在 今年的巴塞尔艺术展上，虽然人们得以相聚、交谈，但小规模的保守主义势头似乎使得场内展出的作品也有些保守。不过，如果你仔细且耐心地观察，还是可以在其中发现一些特别有趣的好作品。

以下是笔者挑选出的五件作品，即使是展会结束之后都能给人留下深刻印象。

马克·莱基

Mark Leckey

《带我入荒野》（2022）

Cabinet画廊，伦敦

价格未透露

马克·莱基，《带我入荒野》，2022

图片：Courtesy of Cabinet, London

如果要将可被普遍感知的情绪、强烈的观念性和提供持久的纯感官愉悦这三个要素全部融入一个只有大约6分钟的影像作品，这无疑是个很高的要求，更不用说在艺博会上实现这些。而马克·莱基（Mark Leckey）的作品《带我入荒野》（Carry Me Into the Wilderness）就做到了。

这部作品起源于艺术家在伦敦新冠封锁结束后去亚历山德拉宫的一次散步经历，在那次过程中，他戴上了耳机听音乐，获得了一次超然的体验。莱基说，他感到“从过去两年的麻木中解脱了出来”。

《带我入荒野》将他的那种愉悦体验转化为了带音乐的影像。在音画层面有两个基础组成部分，一个是艺术家在当时那种欢愉状态下录制的语音备忘录，另一个是一幅圣像画仿件，画中描绘的是坐落在金色天空下沙漠里的悬崖中的一个黑暗洞穴和一个偏僻的修道院。由此，作品的形式整体被设置为一场进入画面的模拟化第一人称之旅。此外，莱基还在作品中糅合了一些影像片段、3D建模软件、相机滤镜以及从TikTok抄来的字幕，并用他在亚历山德拉宫录下的声音合成了环境音。所以《带我入荒野》不仅是一次个人化的旅程，也体现出莱基对符号的兴趣，这些符号不仅仅是象征，还是指向整体神化性氛围的直接入口。

李美来

Mire Lee

《无尽之屋：小丑宝贝》（2022）

Tina Kim画廊，纽约

价格：7万美元

相比于李美来（Mire Lee）当前正在威尼斯双年展中呈现的姊妹作品，巴塞尔上展出的这件《无尽之屋：小丑宝贝》（Endless House: Harlequin Baby）很具有打破边界的先锋意味，这件作品探讨了机械和生态、短暂与永久、生产性和消耗性之间的多重关系。作品整体被悬挂在一个2000公斤的钢质框架上，形状扭曲的烧制粘土不断浸入淡紫色的釉料，底部有一个设置了回收槽的机械循环系统——它让人想起大卫·柯南伯格（David Cronenberg）的电影以及朱莉亚·迪库诺的电影《钛》（Titane）中出现的那种的高度工业化的机械身体。

然而，李美来又巧妙阻止了自己的作品陷入完全的怪诞：粘土的形状好像是象征骨头，但其实不是；釉料似乎让人想到血液或胆汁，但随后观众又会否定这种想法。釉料流淌、落下，然后吸走、回收，整个过程发出的声音让人有多种联想，可能是手术室、机械师的工作间或儿童的科学实验。总体而言，这件《无尽之屋：小丑宝贝》将熟悉的参照物变异为视觉、听觉和思想的融合物，从而使人着迷，它触及到了我们无法触及的地方。

林恩·赫舍曼·利森

Lynn Hershman Leeson

《扭曲的重力：热像仪》（2021）

Altman Siegel画廊，旧金山；Bridget Donahue画廊，纽约

价格：12万美元

近六十年来，林恩·赫舍曼·利森一直在技术和女性主义的最前沿工作。自20世纪60年代末起，她的艺术实践逐渐发展出一个名叫“水之女”（the water woman）的主题，赫什曼·利森把自己的身体打成水滴的剪影，这个主题暗指女性在公共生活中由于各种外部力量而从社会空间（历史上、高层职位中、博物馆收藏中）“蒸发”的现象。

在Altman Siegel和Bridget Donahue画廊联合呈现的展位中，林恩·赫舍曼·利森的两件“水之女”新作位于中心位置。这两件装置运用了在缺乏干净水源的低收入国家人们会使用的过滤系统Aquapulse，赫舍曼·利森将Aquapulse原型连接到一台小型计算机和装满水的瓶子上，来模拟有害细菌（因为瑞士有规定不允许微生物进口）。当过滤器净化每瓶彩色的水时，计算机就会逐步加强相应的彩色灯光，于是可以点亮有机玻璃部分中的“水之女”图像。

当达到最大亮度时，《扭曲的重力：热像仪》（Twisted Gravity: Thermograph）就会运行一个模拟程序，灯光会呈现出上下流动变换的效果，让人更直观地感受到赫什曼·利森使用创新思维来打破实用与审美的界限。（作品在巴塞尔艺术展结束后还将前往多家机构展出，首先会是意大利的博尔扎诺博物馆。）

阿瑟·贾法

Arthur Jafa

《怪物》（1988）

格莱斯顿画廊，纽约、布鲁塞尔

价格：12.5万美元

《怪物》（Monster）是在展会现场一楼唯一让我停下脚步的作品。这是一件五乘四英尺的自拍，虽然贾法现在已经是毋庸置疑的“老资历”，但这件作品中的他还是一个特立独行的年轻人，正尝试在电影和艺术创作领域扎根。

这张照片拍摄于艺术家28岁那年，其中传递的主题——审视白人视角及其在摄影和电影制作的主导地位——持续推动着贾法创作了21世纪最令人难忘的作品。对贾法来说，一个反复出现不能绕开的问题是，即使是最具天赋与自我意识的黑人艺术家，是否能克服相机作为白人软实力工具的这种固定观念？而在拍摄《怪物》的三十多年后，这位优秀的艺术家通过持续的精彩作品证明了答案是肯定的。在《怪物》中，贾法将他自己的这种视觉力量回馈给观众，他的反叛性、高超的能力与技巧都在这件作品里得到了充分体现（它也在开幕当天就售出了）。

莎拉·梅约哈斯

Sarah Meyohas

《介入 #8》（2022）

Marianne Boesky画廊

价格：29.5万美元

艺术家莎拉·梅约哈斯（Sarah Meyohas）最为人熟知的是数字艺术作品，而且还多是加密艺术，但她最新的一些创作却在进行着突破。《介入 #8》（Interference #8）是一组碎片式的全息图，它们融合成一个轻柔变幻的阵列，作品边缘从墙上微微翘起，像一朵正在绽放的花——这并不是我任意联想，实际上，嵌入每块玻璃内的确实都是植物的特写图像，这些图像是艺术家用胶片拍摄的，经过一个月的研究、整理才转移到玻璃上。

值得庆幸的是，观众不需要了解其中神秘且艰苦的过程，只要体会最终炫目的视觉效果。在一盏顶灯的照射下，梅约哈斯的这件全息作品以一种静止数字图像无法传达的方式给人以活力：它既生动又空灵，因为使用全息技术，被捕捉到的茎、叶、花瓣好像被施加魔法，产生了立体感和运动感。这幅作品在展会首个VIP日就售出了，这并不奇怪。

文丨Tim Schneider