跟随音乐的变化，空间、布景不断地变换，这是非常美妙的事情。

Biblical Pieces 圣经的碎片

Saint Francis of Assisi 阿西西的圣弗朗西斯

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责编：成海