将彩虹光谱融入腕表，这位艺术家的“非常规合作款”-数艺网

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将彩虹光谱融入腕表，这位艺术家的“非常规合作款”: 原创 2022-10-28

Defy Extreme Pantone Edition。图片：Courtesy of Zenith

阿根廷的西班牙裔艺术家费利佩·潘通（Felipe Pantone）擅长提炼互联网时代的创作元素。他充满流线感且色彩丰富的作品看起来就像是某种计算机病毒从机器和数字世界中传播到了现实世界。他可能有些科幻主义倾向，但世界观却不是反乌托邦式的。他在数据流中发现了美，但作品也受到了运动感和模糊性的启发。

潘通（生于1986年）在进入艺术学校之前的青少年时期曾通过涂鸦磨练了自己的技能，因此他对图形的敏感性是多种路径的有趣融合。这位艺术家也是忠实的钟表爱好者，这使他成为瑞士奢侈钟表品牌真力时（Zenith）的完美合作者。2021，双方联合推出了限量版Defy 21系列，推出后立即售罄。

现在，潘通与真力时团队继续合作，将他的“计划虹彩”（Planned Iridescence）系列全息作品融入腕表，制作了全新合作款Defy Extreme Felipe Pantone，10月27日发售，限量100枚。这枚限量合作款腕表呈现未来主义风格、棱角分明，表面材质为合成蓝宝石水晶。这种高折射度的表面底面还巧妙地刻有100纳米深的微雕图案，因而对佩戴者来说是拥有了一个秘密的全息图。只要按下背部按钮，佩戴者就可以将蓝色硅胶表带替换为不锈钢或黑色尼龙表带。

我们最近也与这位艺术家聊了聊腕表、艺术，以及其作品背后反映的活力。

艺术家费利佩·潘通。图片：Courtesy of Zenith

Q：我喜欢你的克制。这款腕表没有太多“艺术家合作款”通常会有的明确标识，但你又确实让腕表的每一个元素都充满了活力。设计别致，佩戴者不会厌倦。

A：谢谢。归根结底，这是一件实用物品，它不仅是艺术品，还是一件可穿戴的东西，能告诉人时间。从这个角度考虑，我想人们不会仅因为这是艺术家合作款就买它，还是更想买块好腕表。我希望我的这款腕表能在业内有些意义，而不是仅仅留下一个“艺术家合作”的标签。

不锈钢表带款Defy Extreme Pantone Edition。图片：Courtesy of Zenith

Q：半透明的蓝色表带也很漂亮，非常现代。这方面是如何考虑的？

A：我的作品中有很多颜色，但我倾向于使用光谱中偏冷的颜色，而不是暖色。所以蓝色对我来说一直很重要。你可以观察一下很多科技公司的标志或者是操作系统，蓝色的使用都很频繁，所以我也试图以此传达当前数字时代的想法。另外，我们这次成功地在蓝宝石表盘上做了一个激光雕刻全息图，只有在合适的光线下才能看到它。我为此感到非常自豪，因为花了很长时间才做成功。这个设计也受到了我的“计划虹彩”系列作品的影响，我创作了可双面观看的丙烯作品，所以，这也是我应用于这款腕表的一种巧思。

费利佩·潘通在Albertz Benda画廊举办的个展“金属接触”（Metallic Contact）展览现场，纽约，2022。图片：Courtesy of the artist

Q：你的很多作品都与技术有关，腕表是旧世界传统和先进机械技术的融合。腕表公司也在不断追求完善、改进内部运作。它们好像既不合时宜又具有未来感。

A：欣赏艺术的人往往会倾向于欣赏美和技术。我对他们制造的东西感到着迷，很多技术能凝聚于如此小的腕表中。每次我去瑞士工厂，都会感到震撼。

在这款腕表里，你可以看到机芯内部的运转情况。它也在提醒你，没有什么是静止的，一切都在不断地移动和变化。这一点也与我通常工作的主题产生共鸣。

佩戴Defy Extreme Felipe Pantone的艺术家本人。图片：Courtesy of Zenith

Q：你小时候涂鸦，之后上了艺术学校。哪一段经历对你影响更深？

A：很难说，我不认为某个比另一个更重要。我12岁时开始涂鸦，“涂鸦生涯”也有20多年。18岁的时候上了艺术学校，那也是一所对我很有意义的学校，因为我家庭中的艺术氛围并不是很浓厚，我父亲是一名钢铁工人，母亲会帮父亲打扫卫生，所以我是在艺术学校中才了解到成为一名艺术家的意义，也是在那里知道了什么是艺术世界。

另一方面，涂鸦教会我的东西也很多，从绘画技巧到人际关系，它让我看到世界，可以免费旅行。在我看来，涂鸦与艺术之间的关系不是那么大，涂鸦更像是一场游戏，你与其他涂鸦创作者比赛，看看谁能去更多的地方、玩得更多。也是因此，我开始学习艺术史，尝试了解我能以何种方式为艺术世界做出贡献。

Q：涂鸦更关注图形本身，而在艺术中，你需要将更多的想法融入作品，并使其具体化。

A：是的。我就是通过涂鸦奠定了对图形的理解，那些字母、排版、色彩运用和大规模绘画的掌控力。然而，那时候的我对“观念”一无所知，在现在的我看来，这是艺术的核心，真的，观念最重要。

费利佩·潘通在伦敦格林威治半岛的公共装置《快潮》（Quick Tide）。摄影：Photo by Charles Emerson

Q：你通常是与技术和现代世界进行对话。那么，我想知道你是否也有一些与大自然的联系？

A：我认为我的工作思维正在改变。我一直觉得自己是一个非常现代的人，可能以前因为涂鸦的缘故，我经常旅行，和很多人发生联系。但近来也确实与大自然有了更多的联系，我花了更多的时间在家里和工作室里进行反思，现在来看，我近期的作品更简约了。我确实在进行一些变换，这指的不一定是速度，而是风格，我倾向于更和谐的构图。

Q：听起来你的精神很快乐。

A：我确实是个快乐的人，非常快乐！我每天都做自己喜欢的事，作品也在不断发展。对我来说，这种继续的发展很重要。虽然不知道我的创作和生活将带我去向何方，但我很兴奋，我喜欢那种不确定感。

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