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Artnet即刻收藏上新:用温暖色彩填满房间,他用画笔聚焦“爱意”

原创 2022-07-12

德米特·奥普洛伊在工作室中
图片:Courtesy of the artist





艺 术与体育结合并非常见的事,但对于德米特·奥普洛伊(Demit Omphroy)来说,这种结合是自然而然的——他早年是一名职业足球运动员,后来才成为画家。他把自己在球场和画布上的成功归因于同一件事:坚定不移的职业道德。


在还是足球运动员时,绘画就是奥普洛伊的一个“生活激情来源”。他创作的画面中的顽皮风格和大胆用色源于对永恒青春和个人经历的探索。他说:“我们可以很快对第一眼看到的东西下定义。但如果花一点时间将其层层‘剥开’,人们会慢慢意识到其背后更深层的意义。”


最近,奥普洛伊有十幅充满活力的新作的登陆Artnet即刻收藏(Artnet Buy Now平台,7月19日前都可即刻点击购买。请继续往下阅读,了解这位艺术家关于创作的更多思考。



德米特·奥普洛伊在工作室中
图片:Courtesy of the artist



Q:你的从业轨迹很独特,是从职业足球运动员转而成为全职艺术家的。那么,你的运动员生涯如何影响了你的艺术创作实践?


A:当你成为某件事的专业人士时,你总会将一切都奉献给它。无论足球还是绘画,如果说天赋是基本线,那么能不能做好就与职业道德有关。很多足球运动员都有天赋,但那些成功球员的不同之处就在于他们坚守职业道德。在我看来,我是把作为一名敬业运动员在成长过程中学到的东西融入作为艺术家的实践中。虽然二者在媒介上存在差异,但无论是在球场上表达自己,还是在画布上绘画,我都充满活力。


Q:你说绘画是贯穿你生命不同阶段的一种持续的激情。你是什么时候意识到自己想成为全职艺术家的?


A:我意识自己想全职画画是在新冠全球疫情期间,但其实我一直有这样的想法。我母亲是一名画家(她真的很棒),但她来自一个非常传统的菲律宾移民家庭,因而总是觉得做一个艺术家无法赚钱,导致我也一度认为靠绘画谋生是不可能的。


但当我把创造力放在首位,不再那么担心钱的问题或考虑能否以此为业时,我逐渐意识到绘画是自己真正想做的事,于是开始专注艺术创作。



德米特·奥普洛伊,《野餐》,2022
*此作品可在“Artnet Buy Now: Demit Omphroy”专场中购买,售价5000美元



Q:请介绍一下你的创作过程吧。一幅画是如何从创意变成作品的?


A:如果我与作品没有联系,就很难创作。我的作品总是根植于我内心,或爱或痛苦的时刻,又或是与我的经历有关。当开始创作时,我总是努力保持最纯粹的形式,即使用我的双手。它开始于一个非常原始的过程,我在纸上涂涂画画,先让画面随意生长。


Q:当要把画面组织起来时,你会怎么做?你通常是如何整理思绪的?


A:我觉得人们都感受过没有灵感的感觉,我也是。有时候,我推进作品只是为了完成它们。但有一次,一位老师告诉我:“不要把艺术做得很差劲,因为它会留存在这个世界上。”起初,我觉得这有点苛刻,但后来意识到这是一个很关键的提醒——我必须要有意识,我所创造的东西有可能会很重要。


当我感到最困窘的时候,脑海里通常会有很多需要处理的事情,所以我尝试写作,就是要把想法表达出来,像是清空我脑子里的垃圾文件夹。有时我还会去锻炼——如果思路超级阻塞,通常意味着要么没有得到足够休息,要么没有足够锻炼,要么就是没有写作。


我的每一件作品,无论大小,通常都会遇到一些障碍。但直到这些时刻到来,我才能够知道自己的作品是否能够称之为完成。



德米特·奥普洛伊,《生日》,2022
*此作品可在“Artnet Buy Now: Demit Omphroy”专场中购买,售价7000美元



Q:色彩在你的艺术中扮演什么角色?你如何为每件作品选择颜色?


A:我使用的颜色很少改变,我倾向于一些特定的色调。在开始一件作品后,我喜欢让颜色告诉我该走哪条路,以及如何用不同的感觉填充作品。这是我与画布的对话,也是我自己的语言。我最开始创作时只用黑白,后来融入彩色,但仍然使用黑白来勾轮廓。不过,当不止使用黑白时,我感觉像是步入了一个新篇章。


我的第一件大尺幅作品大概有4x5英尺,那个尺幅非常令我畏惧。我创作它是因为当时太孤独,住在下东区的一个小公寓里,需要用颜色填充空间并让我感受到温暖。


Q:艺术史上哪些艺术家对你的实践影响最大?


A:我第一个受到启发的艺术家是让-米歇尔·巴斯奎特。我是在大学后期了解到他的,当时我刚结束职业足球生涯,开始更认真地了解艺术史。我可以模仿他,但后来又意识到,如果不能完全揣摩透,单纯的模仿是没有意义的。


所以,我的目标是能够在不看任何东西的情况下进行创作。比如,你被锁在一个房间里,一无所有,这时候你一个人能创造什么?对我而言,我一直在创作突出线条的作品,就是“玩”颜色与线条,我想知道如何能把这些线条变成某种有意义的东西。然后我开始自学如何找到独属于自己的声音。偶然间,我看到了一部关于毕加索的纪录片,开始被他的故事所吸引。不过,我也受到了马蒂斯的启发,我认为在用色方面,他是最有才智的人之一。



德米特·奥普洛伊,《不平衡》,2021
*此作品可在“Artnet Buy Now: Demit Omphroy”专场中购买,售价8000美元



Q:如果让你形容贯穿在本次“Artnet即刻收藏:Demit Omphroy”作品中的情绪,你觉得是什么?


A:我为这个专场创作的作品聚焦的是爱情,探讨爱情广泛的含义——不仅仅是情感至高点,还有低谷时,以及随之而来的一切。

这次的作品来源于共鸣体验。每个人在生活中都会有最快乐、最让人头晕目眩的时刻,比如你第一次遇见某人,或者坠入爱河时的野餐,再到离婚后家庭的破裂,或者失去某个亲密的人时感到的悲痛。我持有一种观点,即全面的爱离不开痛苦。

如果要说在这批作品中的情绪,我想它涵盖了爱的各个阶段:我们如何坠入爱河,如何保持爱意并维持关系,以及爱是如何褪色的。

以下是“Artnet即刻收藏:Demit Omphroy”专场中的其他作品:


德米特·奥普洛伊,《心碎》,2021,布面丙烯,47 x 59 英寸
售价:7000美元

德米特·奥普洛伊,《破碎的家庭》,2021,布面丙烯,47 x 59 英寸
售价:7000美元

德米特·奥普洛伊,《对话》,2022,布面丙烯,40 x 30 英寸
售价:5000美元

德米特·奥普洛伊,《信念》,2021,布面丙烯,47 x 59 英寸
售价:7000美元


德米特·奥普洛伊,《Flower Girl》,2021,布面丙烯,70 x 82 英寸

售价:9000美元


德米特·奥普洛伊,《Passing Over》,2022,布面丙烯,102 x 144 英寸
售价:18000美元

德米特·奥普洛伊,《静物》,2021,布面丙烯,47 x 59 英寸
售价:7000美元


*“Artnet即刻收藏:Demit Omphory”专场将持续至7月19日。若有收藏意向,可联系专员Georgina Zhao(发送邮件至gzhao@artnet.com),或移步至Artnet官方小红书账号(@artnet官方)发送私信与我们取得联系。



文丨Samantha Baldwin






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