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90后艺术家进驻百年传奇剧场,打破艺术认知的“第四面墙”

原创 2022-10-23

  

穿 过上海兰心大戏院后门那条幽静的小路,经过那典雅厚重的舞台,在温暖的灯光下拾级而上,来到二楼的临时化妆间,推开化妆间的另一扇门,再上一层楼,眼前豁然开朗,扑面而来的是一个充满当代气息的艺术空间。这样一段上上下下的旅程,顿时让人在中国第一座西式剧院之中收获了一份独特的寻幽探密的惊喜。

兰心大戏院内的化妆间
“Intermission 幕间休息”展览现场,2022

1866年,上海西人爱美剧社在英租界圆明园路与诺门路转角处建造了一所木结构的剧场。仿造英国伦敦威斯敏斯特市惠灵顿大街一座皇家讲演厅兼大剧院,将剧院命名为“Lyceum Theatre”。四年后的一场大火将其完全烧毁。1874年,一座新戏院在博物院路(今虎丘路)落成。据说是著名思想家王韬将“lyceum”翻译成“兰心”,意指艺术如兰花一般高雅纯洁。
1929年1月兰心大剧院的业主将戏院出售,在西区蒲石路与迈尔西爱路(今茂名南路、长乐路)路口建造新剧场,于是就有了今天我们看到的这座第三代兰心大剧院。这座不论是外貌还是结构都模仿美国近代剧院的大剧院,典雅、摩登,外立面为意大利文艺复兴时期府邸式风貌,装饰颇为丰富,内有简洁精致的几何图案装饰,为装饰艺术派风格,成为上海文化演出的标志性建筑之一。

兰心大戏院历史外观沿革

2020年7月,兰心大剧院迎来了一次历时一年半的全面修缮,“原汁原味”地还原了30年代的风格特征。Backstage便是在这样的背景下入驻兰心大剧院,将一众具有当代国际视野的艺术作品引入到这个具有独特历史氛围的剧场空间之中,让当下的全新艺术气息与古典主义风格的建筑、与现代戏剧进行对话交流,相互碰撞融合,为这座充满历史底蕴和传奇色彩的资深剧场注入更多活力,让戏剧中的虚构空间与现实的艺术空间产生有效的互动。

如今的兰心大戏院

2022年9月30日,Backstage携手HRD Artist Label在兰心大戏院举办艺术家群展“Intermission 幕间休息”,分别以上下两幕呈现八位日本年轻艺术家的二十余件最新的标志性绘画作品。同时“Intermission 幕间休息”第三幕则将于10月21于日本东京银座茑屋书店以跨空间的形式同步开展。这些出生、成长于物资丰富、数码技术高度发展的Z世代艺术家,是伴随着游戏机、电脑、互联网、移动互联网、动漫等成长起来的,在他们的生活中,视像体验、观感体验、仿真模拟、实景仿造,智能穿戴设备的装配等已成为了非常重要的组成部分。

Backstage携手HRD Artist Label在兰心大戏院举办艺术家群展“Intermission 幕间休息”

在这种情况下,他们形成前所未有的审美感受,有着截然不同的人生观、世界观。这一点是上一代艺术家所难以企及的。他们非常敏锐地抓住自己这个时代与现实社会中的文化背景的裂缝,一方面从浸润自身成长过程的漫画、游戏等流行文化中寻找属于自己的视角,另一方面则大胆地将日本特有的泛神论文化体系、精神分析学等元素纳入到自己的创作中。这种开放包容的视野让他们不被既有的艺术观念、创作手法、材料元素所限制,而是积极地运用不同寻常的创作材料与创作手法,分别发展出不同的适合自己的视觉语言。
本次展览中,这些年轻艺术家有的用绚丽的色彩建构梦幻般的超现实宇宙,自己的理想与现实在其中相互呼应。有的极大地挖掘自身的感性力量,为人物与周遭世界创造出全新的语境。他们以平和沉稳的笔触、色调来表现自己丰富充沛的情感,让那个貌似宁静的世界暗涌流转。从某种意义上看,这样的表现方恰恰是他们这一代人成长状态的隐喻——个体意识在一个得到全面控制和安排的社会背景中一点一点暗自萌发,悄然壮大。这样一种沉稳内敛的美学表现可以说很好地体现了这个时代的某种共通性,让人在面对这些作品时,立刻就会勾起自身的个体记忆与情感经验,被他们创造的艺术宇宙所吸引。

“Intermission 幕间休息”展览现场,2022

那么,Backstage是出于何种原因将如此充满当代气息的艺术空间设置在兰心大剧院这样一个充满历史底蕴的建筑空间中?拥有四年当代艺术收藏经验的Backstage联合主理人胡中清给出了答案:“我开启艺术收藏生涯的时间节点恰巧是大陆新一代年轻藏家们将视野普遍关注到国际当代艺术市场的元年。一开始出于喜好并抱着学习的心态,我尝试跟着一些拥有更久收藏经验的朋友去购买艺术作品,逐渐拥有了自己的收藏理念和体系后,我更多地进行独立判断,并出于真正欣赏和认可去进行收藏购买。与此同时,每年也会投资一笔相对固定的金额去到与我合伙人一同设立的艺术基金里,用来跟全球各类大小画廊和艺术家购买我们感兴趣的艺术作品。久而久之,便萌生了创办艺术空间的念头。”
“但我们不希望做成传统意义上的画廊空间,而是一个更加丰富多元,拥有更多可能性的艺术空间。之所以选在兰心大剧院之中,就是希望让艺术能够与海纳百川的传统海派文化相联结。在很多时候,人们似乎用一些刻板印象来区分艺术空间,好像传统必须是什么样,现代应该是什么样。但我觉得文化从来都是共通的,是互相流动影响的。这既是兰心大剧院代表的一种气质,也是我们希望秉持的方向。因此,这个空间希望能够与全球不同类型风格的画廊、艺术家合作,为人们呈现丰富、不设限的艺术展览与内容。”

“Intermission 幕间休息”展览现场,2022

“Intermission 幕间休息”在展览布置层面具有怎样的关联性与连贯性?此次展览的联合主办方HRD Artist Label的主理人董嘉琦解释道:“戏剧是审美事件,参与者不仅关心故事世界的信息,也关心传达信息的形式。可以说戏剧是人与一座城市的共振,作为艺术作品的戏剧,与城市同构,早已融入现代生活之中。此次‘Intermission 幕间休息’群展选择上海与东京作为呈现三幕展览的两座城市,不仅希望能够在多元开放的场景中使艺术审美过程在戏剧文化浓郁的环境中发生,还期待通过‘戏院’这一媒介向大众分享艺术家们对当代社会深刻而坦诚的观察视角。”

HRD并非一家传统意义上的画廊,而更类似于艺术领域的经纪公司。董嘉琦以个人亲身经历作为前提,力求采用全新的发展方式,将艺术文化传播给更多年轻人。与定期在固定空间中举办展览的传统画廊相比,HRD更强调为艺术家提供“扩圈”或“破圈”的机会,让收藏家在接触艺术作品的同时也能够通过社交媒体更全面、更深入地理解艺术家,因此在运营方式层面更偏重线上。这样的模式能够让艺术家的发展不被固定的领域、行业限制,不仅能够让艺术家在不同领域中都能找到合适的展示机会,同时也让艺术成为了联结不同行业、不同空间的一种有效的软性媒介。通过厂牌作家与艺术界以及潮流界的有效合作与曝光,让艺术家迅速在中国积累起知名度,也让艺术界、潮流界乃至其他一些行业找到新的视野与发展可能。


“Intermission 幕间休息”展览现场,2022

本次展览的参展艺术家均为90后,尽管他们在艺术领域和收藏市场中已经有了一定的认知度和接受度,但有时仍然会被误解,人们往往会出于某种标签化认知,在没有深入理解艺术家作品的情况下,就简单地将丸山纯奈,金田凉子等优秀艺术家归于“潮流艺术”范畴内。
对此,HRD主理人董嘉琦认为:“我们不应该用一种标签化的方式来理解艺术家,也不能简单的抓住作品中一些表面上的元素就轻易作出判断。艺术家从来都是用作品说话,不论是普通观众还是艺术藏家,面对作品首先是要充分理解其精神内核。”

“Intermission 幕间休息”展览现场,2022

“我们签约的虽然是很年轻的90后艺术家,但他们都有很强的实力,更不乏一些在世界上已经拥有影响力的新秀。他们也许会将流行元素纳入到自己的创作之中,但任何一个时代的艺术家都必须和自己的时代对话,必须消化时代给人们带来的影响。上一代艺术家所表现的是他们那个时代的精神,我们不能要求现在的艺术家也和他们一样,否则,艺术家不可能有自己的艺术生命。这些年轻艺术家所表现的恰恰是现在这个时代的关键之处,是成长于这个时代的人所共同拥有的集体经验和记忆。”
例如,出生于1999年的丸山纯奈,她的作品以少女人物为主题,用缤纷绚丽的色彩来描绘细腻复杂的情感。日本艺术评论者塚田优在评价丸山纯奈的作品时特别强调她的作品非常精准地把握住了“具有东洋性的流行艺术感”,认为她的作品具有“如田名网敬一那样的脸的表现性”。目前,她已在日本、上海、台北、伦敦等地举办过个展,在国际上拥有相当高的认可度。

丸山纯奈,《虫媒花-莓》,画布,116.7x91cm

金田凉子则深受动漫文化和日本19世纪绘画与文学的影响,善于通过可爱的拟人手法刻画自然风物。日本艺术评论者大仲悠平表示,看金田凉子的作品就像读小说,每读一次都能看到不同的一面。塚田优则明确指出,金田作品中的山水表现取法自中国与日本古代艺术,“山水表现有着与东方空间的构想、和西方线远近法完全不同的秩序”。

“Intermission 幕间休息”展览现场,2022

Backstage联合主理人胡中清对此也颇有同感,他指出:“作为藏家,我觉得理解一件艺术作品,不需要过多考虑外界如何定义,潮流艺术也好,当代艺术也罢,归根到底,艺术作品都是表达艺术家对这个世界的感受,是艺术家在生活中磨练出来的精神产物。艺术作品如何与我们发生内在的关联才是最关键的。”
“就拿金田的作品来说,她将二次元文化与传统文化结合很好地融合在一起,对现在的年轻人而言,我们所看到电影、电视、动画游戏所传达的其实都是现代心境,那么她的作品就可以打动我们这一代人。而黑木美都子的作品则能很明显能感受到浮世绘的影响,但她并没有肤浅地停留在浮世绘的形式上,而是将其中的绘画技巧、色彩品味等本质性元素提取出来,放到现代语境中来——她把现代年轻女性特有的那种空灵而忧郁的精神状态把握的非常到位。”

“Intermission 幕间休息”展览现场,2022

“安藤万实的作品则会让人感受到虚拟世界与现实世界互相融合、界限变得越来越模糊之后人与现实世界的关系。她的作品仿佛在向我们提问,到底什么是记忆,什么是现实,什么是梦境什么是潜意识。这正是我们现在这个时代的典型特征。我们喜欢这次展览中的这些作品,就是因为这些艺术家用作品说出了我们感受到却难以表达的深沉意识。今后,我们也希望能够通过展览帮大家破除内心的刻板印象。这肯定需要花很多时间,也肯定困难重重,但我相信这些艺术家或多或少能打开大家的心灵。”

“Intermission 幕间休息”展览现场,2022
Yokoteen,《Blue Lightning》,油彩、画布,91x72.7cm,2022

那么,双方在未来有什么样的计划与愿景?胡中清表示:“Backstage希望能够让更多来自全球各地的年轻艺术家在国内举办展览,为此,我们已经在做各种新的尝试,例如今年我们就与上海太古里的茑屋书店合作,举办了几场日韩年轻艺术家的国内首次个展。茑屋书店素来有为本土年轻艺术家提供展览和作品曝光机会的传统,我们认为这样的跨领域合作能够让当代艺术有更好的发展前景。今后我们也会在这方面做更多尝试,而不只是在自己的空间进行艺术合作策划。”

“Intermission 幕间休息”展览现场,2022

董嘉琦也表示:“如何让艺术平台变得更具综合性和灵动性是非常关键的环节。基于这样的理念,HRD正不断为艺术家及作品打造集发布、展示、交易等为一体的社交向平台,平行开发APP及小程序,成立MCN机构等尽可能覆盖潜在受众群体。”
毋庸置疑,不论是Backstage还是HRD,都力求及时准确地把握住时代的脉搏,不受固有观念与认知的束缚,在尊重现有传统模式的同时也积极寻找新发展模式、运营途径,都希望为新一代艺术家提供更开放包容的平台。本次“Intermission 幕间休息”便是双方基于上述理念的一次尝试,不仅在现实建筑空间中打破了第四面墙,也打破了人们意识中的第四面墙。

Intermission 幕间休息
展期:2022.09.30-10.29
地点:上海市黄浦区茂名南路57号兰心大戏院三层





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