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聚焦首尔⑥丨藏家请注意:哪几位艺术家上周在首尔“突出重围”?

原创 2022-09-14

Yeo Workshop在2022首尔弗里兹的展位。图片:Photo by Lets Studio. Courtesy Lets Studio and Frieze


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上 周,全球的艺术圈人士似乎都相聚首尔,首届首尔弗里兹艺博会与其本土的Kiaf艺博会(及这个品牌以新媒体艺术为重点的姊妹展会Kiaf PLUS)一起开幕了。各种各样的贵宾,从K-POP明星到大藏家,再到有品味的国际策展人,都在这些艺博会现场一同出现,而Artnet新闻专业版团队也赶赴现场,对三个展会进行了考察。
在与多位画廊主、艺术顾问和藏家交流之后,我们也列出了几个艺术家名字,相信这些人已准备好在未来几个月到几年内闯入艺术世界的更核心层。那么,以下就是你值得了解的这六位艺术家。

吴钟 Jong Oh

b. 1981


吴钟,《Line Sculpture #22》,2022。图片:Courtesy of the artist and One and J. Gallery。摄影:Euirock Lee


TA是谁:吴钟(Jong Oh)的作品是极简几何形状的雕塑和装置,使用线、木头、钢棒、铅笔和链子等材料制作。光影在其作品中起着重要作用,这些作品根据空间需要精确布置,也因此,他的有些作品——特别是一些条状的装置——只能在特定场地接受委任创作。他还有些作品体量很小,以至于有时候都“隐形”了(我们在弗里兹上就看到有几位观众碰到了他作品垂下的线),但同时又很有空灵感和诗意。
工作和生活在:首尔、纽约
展出方:One and J.画廊(首尔),在首尔弗里兹的展位和画廊个展中都可看到其作品
价格区间:3600至1.8万美元
TA为何值得关注:吴钟曾在首尔弘益大学学习雕塑,并在纽约视觉艺术学院获得艺术硕士学位。他曾在首尔、纽约和马德里的画廊举办过个展,并在首尔市立美术馆举办过个展。他是今年第33届Kim Se-choong青年雕塑奖的获奖者之一,也入围了2021年的松隐艺术奖(SongEun Art Awards)。其作品的等待名单排到了2023年2月。
趣事:吴钟出生在非洲国家毛里塔尼亚。“我父亲是从事渔业的,那时候韩国船会远赴毛里塔尼亚捕鱼。我父亲就在那儿的办公室里工作,”吴钟告诉Artnet新闻。两岁时,吴钟跟随家人搬到了加那利群岛,直到12岁才搬回韩国。
未来动向:这位艺术家在未来两年有一系列画廊和博物馆展览,包括2023年在首尔的崔满麟美术馆(Choi Man Lin Museum)和莱比锡的Jochen Hempel画廊举办群展,2024年在马德里的Sabrina Amran画廊和首尔的Perigee画廊举办个展。
——Vivienne Chow

庄伟 Isaac Chong Wai

b. 1990


庄伟,《在朝鲜的13名哭泣者,2011》(Thirteen Crying People in North Korea (2011)),2022。图片:Exhibited at Zilberman Gallery’s booth at Kiaf Seoul 2022。摄影:Vivienne Chow


TA是谁:庄伟(Isaac Chong Wai)1990年出生于广东,在香港长大。他的作品涉及多种媒介,从行为表演到场域特定装置、公共艺术、录像、摄影和多媒体。2012年,他在香港浸会大学视觉艺术学院获得学士学位,然后在德国魏玛的包豪斯大学获得了公共艺术和新艺术策略硕士学位。
工作和生活在:柏林、香港
展出方:Zilberman画廊(伊斯坦布尔),在Kiaf展出
价格区间:3000至6000美元
TA为何值得关注:庄伟的作品看上去比较抒情和诗意,尤其是一些表演作品和装置,但实际上它们并不像表面那样宁静——他的作品常关切创伤性历史事件的后果,从战争到抗议和政治。此次,Zilberman画廊将庄伟的两件作品带到了首尔,这两件作品对朝鲜半岛的受众可能有特殊意义,因为其灵感来自于朝鲜人民在前领导人金正日去世后在街上哭泣的图像。
趣事:虽然庄伟的作品常与历史和政治有关,但他在学生时期却对这个主题不感兴趣。“我在香港上学时,觉得历史很无聊,”他说,但后来他意识到是他看历史的方式有问题,“我以为历史是一系列的事实,但这是不正确的——历史不是事实。”
未来动向:庄伟刚刚完成了由巴塞尔艺术中心委任的名为“差别/无差别”(Difference/Indifference)的公开表演,这个表演在巴塞尔的Basler Münster进行,由巴塞尔文化组织PF25文化项目的联合创始人和策展人Angelika Li策划。他还参与了柏林ifa-Galerie的群展“Spheres of Interest*”。
——Vivienne Chow

咸京我 Kyungah Ham

b. 1966


咸京我,《Needling Whisper, Needle Country / SMS Series in Camouflage / Big Smile K 02-01-02》,2018。图片:Chunho An, courtesy of Kukje Gallery

TA是谁:艺术家咸京我(Kyungah Ham)的作品运用华丽的刺绣设计,并通过走私者将这些设计快递给她从未见过的朝鲜工匠,然后这些工匠利用贿赂和潜规则,将他们制作的精美手工艺品运回艺术家工作室——这种模式需要确保非法跨境贸易的诸多危险不影响到工匠、中间商或艺术家本人。
工作和生活在:首尔
展出方:Kukje画廊(首尔),在首尔弗里兹展出
价格区间:展位上,其作品售价在11万至13万美元之间
TA为何值得关注:咸京我的作品吸引观众关注一个具有国际意义的高难度难题——周六下午,观众们举着手机镜头纷纷来到Kukje画廊的展位上看这件作品。
尽管外界对艺术家与朝鲜工匠之间的这种模式提出了一些道德方面的批评,但也有越来越多的西方机构支援她:维多利亚和阿尔伯特博物馆将在下个月的伦敦弗里兹艺博会期间展出其刺绣;她的作品还被纳入过2020至21年在纽约举行的亚洲协会三年展(Asia Society Triennial)和去年在伯尔尼艺术博物馆举办的展览“边界交叉:希克收藏中的朝鲜半岛艺术”(Border Crossings: North and South Korean Art from the Sigg Collection)。
趣事:2018年,咸京我曾告诉《纽约时报》,她向画廊透露自己完成的刺绣作品其实只有一部分,以此限制私人藏家过度的占有量。
未来动向:咸京我与Kukje画廊合作的第二次个展将于2023年秋季举行。
——Tim Schneider

程廷柱 Jeong-Ju Jeong

b. 1970


程廷柱,《Lobby》,2010。图片:Courtesy of Gallery Choseun, Seoul

TA是谁:20多年来,程廷柱(Jeong-Ju Jeong)都在创作超现实雕塑、影像作品和3D动画,这些作品都是关于记忆、亲密关系和监视的主题。他的建筑模型像是电影作品中的房子,在观众凝视着作品时,作品好像也在凝视着观众。他通过数字渲染方式创作的“移动图画”(moving drawings)则描绘了记忆中的室内空间(比如他以前居住的卧室),它不断被自然日光的周期所“冲刷”。
工作和生活在:首尔
展出方:朝鲜画廊(首尔),在Kiaf展出
价格区间:雕塑作品6000至1.5万美元,影像作品6000至9000美元
TA为何值得关注:程廷柱的作品已经被韩国国内外的许多机构收藏,包括德国卡尔斯鲁厄的ZKM、首尔市立美术馆和光州艺术博物馆等。
趣事:根据朝鲜画廊经理Joon Soo Yeo的说法,程廷柱最初想建造与其作品相对应的全尺寸建筑空间,但考虑到这样做将给藏家增加很多的运输费用和安装困难后,他转而采取了现在这种更可行的方法。
未来动向:程廷柱在朝鲜画廊的下一次个展定于2023年举行。
——Tim Schneider

娜塔莉亚·冈萨雷斯·马丁

Natalia González Martín

b.1995


娜塔莉亚·冈萨雷斯·马丁,《三个动作的丽达与天鹅》(Leda and The Swan in 3 Acts),2022。图片:Image courtesy the artist and Steve Turner

TA是谁:娜塔莉亚·冈萨雷斯·马丁(Natalia González Martín)的“当代圣像画”中的人物来自《圣经》、神话或一些古老寓言,对当代社会道德和我们身体的内在宗教性或传统规定进行了批判性的凝视。她在Kiaf上展出的作品是对传统神话题材“丽达与天鹅”的一种既暗黑又感性的当代诠释。这些画作充满了精致的细节,值得仔细观察。
工作和生活在:伦敦
展出方:Steve Turner画廊(洛杉矶),在Kiaf展出
价格区间:小幅(11x8英寸)的价格在4000美元左右,在今年Kiaf上展出的作品(一组三件20x20英寸的作品)定价为2.4万美元
TA为何值得关注:冈萨雷斯·马丁的这组作品顺利在Kiaf售出了。目前,她的作品没有代理画廊,但仍然引起了不少画廊的注意,包括Hannah Barry画廊,以及由艺术家Lindsey Mendick和Guy Oliver经营的Margate’s Quench画廊。
趣事:疫情期间,冈萨雷斯·马丁把工作室设在了伦敦的公寓里,因为她的创作方式经常是很微观的,某些画作甚至需要用头发粗细的画笔来描绘极微小的细节。
未来动向:冈萨雷斯·马丁将于2023年7月在 Steve Turner画廊的大展厅内策划一个群展,以哲学家安伯托·艾柯(Umberto Eco)提出的“新中世纪主义”(Neo Medievalism)概念为主题,她也将在这个展览中展示自己的作品。她还将于2024年在Steve Turner画廊的洛杉矶空间内举办一个大型个展。
——Naomi Rea

费罗尔·达玛

Fyerool Darma

b.1987


费罗尔·达玛,《Screenshot 02-07-2022 at 12:30 AM (kaw454kti) featuring moyang, Lee Khee San》,2022。图片:Image courtesy of the artist and Yeo Workshop, Singapore

TA是谁:费罗尔·达玛(Fyerool Darma)拼贴作品十分醒目,远看就像一台电视,但实际上是非常有触感的手工作品,在现成图像上融合了纺织品、切割的乙烯基以及划痕和油彩。这些图像是艺术家带着“寻找东南亚文化代表元素”的目的在网上搜寻而来的,而且通常涵盖了东西方视角——这些历史风景画,或被送回西方的肖像画,通过当代旅游营销为其国家获得投资。达玛对这些图片进行“再运用”(可以算是从美国图片社“偷来的”),并且以一种后殖民主义的凝视来引人思考东南亚文化是什么样子。
工作和生活在:新加坡
展出方:Yeo Workshop(新加坡),在首尔弗里兹展出
价格区间:在弗里兹展出的单件作品售价为1.2万美元
TA为何值得关注:这家画廊在弗里兹开放早期就卖出了在“关注亚洲”(Asia Focus)展区中的三件作品。画廊还收到了许多当地机构的问询,在展会进行的几天里,画廊将机构预约安排得满满的,并决定将其余的销售集中在企业机构的收藏上,以使更多作品能够完整地一起展出。
趣事:因为这位艺术家的作品远看像电视屏幕一样,人们在网上看到时也常会以为这是数字作品。“我们在画廊举办达玛的展览,人们却总以为是在元宇宙办的展览,”画廊主Yeo说。
未来动向:达玛的作品将参与11月在新加坡国家美术馆(National Gallery Singapore)举办的群展
——Naomi Rea



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