1978年关于“实践是检验真理的唯一标准”的讨论引发思想解放，政府关于文艺的治理也由微观向宏观转变，逐步加大对文艺创作的扶持。以1979年10月邓小平发表《在中国文艺学术工作者第四次代表大会上的祝词》为标志，阐述了文艺与政治之间的关系，调整了对文艺的领导方式，给予了文艺自由的创作空间。在1980年7月，《人民日报》社论发出“二为”方针，引导文艺创作逐步转向遵循市场规律和审美规律的道路。

70年代末和80年代初的政策解放与引导方向，加大了中国戏剧与中国舞台美术发展向现代化进军的激情。到了80年代前期，中国舞台美术发展进入历史重要时期。演出数量与理论研究成果显著，国际文化交流开始繁荣，大量西方戏剧理论与设计理念被介绍到国内。在国内发展方面，1980年底文艺界、舞台美术界的群贤云集，开展“全国舞台美术理论座谈会”（图1），到1981年中国舞台美术学会成立；1982年举办中国第一届舞台美术展（图2），同年中国戏曲学院招收第一届戏曲舞台美术设计本科班。在理论研究与演出实践方面，1978年胡妙胜先生在同年创办的院刊《戏剧艺术》上发表《舞台美术的虚与实》、薛殿杰先生设计作品《伽利略传》（图3-5）的上演等都对新中国舞台美术理论与设计实践的发展有着标志性意义。在国际交流方面，1983年文化部派出“中国戏剧教育考察团”出访英国；1984年中国参加国际舞美组织（OISTAT）与举办“中日舞台学生作品展”；1986年中国戏曲学院加入“中日舞台美术学生作品展”；1987年中国舞美代表团（李畅、周本义、赵英勉、罗克敏、王纪厚）参加布拉格四年展等等，展现出八十年代中国舞台美术对外交流的繁荣。

（图1）1980年全国舞台美术理论座谈会代表合影^[1]

（图2）1982年第一届舞美展^[2]

（图3-4）《伽利略传》舞美设计手稿^[3]

（图5）《伽利略传》剧照^[4]

1983年，文化部全面推进剧团体制改革，试图给予剧团更多自主权，推动剧团向更适应市场需求的方向发展。舞台美术领域以自身的先天专业优势，视野拓展向影视美术和文化旅游场所的设计，不仅为行业生存开辟了新路，也为后来蓬勃发展的文旅产业打下良好基础。

经历了八十年代前期国营和县以上集体所有制艺术表演团体的数量、演出场次和收入的急剧增长后，在八十年代后期呈现出整体下滑趋势。加之改革开放后电视、电影等大众娱乐产业的快速发展导致的冲击，使话剧、戏曲等舞台艺术在这一时期面临严峻的生存挑战。到了八十年代后期，全国各地政府文化管理部门加大了举办戏剧节、艺术节等可以短时间内刺激戏剧文艺生产与改变市场困境的方式的力度，主要以沿用50年代全国戏曲观摩演出大会的评奖机制模式，刺激行业竞争，调动戏剧文艺创作者的积极性。

（图6）二十世纪80、90年代中国举办的部分戏剧节与艺术节

在80年代末90年代初，政府加大设置奖项，扶持舞台艺术向前发展，其中1987年《中国戏剧》梅花奖启动、1991年第一届文化部文华奖启动和1993年中宣部“五个一工程”奖启动等对九十年代的戏剧繁荣起到了不可低估的推动作用，政府奖项对舞台美术发展起到的刺激作用与影响则也集中体现在九十年代。

从八十年代开始，一直受国家高度重视的戏曲艺术面临院团人才流失严重、新娱乐形式市场冲击、观众审美多元转变等危机。政府奖项的启动对于戏曲艺术的发展起到了重要的推动作用，戏曲舞台美术的特征也在这个时期开始显现。比如1991年启动的文华奖对于戏曲艺术的支持较大，在九十年代文华奖单项奖“文华舞台美术奖”颁奖方面戏曲也占据了所有获奖剧种的43%。也因此“文华舞台美术奖”的支持对于戏曲舞台美术谋求发展新路径起到了扶持作用，戏曲舞台美术在现代化发展历程中的发展特点也逐渐清晰。

（图7）二十世纪90年代获“文华舞台美术奖”剧目名单

（图8）白剧《阿盖公主》剧照^[5]

服装设计：杨月明

（图9）花鼓戏《桃花汛》剧照^[6]

服装设计：郭丽仙

（图10）壮剧《歌王》剧照^[7]

舞台设计：王猛、卢英能、黄宗祥

灯光设计：胡耀辉、黄汉波

服装设计：秦文宝、侯小蔚

（2）现代意识的日益突出，舞台美术就要探索平衡现代美与古典美的结合点。经历了八十年代“戏曲危机”的阴影，戏曲戏剧家们清醒地意识到，戏曲要现代化，就必须在遵循戏曲的美学原则和艺术规律的前提下，对戏曲的内容和形式作突破性的革新，使其既能反映当代人们的现实生活和思想情感，又能适应当代观众不断变化着的审美情趣，与时代同步前进。^[8]在剧目思想内容上的新探索必然会带来形式的变革，在保持传统美学原则的基础上创造给人现代感感受、具有现代意味的舞台，寻求现代化与古典美的结合点，成为了九十年代戏曲艺术发展探索中急需解决的实践课题。

1994年太原市文化局重点剧目晋剧现代戏《丁果仙》（图10-12）同样面临了如何融合好传统戏曲与现代演剧的问题。《丁果仙》反映的是晋剧艺术大师丁果仙一生对戏曲艺术的执着追求及高尚艺德，因此在视觉环境的设定上就本身充满了传统戏曲元素。在现代戏曲舞台上展现传统戏曲环境，既要符合情境，又要迎合现代观众审美。该剧舞美设计赵英勉、陈华、李威等设计师们在舞美设计上选择在传统戏曲舞台上做取舍，做取意，做创新，保留传统戏曲舞台上的一桌二椅等传统道具，在背景上放大变化青衣与须生的象征性元素等，用戏曲传统元素的内容，非传统戏曲布景的形式展现晋剧大师丁果仙不同时期的情境。灯光设计傅大伟、王滨利对于环境和丁果仙的塑造不同于寻常女角的角色情境，丁果仙虽是女儿身，心境却如铁汉般坚强，故灯光氛围也呈现出一种颇具现代气息的硬朗气质。《丁果仙》的舞美设计既有现代手法的体现，又不失浓厚的戏曲氛围，体现出该剧舞美在戏曲舞台传统与现代的结合上做出的相应探索。

（图10-11）晋剧《丁果仙》剧照^[9]

舞台设计：赵英勉、陈华、李威

灯光设计：傅大伟、王滨利

（图13-14）豫剧《红果，红了》剧照^[13]

舞台设计：徐海珊、郭有镇

灯光设计：朱光武

（3）舞台科技的长足进步，为舞台美术的现代化探索提供了物质基础。20世纪八十年代以后，我国剧场建筑兴建，在舞台机械设置上有了新的发展，舞台机械设备的种类和性能更加完善；九十年代开始，舞台机械的发展更是出现了新的飞跃。在灯光技术上，八十年代电脑灯和集成硅箱技术在舞台上的应用也为九十年代舞台灯光在戏剧舞台上更加丰富的创造和戏曲舞台美术的现代化探索提供了重要条件。

1991年由上海京剧院创排京剧《盘丝洞》中运用了大量现代灯光技术以突出神话色彩，在戏曲舞台环境照明的设计上也与传统戏曲照明大不相同。“一开场是在盘丝洞中群魔策划要擒唐僧，灯光昏暗，闪烁不定，呈现出一个鬼影幢幢的魍魉世界......在传统戏曲中，只是在打斗中会突然有停止情况，出现所谓的‘亮相’的动作和场面来加强其审美效果。但是这种亮相不好连续进行，特别是在激烈的武打中多次亮相会冲淡格斗的紧张气氛。若改用了频闪照明灯光，连续快速的明暗交替可以产生特殊的感知作用和艺术效果，使得戏中人物忽隐忽现，舞台上忽明忽暗，既增加了气氛的紧张与神秘感，又有一定的审美效果。^[14]”

1994年演出的越剧《西厢记》（图15-16）的舞台中间的转台通过艺术性的运用，达到物理时空转换的效果和外化了人物的心理时空。舞台时空的转换不仅要随着人物的行为而流动，使全剧紧凑、流畅，更要为揭示人物的心灵感受而变化，变舞台有限的物质时空为人物无限的心理时空。

（图15-16）越剧《西厢记》剧照^[15]

舞台设计：罗志摩

灯光设计：周正平

服装设计：蓝玲

（图17）沪剧《明月照母心》剧照^[17]

舞台设计：周本义、石炯

灯光设计：金长烈、何浴新