丁 鸿丹的画面提供了一种女性视角。她善于再现欲望，这种再现的途径不仅是通过制造一个作为幻象的场景，也就是主体借以投射欲望的场所，也包括制造欲望本身和欲望的坠落。“主体”既是艺术家自己，也是正在观看她的欲望的我们。在2021年的作品中，幻象大多表现为女性肖像。这些女性肖像都可以被视为艺术家理想自我的画像，比如一位拯救世界的少女、一名女歌星、一位奋斗女青年。而在《你看起来很好吃》中，通过描绘欲望无法得到满足的恋人，艺术家将欲望和凝视本身带到现场；《YYDS》中，艺术家让提供欲望（苹果）的女神出场，也就是引发欲望的对象-原因。因此，丁鸿丹试图通过对幻象结构的各环节的指认，尝试构建一个完整的欲望世界。

艺术家的位置被设计为一个拥有绝对权力的控制者。艺术家可以捏造、改变、删除、搅乱画面里的人和世界。而当作品完成，展览开幕，观众被邀请进场，当他们重新站在艺术家的位置上观看画面时，他们将看到的是艺术家的权力和欲望在场的痕迹。

Gallery Func近期展出了丁鸿丹与艺术家薄司晗的双个展“A Fund of Gifts”，其中丁鸿丹呈现了2021年的新作，以及具有代表性的几幅过往作品，以带出更完整的创作面貌。对老照片的挪用、对日常生活的写实、纯想象的表达，以及对网络图像的改编这几个重要的绘画路径都被包含在展览中。观众可以观察到艺术家对笔触和色彩处理的变化、对人物关系和虚实关系的设计。目光的焦点通常被艺术家安排在位于画面前端的人物，而背景通常只会提示出地点信息，或用纯色彩营造出一种氛围。丁鸿丹的绘画并不叙事，相对来说，画面更多呈现出的是某一种状态，或是紧张的、或是失落的、或是充满活力的、被侵犯的、荒诞的，等等。

Q：你一般会选择什么作为你的绘画对象？你2021年的新作品对创作对象的选择好像已经和前几年不同，比如《荒诞2020》（2021）其实并不属于日常生活或老照片？

A：我的绘画对象基本都是人物，我比较喜欢观察人的动作和表情，人比物带给我的感受更加丰富和深刻。2021年的新作品确实在绘画思路上扩宽了许多，主要的影响来自于疫情，大家都在家里创作并通过互联网进行社交，这对我影响蛮大的。一方面，尺寸从大的架上布面油画转到了尺寸比较小的纸质油画，所以我在一张画面上花费的时间短了很多，这使我得以尝试各种各样的画法。另一方面，在纸上绘画让我重新认识了油画颜料。以前我更多是写生，重复地在布面上堆砌颜料，但是用纸后，我就画得更清透一些，也就对如何使用颜料有了更深的理解。

《荒诞2020》是研究生毕业创作，在此之前我通常会画日常生活或老照片，或依据纯粹的想象，但这幅画的素材是我疫情期间在家上网时下载的网络图片，是我有所共鸣的。这张照片是黑白的，分辨率非常低，它是一战毒气战的时候，几个舞女在封闭的房间里给军官们表演跳舞。她们的腿依次排开，紧张危险又充满肉欲的状态非常吸引我。所以在创作的时候，我把她们放置在火车即将行驶过来的铁轨上，并且让她们赤脚在碎石子上跳舞，来直接再现那份危急和荒诞感。

Q：那么在将图像转译为绘画的过程中，你通常会侧重什么、倾向于呈现什么、隐藏什么？

A：还是以《荒诞2020》为例吧，因为这张画解决了我在画面中的许多问题。在转译过程中我倾向于呈现一种调皮、荒诞的视觉感受。我希望将现实中不可能共存的对象，运用我的绘画经验进行加工创作。我所依据的图像是黑白的、模糊的、室内的，而我需要将它转变为颜色艳丽的、清晰的、室外的。那么首先，在一张大开尺的画幅中，人体的结构其实是很难把握的。其次，四个人物的颜色首先得有变化，在室外的颜色关系必须是合理的，暗部和亮部的颜色需要自己处理，这对当时的我来说还挺挑战的。

Q：我很好奇你作品中那些creepy的感觉，像《玩具博物馆》系列（2020）、《我的四颗头》（2020）、《捏住快乐的按钮》（2020），为什么会选择捕捉或呈现这样的时刻？

A：这种写实的绘画，我一般会先对模特进行拍摄。这些模特都是我的朋友或家人，在他们身上我能感受到强烈的个性。在画的时候，我会在人物关系里找到一些可以产生歧义的，或者怪诞的语境。这个语境不是照片本身所具有的，而是我作为艺术家的签名。我是画面的导演，我是掌控者，我可以暴力地去掉或添加一部分，而我的模特们是被动的，我通过安排他们去表演，或是去诉说，来确定我的存在。所以这些creepy的部分，是我在强调我在画面外的绝对权力，我是一个占据主导地位的人。

Q：“女性”、或是“性别”、“身体”、“表演”貌似是你会时常涉猎的一个主题，可以展开聊聊吗？

A：我画里的女性大部分是比较健康的、漂亮的，但我画面里的男性一般是不安的，至少是不舒服的一个状态。一个事实是，女性在中国是第二性，所以我会在我的画里强调女性的权力和地位。我的作品《填充物系列》（2020）或者“香蕉”元素就体现了我的阉割情结，《投降的芭比》系列（2019-2020）是我对弱小可爱事物的爱和占有欲。关于女性的话题，是我19年、20年比较频繁关注的问题，所以也会体现在我这两年的作品里。

Q：绘画是你会执着于的一个媒介吗？通过绘画进行表达，与通过行为、录像进行表达——比如你的作品《面皮》（2016）、《弹幕》（2016）——会有什么不同？

A：我热爱绘画，但我也不排斥其他媒介。如果其他媒介更合适去表达某个想法，我肯定会去尝试。我认为行为和影像相对来说是观念先行，用某种方式去表达清晰的想法，但是绘画是对一个模糊的图像进行工作，通过颜料、画布和笔触将脑中模糊的图像呈现在画布上。绘画不像其他媒介，观众留给一张画的时间很短，你必须在短时间内通过平面的颜色和线条捉住他们。我的工作、我的生活，现在都是画画，因此我的画就是我的时间，每一张画都是我人生里的某一段时间。

丁鸿丹，《少女枪手》，100x150cm，布面油画，2021

Q：聊聊《少女枪手》（2021）吧，我感兴趣你在这幅画中对图像的选择、对背景和人物关系的处理、以及“粉红闪电”的动漫化表达。为什么这么画？

A：这张画是我最新的创作。它和《荒诞2020》是同年画的，但是我在画面上的处理已经很不一样。我今年的变化还蛮大的，大概是从《假想自己是一名女歌星》（2021）和《奋斗女青年》（2021）开始吧，这两幅作品是我尝试性的，我的处理手法变得更大胆，不再被图像和写实的手法牵着走。之前我对人物的处理比较僵硬一点，对颜色的把握也不够大胆，2021年我已经会主动地去添加或是去掉一些东西，颜色上也更欢快了一些。少女枪手其实是自画像，是自恋的表达。人物来源于动漫《一拳超人》，“粉红闪电”也是动漫化的视觉表达，它由一个拟声词“ブブ”变形而来。有过一段时间，我觉得动漫不如写实，但现在我回过头来看，我很欣赏动漫画面里的强冲击力，包括那些很直接的拟声词。

Q：很多艺术家都会有意识地思考自己身上的影子。是否可以谈谈哪些艺术家或作品对你影响最深？或是，你最近最关注哪类作品或艺术家？

A：这两年对我影响比较多的可能是王兴伟。最开始我看到他的画是在一个博览会上，当时我并不喜欢他画里直接的表达。之后我再一次看到他的画，是《可怜的老汉密尔顿》（1996），我的印象却非常深。在我搜索关于王兴伟的资料时，我发现他的风格变化非常大。他的画不能单独看，而要放在一起去理解。可以感受到他的思维特别自由、活泛，他的绘画语言也一直在变化、一直有突破。我其实也格外喜欢他画作里的那股幽默感，因为我自己的画里也有很多幽默古怪的气质，而这种气质是我个人很喜欢的。

文丨罗酉西