谁 会成为下一个大势人物？我们询问了一些艺术界头部策展人、写作者、顾问和画廊总监，请他们列出2022年关注的艺术家。被提到的艺术家中有一些已经有不错的业界地位，但还准备再上升到新水平；而另外有些人则刚刚步入这个艺术世界。下面我们就一起来了解这些“未来大势”。

Diane Severin Nguyen

策展人Natalia Sielewicz最近向我介绍了艺术家Diane Severin Nguyen，尤其推荐了她的一部19分钟的影像作品《IF REVOLUTION IS A SICKNESS》（2021），这个短片是艺术家在纽约雕塑中心（SculptureCenter）举办的首次机构个展中的核心作品。Nguyen的影像大胆又精明地将一些政治议题（比如前苏联文化与移民危机等）和社交媒体文化分层，展示了这种图像文化如何麻木并操纵着观众的情感。我很期待看到这位艺术家接下来的作品，无论是更多的混搭式影像还是摄影作品——后者捕捉到了合成与自然材料的转化状态。

——Melanie Pocock

伯明翰Ikon画廊策展人

Alisa Sikelianos-Carter

我第一次见到Alisa时，她正在迈阿密著名的Fountainhead进行驻留，当时我就被这位艺术家的作品打动了。然后她被纳入了纽约James Cohan画廊的NXTHVN工作室奖学金展，随后又在芝加哥Kavi Gupta参与了一个很棒的群展。据我所知，她的作品很快就都卖出去了，今年还将于4月在Kavi Gupta举办她的首次个展，这个展览的展期也与芝加哥EXPO同期。

——Karen Boyer

迈阿密艺术顾问，Elements In Play创始人

Tabboo!

Tabboo!（原名Stephen Tashjian）是一个多学科表演者、设计师、艺术家，他对名人、城市景观和日常美学题材非常着迷。Tabboo!是一位颇有才华的画家，上世纪80年代，他在纽约的变装圈子（drag scene）中崭露头角，其作品给人一种日记感，其中既记录了夜生活，也有田园风光。朋友肖像、静物和与政治议题有关的作品呈现出这位艺术家高度的坦诚。

Tabboo!曾在许多场合进行过表演，还创作过壁画、传单、专辑封面，并与Supreme和Marc Jacobs等时装品牌有过合作。他与杰克·皮尔森（Jack Pierson）和南·戈尔丁（Nan Goldin）是“同道中人”，因为任何拥有这些艺术家作品的博物馆都需要Tabboo!的作品来完成它们的艺术史线索，因为Tabboo!是许多人的缪斯和灵感来源，一位“艺术家中的艺术家”。他的作品已经被纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆以及休斯顿美术馆永久收藏。

3月，Tabboo!将在Gordon Robichaux和Karma画廊联合举办城市风景新作的个展——作品都是过去两年间绘制的，也是一封给纽约的情书。

——Gordon Robichaux

纽约艺术经纪人

Khari Turner

对Khari Turner来说，2021年绝对是大势之年，他在Ross-Sutton画廊的个展被广泛宣传后作品售罄，还参加了多个群展，并在佳士得“Say it Loud”拍卖中取得了破纪录的成绩，私人和机构买家的等待名单也在不断增加。2022年，Khari将迎来首个博物馆个展，5月在威斯康星州艺术博物馆开幕，今年他还将在斯德哥尔摩CFHILL举办他的首次欧洲个展。

另外，我被欧洲文化中心邀请参加他们将于今年威尼斯双年展期间举办的“PERSONAL STRUCTURES”展览，我计划在4月20日至11月27日在大运河上的班波宫（Palazzo Bembo）与Khari一起做个展览，这无疑将在国际舞台上进一步确立他的地位。

——Destinee Ross Sutton

纽约艺术经纪人

里查德·贝尔

里查德·贝尔（Richard Bell）是一位来自澳大利亚的观念艺术家和活动家，也是画家、电影制片人、作家和理论家，1953年出生于当地四大原住民之一的加米拉拉伊族。我们在2008年的悉尼双年展期间与之合作过，也因此，他获得了更多人的认识，出名算是比较晚。他喜欢幽默，并把笑声作为一种革命性的技术。他还是一个优秀的手工艺人——今年他将要参加卡塞尔文献展了，感谢策展团队使之成为现实！

——Carolyn Christov-Bakargiev

意大利都灵里沃利城堡当代艺术馆策展人兼馆长

Zineb Sedira

Zineb Sedira将是第一个在威尼斯双年展法国馆展示其作品的具有移民背景的法国艺术家。她的项目将显示与虚构相融合，通过电影镜头对民族身份、殖民主义和移民提出质疑，这与艺术家的个人背景相交织。威尼斯双年展法国馆在2022年4月法国总统选举期间开放，此时，许多欧洲国家面临着重新定义未来的社会压力。毋庸置疑，这场展览将提出许多紧迫的问题，并引发持久讨论，影响力或许将远远超出法国。

——Sam Bardouil和Till Fellrath

多学科策展平台artReoriented创始人兼主管

2022年里昂双年展策展人

柏林Gropius Bau附属策展人

寇拉克里·阿让诺度才

我关注的艺术家是寇拉克里·阿让诺度才（Korakrit Arunanondchai）。近年来他越来越多地出现在欧洲和世界各地的展览项目中。作为一个关注政治议题的泰国公民，阿让诺度才将鬼魂、无人机、佛教僧侣的古老故事等元素与今天的社会问题混合在一起，他的创作方法论给我留下了深刻印象。虽然他还很年轻，但却不惧怕直面生命和死亡——他的审美是丰富的，也是精致的。

——Elke Buhr

艺术评论家、Monopol主编

Adam Farah

去年让我最难忘的是Adam Farah的项目“Fiery Ginger Hot Sauce”，这位艺术家常以moniker free.yard的名字工作，另一位艺术家Abbas Zahedi为他的作品设计了包装盒。Farah今年秋天在卡姆登艺术中心举办了一个非常感人的展览，而Zahedi在过去一年里也进行了一系列项目，其中一个项目“恐惧症”在伦敦前皇家邮政分拣处进行。我很期待看到这两个人接下来的作品，他们也做策展人，是第二届布伦特双年展策展委员会的成员，这个展览将由Eliel Jones策划（展期2022年7月8日至9月11日）。

“恐惧症”的展场可能已经被拆除或将被拆除，这使我想到Le Wonder，这是一个由艺术家们运营并共享工作室空间，目前位于巴黎郊区的克里希。在那里工作的艺术家有Thomas Teurlai、Roy Kohnke、Pierre Gaignard和Nelson Pernisco等等——总计大概有70人。由于一个房地产开发项目，这个空间即将拆除。这些艺术家都非常有前途，他们给巴黎和其他地方所带来的能量很重要，而现在他们需要支持！

——Cédric Fauq

法国波尔多CAPC当代艺术博物馆首席策展人

Justin Caguiat

Justin Caguiat不仅是画家，也是诗人。他空灵的视觉将观众带入想象的世界，同时也向日本和欧洲艺术史致敬。我在他的第一次展览中买了一件作品，而我本人和我的一些客户都期待着他接下来为我们带来更多惊喜。

——Diane Abela

Gurr Johns艺术顾问

Lakwena Maciver

我认为Lakwena Maciver是英国最令人兴奋的当代艺术家之一。她的板上绘画颜色明亮，还有些或肯定鼓励，或警告的文字，非常鼓舞人心。我觉得她的视觉语言与当今的世界息息相关，是对流行文化元素的回应和再利用。很多公共空间里也有她的装置作品，她将在本月于Vigo画廊举办展览，毫无疑问，在新的一年里还有许多事情要发生。

——Nazy Vassegh

Eye of the Collector和Business of Art的创始人

Manuel Mathieu

Manuel Mathieu是一位多产的画家，他从金匠学院毕业后就一直在加速进行艺术实践和推广。Mathieu出生于海地，目前居住在蒙特利尔，他参加了多个国际知名驻留项目（最近一次是在斯图加特的Schloss Solitude），也获得了多个奖项，包括2020年的索比艺术奖，并与一些国际画廊主和经纪人合作。他的绘画从艺术史上的典范中得到启发，将海地的历史与他的个人经历充分结合。Mathieu还关心他同辈的艺术家和未被充分关注到的艺术家，他与蒙特利尔美术博物馆共同发起的玛丽·索兰吉·阿波隆基金（Marie Solange-Apollon fund）支持收藏的多样化。

——Fatoş Üstek

伦敦策展人、作家

Mohammed Sami

在我参观Mohammed Sami工作室的时候，感受到了他观念和实践的统一，这很难得。Sami属于当下的新世界，他的创作涉及创伤和记忆，因为他在伊拉克时经历了七场战争，然后作为难民逃到瑞典。同时，他还是一个受过古典训练的画家，他的作品可以说达到了吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、马丁·基彭贝尔格（Martin Kippenberger）和阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）等艺术家的技术深度。

Sami也得到了艺术机构的认可，他的作品参与了海沃德画廊的展览“Mixing it up”，还将参加白教堂画廊的展览“The London Open 2022”。今年，Sami还将于在伦敦现代艺术画廊举办个展。

——Sibylle Rochat

Rochat艺术顾问公司创始人兼董事