赵半狄：一个人的文艺复兴-数艺网

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赵半狄：一个人的文艺复兴: 原创 2022-10-25

北京当代唐人艺术中心总部离机场不远，紧邻着的高速路上，一辆辆汽车疾驰而过。车体与风不时发出呼啸，让路西侧的这个艺术展厅显得愈加静谧。馆内，艺术家赵半狄的个展“赵半狄的文艺复兴”正在进行。

“赵半狄的文艺复兴”展览现场，当代唐人艺术中心北京总部空间，2022

此次展览中的作品大多是绘画，熟悉赵半狄的观众乍一看，或许会产生陌生的感觉。毕竟，在人们的认知里，这位艺术家已经阔别画布有一段时间了。与上世纪90年代“告别”传统绘画之前的作品相比，眼前的画作色彩更为丰富，而构图也悄然生发着新的变化。

这时，身后的熊猫雕塑，以及纪录片中那张充满亲和力的面庞，则会把观众重新拉回展厅。人们确定无疑，这些作品的创作者仍旧是赵半狄。女性人物肖像、白洋淀风景写生、纪录片、雕塑，不同的媒介在这个场域中相互联结，最后构成了属于赵半狄个人的“总体艺术”。

赵半狄在他的最新雕塑《盔岛》前

赵半狄说：“在今天的世界上，流行的美与通常的美依然存在，但卓越的美感却已经很稀缺了。”他相信自己具备这样的能力，于是，他开启了一场回溯之旅。在他的眼中，展览里的绘画，是属于他私密的那个部分，而“这一部分完全不需要迎接高科技和多媒体”。

正如600年前文艺复兴先贤们所创作的那样，这些独一无二的美学碎片，也竭力地拼合在一起，跨越时间的同时，更存留住了令人珍视的个体记忆。而走入展览，也不难发现，它们所承载的，既是一种回望，也是对卓越之美的另一重探索。

由“小窝”出发

疫情笼罩的这几年，是赵半狄认识陌生人最多的一段时期。从和他年纪相仿的人到00后，每个与他产生交集的人，都很愿意敞开心扉，同他分享内心深处的故事——这有赖于他创作的“小窝”。

“赵半狄的小窝”，和美术馆，佛山，2022

“赵半狄的小窝”最初是由他和策展人杜曦云一起思考形成的展览想法，这两年间，“小窝”在全国多个城市都留下了印迹。在那个完全开放的空间里，聚集了形形色色的到访的人。通常情况下，赵半狄的角色是倾听者。无论来者讲些什么话题，他都愿意耐心地为对方纾解。有朋友说他像个神父，赵半狄回答：“如果艺术是宗教，‘小窝’就是教堂。”

在青岛的“小窝”，赵半狄遇到过一个有些落寞的男人。男人自认为是失败者，他说自己曾经学过油画，却未曾真正走上艺术道路。已然放弃绘画梦想的他，与赵半狄相对而坐，认真地说：“今天能跟我特别尊重的画家聊聊天，我觉得很幸福，但我不知道，和我这样的失败者在一起，您能收获什么？”

“赵半狄的小窝”，西海美术馆，青岛，2022

于赵半狄而言，对方坦陈的经历，实质上是另外一种“营养”。通过那些只言片语，赵半狄通向的是一个人真实而丰富的生命历程。这段对话，时常让他回想起三十年前在美院读书的时候。那时，老师总是强调“搞创作要深入生活”。赵半狄说：“想要做到这点，并不是帮别人做农活、挑挑水，再给农民画张像那么简单，借由艺术创造新的交流，或许更加重要。”

无数次交谈的过程中，除非对方主动提及绘画，赵半狄才会讲几句与之相关的内容。这并非出自艺术家与现实的主动疏离，而是他真心希望，在这艘假想出的“诺亚方舟”上，每个人都可以自由地讲述自己最在意的东西。当然，沉默也同样被允许。

不过，有一次，赵半狄还是产生了绘画的冲动。他在“小窝”里遇到了一位穿着打扮都很“二次元”的女孩。他感觉对方很有趣，“她进入二次元世界，逃离现实，就像是一场蜕变，这个过程与吐完丝的蚕，进化成飞蛾或蝴蝶很相仿。”

赵半狄在创作《17岁女生璐楠的肖像》，2021

这幅画，就是“赵半狄的文艺复兴”展览上的《17岁女生璐楠的肖像》。作画时，赵半狄特意问女孩：“现实中最缠绕你的什么？”对方从包里掏出了常备的几样物品，胃药、卫生巾和银行卡。这些物件，如实地出现在了画作的右下角。一边是期待着振翅进入异世界的幻梦，另一边则是现实生活中的牵扯与羁绊。在赵半狄的笔下，一处年轻人所处的“中间地带”呼之欲出。

赵半狄，《17岁女生璐楠的肖像》，布面油画，90 × 120 cm，2021。此作品为复星基金会收藏

赵半狄说：“我不是一个时刻强调责任感的艺术家，我只是在不断尝试，像这个作品里的互动与分享感，正是我需要的。透过它，我们可以对现实有更清晰的认知。另外，陌生人能以它作为媒介，建立朋友关系，这在冷漠的世界中，属实是一件难得的事。”

“赵半狄的小窝”里的油画《私》

现实是寻觅记忆的跳板

类似的经历在三年半以前也出现过一次。外出就餐时，赵半狄注意到餐馆里有一对引人注目的闺蜜。她们衣装与打扮都极为个性，但在姣好的面容下，赵半狄却看出了两个人的疲乏。等双方熟络过后，成了彼此的“酒友”，趁着微醺，赵半狄说：“要不要把你俩的青春留住？用一张油画。”

二人欣然答应，那个特定情境下所诞生的《Miyou和曾经的朋友》，则成了对两位年轻女性生命状态的另一种记录。今年年初，赵半狄的朋友告诉他，画作中叫做Miyou的那个女孩，如今已是某短视频平台上粉丝众多的一位博主。那一瞬间，赵半狄真切意识到，“时代变了”。

赵半狄，《Miyou和曾经的朋友》，布面油画，240 × 260 cm，2022

1988年，彼时的赵半狄也曾画过一对年轻女孩，那副作品名为《远方来信》。在策展人崔灿灿眼里，“画中的场景很容易让人想到维米尔的《读信的蓝衣女子》，只是它承载的信息，却带着凌乱、无序的青春感受，仿佛画中人物内心的烘托，或是年轻的半狄那段生活的近距离写照。”

赵半狄，《远方来信》，布面油画，160 × 190 cm，1988。此作品为龙美术馆收藏

将这两幅时间跨度长达30多年的作品相比，有人会天然地认为，艺术家试图用朴素和明艳的对比，来凸显年轻人精神特质的流变。但在赵半狄心里，他并不渴望无端地做总结，“我只是自然的交流，因为每代人都会有‘另类’，我是我的时代中的‘另类’，我也希望我见到的某些人，能在我的鼓励下，成为‘另类’。”

而之所以在绘画上会有转变，赵半狄觉得，是因为自己的心境发生了变化，绘画技巧自然会随之调整。这种对比在赵半狄所绘制的白洋淀的景色中也能够窥见一二。

33年前，刚刚毕业的他，和发小儿共同前往那片未被开发的水域写生。那些日子里，两人深居简出。每天最主要的活动，就是在芦苇荡中跑来跑去，也不怎么跟人讲话和接触。在那时的作品《白洋淀·端村》里，简素的景致似在诉说着心语：一叶孤舟在不大的水域中停泊，四周坐落着的房屋，更是带着些许乡村中独有的悠然。

赵半狄，《白洋淀·端村》，布面油画，52 × 61 cm，1989

若干年过去，赵半狄再次前往故地。这次所绘制的三张风景，已不再是对现实的完整复刻了。略显破碎的主体中央，是《16岁的风景》《伊甸园的小径》，以及《黄昏的缠绵》。浪漫雅致的称谓，更像是对往事旧梦的重温与追忆。

“赵半狄的文艺复兴”展览现场，当代唐人艺术中心北京总部空间，2022

很长一段时间内，赵半狄都认为艺术能够改变现实。笃信这一点的他，用熊猫、派对等一系列的意象，投身于浩荡的浪潮之中。但在抵抗与试验的过程里，他的失望与沮丧也随之而来。当成规与固有的条件无法扭转，赵半狄毅然回归内心深处。他说：“倒不如让绘画更卓越一点，更美一些。”在他心底，可能现实层面的景色已不如从前那般美好，但眼前的那些物事，仍旧能当作跳板，回到记忆中去。

“美的碎片”，铺就了通向卓越的路

2019年白洋淀之旅，与赵半狄同去的是评论家高远。两人同游期间，后者将手机的镜头对准了赵半狄与其身后的世界。动态的画面，呈现出的是一个松弛而自在的艺术家。他时而坐在路边摊前，啜饮红酒，时而又在船上，像个远行的旅人，劈波向前。

赵半狄，《16岁的风景》，布面油画，80 × 60 cm，2022

在赵半狄的回忆里，这次旅程“融合且有凝聚力”。在白洋淀附近的村落里，他们潜入了乡民的日常，没有人互加微信，也没有人会过问这两个外来者的收入如何。赵半狄很是欣喜，在那些本地人眼里，他不是所谓的成功画家。完全抛却身份的负累，他得以做着自己至为纯粹的寻觅。

最后，几百条手机视频经由剪辑，拼接成了《美的碎片》。展厅放映机的音响里，不时会传出一阵嘈杂的背景声，可于赵半狄而言，那却是破碎的时代中相对完整的一次生活体验。他说：“现实的美丑已然不再重要，捡拾起那些残片，才能让我才能找到回望的路。”

“赵半狄的文艺复兴”展览现场，当代唐人艺术中心北京总部空间，2022

在“赵半狄的文艺复兴”展览上，新近的画作予人的观感，也像是一枚枚碎片。对此，赵半狄解释是，像对待早年的作品一样，这些残片依然有严谨的构图考量。他说，这些都是个人心境的一部分，因为在形式的碎片里，承装的是最真实的个人记忆。

赵半狄，《伊甸园的小径》，布面油画，80 × 60 cm，2022

从“新生代”中的佼佼者，到如今不停探索边界的艺术家，赵半狄已经走过了三十多年。立于当下的时间节点，他说：“关于我自己的生活，我是无悔的，但在艺术上，我还是希望自己能有更多的文艺复兴时期艺术家的精神。”他羡慕达·芬奇，欣赏后者身上不断迸发出的能量，“哪怕他能有很多机会获得财富，可他还是去做自己感兴趣的东西。”

在赵半狄眼里，这是值得致敬的。这也是为什么展览会以“文艺复兴”命名的原因之一。他希望，多年以后，当提及赵半狄的名字时，人们也会觉得他是那个无法被归类的艺术家。在这个语境之下，“小窝”、熊猫，以及这些能够窥伺内心的绘画，似乎都成了他创造美的可能性的路径。

赵半狄，《黄昏的缠绵》，布面油画，60 × 80 cm，2022

在我们慨叹光阴流逝、生活日趋碎片化的时候，北京当代唐人艺术中心的总部展厅里的这些作品，在提醒着我们，总会有些稳固的表达，让时间驻留，让情感升华。就在十月中旬，赵半狄发了一条个人社交动态，他如是写道：“我知晓，在今天的世界里追求卓越的美感，一定是孤单的旅程。”这句话的末尾，他添加的标点是省略号。这场一个人的文艺复兴，或许也刚刚启程。

展厅外，飞机从头上掠过，在它们之间，有人归航，有人远行。而在赵半狄的时空里，那些景致与人，亦是如此。至于终点在何处，可以用展厅里引用的鲍勃·迪伦的那句话回答，“答案在风中飘”。

文丨奶盖

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