霍 尚欣（Shanyan Koder）与艺术的结缘，几乎是在出生之前就注定了——作为香港“打工皇帝”霍建宁的长女，霍尚欣回忆中，其成长经历与艺术息息相关。“我可以说是呼吸着艺术的气息长大的。”从她有记忆以来，家庭就围绕着艺术，不仅仅是视觉艺术，还有芭蕾舞、歌剧和古典音乐等多种形式。虽然霍建宁是一位知名且成功的企业家和商人，但少有人知道，他在本科学习的其实是音乐，而且是一位真正受过专业训练的音乐会钢琴家。“我们始终一起分享对艺术的热情。即使到今天都几乎每天会谈论一些让我们感到有趣的艺术，无论是视觉艺术，还是表演艺术、戏剧、歌剧、舞蹈或音乐，”霍尚欣说，“所以我在艺术界找到自己的职业方向是很自然而然的。”

17岁赴英国剑桥大学主修英国文学和法律，毕业后就职于知名金融机构高盛，从实习生一步步干起，转正成为分析员，并升职为副合伙人。后来她离开金融行业，加入苏富比伦敦，在时任苏富比亚洲部主席的黄林诗韵（Patti Wong）女士团队工作。这段经历也让霍尚欣有了对艺术市场各环节的深入认识。2010年，霍尚欣在伦敦创立致力于推广中国当代艺术的Hua画廊，开始了自己的创业。2015年，怀着二女儿的霍尚欣结束了画廊实体空间的运营，转为线上画廊，同时也创立了自己的同名艺术顾问业务（Shanyan Koder Fine Art），为高净值客户寻找和购买印象派和现代主义大师的作品。与此同时，她也是多家美术馆的董事会成员。

或许因为浪漫的种子在霍尚欣童年就已埋下，有了丈夫与女儿之后，艺术也成为自己小家生活中重要部分。“疫情前，我们就经常一起参观画廊和博物馆展览，并作为一个家庭一同做出购入艺术品的决定。”霍尚欣也鼓励孩子享受各种形式的艺术。

最近，霍尚欣在艺术道路上又踏出了新的一步——她宣布担任Artemis Market品牌大使。为庆祝此次合作，霍尚欣将在该平台上推出她的首个独家绝版数字艺术收藏，包括四幅独特的自画像。

自2022年1月在Solana上成功发布后，Artemis Market已成为全球首个去中心化移动NFT社交及交易平台，致力于重塑人们与NFT互动的方式。Artemis除了为创作者和用户提供一个充满活力和安全的市场外，还致力于开发一个良好的应用内社交社区，为创作者提供端到端的NFT体验，让用户随时随地发现、讨论、分享和展示NFT。Artemis目前正着眼于将NFT行业拓展到传统艺术世界以及奢侈品等行业中。

在该消息披露之后，artnet新闻也有机会与霍尚欣一起聊了聊自己的收藏故事。

artnet新闻

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霍尚欣

Q：最近你加入了Artemis Market，担任品牌大使，推出独家绝版数字艺术系列。作为一个坚持不懈的企业家，能谈谈这个新举措吗？

A：我很高兴被邀请成为Artemis Market的首位品牌大使。这是一个非常令人兴奋的新的NFT社交平台，也是世界上第一个去中心化NFT移动社交平台。随着世界继续向加密货币交易发展，NFTs正迅速成为收藏家新资产类别的一个组成部分。此外，NFT艺术是新鲜的、创新的、有创造力的。我期待未来还会出现的更多可能。

Q：Artemis Market已经成为世界上第一个去中心化的以移动为重点的NFT社交和交易平台，致力于重塑人们与NFT的互动方式。能阐述一下这个新平台与其它现有平台的区别吗？

A：大多数NFT平台只基于交易，但NFT的体验其实很丰富——涵盖发现、购买、分享、展示等多个层面——大多数NFT平台只涵盖了购买这个部分。Artemis将是世界上第一个在移动设备上推出的平台，并将Instagram这样的社交平台整合在一起——除此之外，他们还推出了具有真实世界效用的NFT，相信从长远来看，这些举措具有真正的可持续性。

Q：你首次购入/收藏的艺术品是什么？最近收藏了什么作品？

A：我收藏的第一件艺术品是埃德加·德加（Edgar Degas）的纸上作品《沐浴女子》，这是一幅美丽精致的炭笔画，是父母送给我的毕业礼物。从那时起，我的收藏逐步从印象派转到现代，再到当代。我现在也喜欢收藏当代艺术领域的新兴艺术家。最近购入的是巴哈马当代艺术家Cydne Jasmin Coleby的画作，她的作品已经被许多著名收藏和博物馆所收藏。

Q：你曾有一个经营了五年的画廊，然后开始了艺术咨询业务。你会给年轻的和新的藏家什么建议？

A：我会分享对我的艺术收藏生涯而言最重要的三位人物的三条建议：我父亲总是对我说，不要为了追逐一件艺术品而忘乎所以；我的丈夫总是对我说，买你喜欢的东西；我的艺术老师总是说，要相信你的直觉。

Q：你如何看待NFT和元宇宙给看似“保守”的艺术世界带来的改变？这是否会干扰艺术世界及其市场的发展？

A：NFT已经存在了一段时间，可以期待一下像我这样在收藏和处理古典、现代和当代艺术品方面有数十年经验的人是否能够为新的NFT世界增加一些价值，这将是很有趣的。我创作NFT并与Artemis Market合作，担任他们的品牌大使，一方面是为了满足我在元宇宙创作东西的一种“创造性愿望”（因为这很让人兴奋！），另一方面也是为了看看我是否能帮助影响现有艺术界的更多人，使他们进一步打开思路，也进入元宇宙。

Q：作为一个艺术收藏家和企业家，意味着要不断学习。你都从哪里学习，如何获取新信息？在过去一年中，你有过很多“艺术旅行”吗？

A：你说的很对，不断了解新艺术家、关注新趋势，跟上艺术市场的步伐是非常重要的。与此同时，当我重新发现“旧的”艺术家并以新眼光看待他们的艺术时，我觉得这也很令人振奋。另外，阅读很重要，在这方面，社交媒体的帮助很大，因为现在很多画廊和博物馆都使用社交媒体平台作为展示新展览和艺术家的一种方式。我很喜欢参加画廊的私人导览和博物馆的展览，并喜欢在艺术家工作室与他们见面，能够亲眼看到他们如何在自己的环境中工作。所以，我想我的每一次旅行都是一次“艺术之旅”！在疫情前，我频繁旅行，并且在旅行的任何地方都会去看艺术，无论是博物馆展览、画廊展览、拍卖会，还是艺术家工作室。

Q：你希望在今年将哪些作品或艺术家加入你的收藏？你希望在有机会时买下哪些作品？

A：这是一个有趣的问题......我想我在收藏艺术品的方式上是比较幸运的，因为我从来没有一个“愿望清单”。在我的家庭收藏中，已经拥有许多我一直梦想拥有的大师作品。当我收藏一件艺术品的时候，往往是很偶然的，我喜欢第一次见到一件艺术品的那个时刻，被它的美感和深刻意义所震撼的那个瞬间会有一种冲击力。我喜欢这种惊喜以及视觉冲击。

不过有个例外是马克·罗斯科。我是他作品的忠实粉丝，希望有天能拥有一幅他的作品，成为作为我们家庭收藏的一部分。此外，我们也在寻找合适的利希滕斯坦作品，还有，一件好的巴斯奎亚或安迪·沃霍尔作品也会是我们家庭收藏的好选择。

Q：你会更换家里的艺术品吗？

A：或许某些时候我会考虑离开我的艺术品，但现在，每件作品对我来说都有着情感意义，我还没有准备好放弃我收藏的任何作品！我们的大部分艺术品都在我们世界各地的住所中陈列着，在我们伦敦的家里有一幅美丽的达明安·赫斯特的蝴蝶画，名为《伊甸园》，它挂在起居室沙发的上方。

Q：你拥有的最昂贵的艺术品是什么？

A：这取决于市场价值是多少。我们拥有大部分是印象派、现代、超现实主义和当代大师的作品。

我与艺术是精神、情感层面上的联系。艺术能给我带来精神上的抚慰，总是在我需要的时候安慰我。我自己作为艺术家也总是特别能感知色彩，尤其是柔和色调所创造的色彩关系。构图中的色彩平衡可以说明一切。另一方面，人们永远不能低估色彩和构图之间的力量，比如在一幅宏伟的罗斯科作品前，或者站在里希特的《Abstraktes Bild》前，你能直观体会到这种力量感。我相信艺术能激发我的灵魂，并帮助我感知自己更深的情感层面。

Q：风格对你意味着什么？你如何定义艺术和风格之间的关系？

A：艺术和风格是相辅相成的，我的风格与艺术品味就密切相关。我喜欢拥抱自己的女性气质、感性，并强调女性关于身体的一些精致特征。这体现在时装、珠宝、配饰等方面。我认为我的风格就受到了印象派画家（如雷诺阿、德加和马蒂斯等）对女性身体的美丽描写的影响，他们的作品感性又优雅，有女性化的一面又很经典。