TOP 10 Installation of 2025

在2025年结束之际，外媒总结盘点了本年度最具沉浸式体验的装置展览作品。在沙漠、广场、庭院、海岸线和博物馆等地，艺术家和设计师将运动、光线、声音以及材料实验转化为充满活力的生活空间，促使我们放慢脚步、倾听并再次审视周围的世界。今天我们就一起来看看2025年的装置艺术TOP 10中有没有你钟情的作品吧！

仅仅一年时间，科切拉山谷出现了闪耀着彩虹色光泽的玻璃建筑；纽约的一个仓库里上演着一部虚构的马术悬疑剧；洛克菲勒中心的旗杆下绽放着华丽的花朵；米兰市中心矗立着一座由3000本书组成的旋转图书馆；还有人字拖组成的气动乐团；巨大的水池中漂浮着瓷碗；充气玩具模仿着花岗岩地貌；回收的垫子描绘出一个国家的塑料垃圾分布图；竹篮收集着雨水和雾气；还有一张长椅开始翩翩起舞。

除了视觉效果之外，这些作品之间的共同之处在于它们如何重塑公共空间，让人们能够触摸、玩耍、进行自我反思或产生集体节奏感。许多项目倾向于采用循环设计和低影响的建造方式，而其他项目则探讨集体仪式、祖传工艺以及文化历史所蕴含的情感重量。在2025年结束之际，这十件装置作品捕捉了这一年不断变化的感官和空间想象。

1“呼吸——科切拉山谷”

在“沙漠 X 2025”展览中，金秀雅（Kimsooja）带来了名为“呼吸——科切拉山谷”（ To Breathe – Coachella Valley）的作品，这是一件由透明玻璃制成的闪耀夺目的装置艺术，其表面覆盖着衍射薄膜，能够将阳光折射成不断变化的光谱。这件作品延续了艺术家长期以来对运动和相互联系的探索。其网格状的表面布满了垂直和水平的划痕，与织物结构相呼应。

随着太阳的移动，这件装置作品就像一幅鲜活的画布，它自身也在不断变化，同时也在改变周围的景色。“呼吸——科切拉山谷”也构建了一座概念性的桥梁，将它在阿尔乌拉的装置作品连接起来，通过基于光的干预手段将两个干旱的地域联系起来。这件作品融合了东亚哲学思想，并与美国西部的“光与空间”流派相呼应，强调了自然元素在遥远地域之间的普遍性。

2“格鲁姆家的秘密”

在曼哈顿的36号码头，国际奢侈品牌爱马仕（Hermès）举办了一场名为“格鲁姆家的秘密”（Mystery at the Grooms）的沉浸式展览，将一个旧仓库改造成一个虚构的法国庄园，围绕着一场有趣的失踪事件展开。参观者将依次穿过六个戏剧性的房间，从首席管家办公室到洗衣房，在这里，灯光、气味和声音营造出不断变化的氛围。

这段经历围绕着通过移动设备寻找一群失踪的马匹展开，将数字线索与实物证据相结合。

爱马仕公司十六个业务领域的展品融入了舞台布景之中，既充当了场景元素，又成为了藏匿之处。同时，隐藏的保险箱、窥视孔和各种材质细节点缀着每一个空间。身着新郎服装的演员引领着这场旅程，还有虚构侦探霍诺雷先生的无形声音为其增添叙事的张力。那些完整解开谜团的人将获得爱马仕公司设计的纪念品，而这个装置在纽约展出之后，还将继续进行全球巡展。

3“花市2.0”

Cj·亨德里（CJ Hendry）将“花市2.0”（Flower Market 2.0）带到了洛克菲勒中心，她设计的这个温室般的展示区里摆满了手工制作的仿真花朵。游客们穿梭于一排排巨大的植物之间，亲手挑选并组合成自己的花束，这一作品也随之延伸至城市之中，花朵在街道间流转。

这一新版进一步拓展了“病毒式”设计理念，新增了27种别致的毛绒花卉造型，并将整个装置安置在广场的世界旗帜之下，俯瞰着标志性的下沉庭院。这种沉浸式的环境搭配了限量版的墙面雕塑和限量商品，进一步丰富了项目的视觉表达。在“顶极之岩”处还设有一个卫星式的花卉摊位，将装置抬升至地面之上，为进入观景台的游客提供了一种独特的第28种花卉选择。

4“光之图书馆”

埃斯·德夫林（Es Devlin）将17世纪的荣誉庭院改造成了一个可旋转的书籍圣殿——“光之图书馆”（Library of Light）。这是一个动态装置艺术，它将这座历史悠久的庭院变成了一个充满光亮的思考剧场。这个18米宽的圆形结构内存放着超过3000本发光的书籍，白天它缓慢旋转以引导阳光进入，夜晚则变成一盏明亮的灯笼。游客可以在图书馆的活动安排中阅读、停留或步入其中的表演和讲座区域，从而将这个装置变成一个充满活力的文化空间。

镜子、移动的光线和变幻的阴影与庭院中的柱廊相互作用，同时来自本尼迪克特·康伯巴奇到德夫林本人的录音在空间中回荡。这件作品汲取了邻近的布拉德森国家图书馆以及玛丽亚·加埃塔纳·阿格尼斯的遗产的灵感。她在庭院中的存在与德夫林对知识、内省和思想传播的关注相呼应。随着费尔特里内利捐赠的书籍在装置中流转并再次回到米兰图书馆系统中，“光之图书馆”逐渐成为一座不断发展的公共档案馆。

5“足部碾压”

艺术家梅里姆·本纳尼（Meriem Bennani）使用了不起眼的拖鞋，为《足部碾压》（Sole Crushing）这一大型装置作品打造了一个动态交响乐团。该装置位于拉斐特预见性建筑的垂直空间内，共有201双通过气动方式驱动的拖鞋。这件作品变成了一件由梯子、螺旋结构、地面群组以及悬挂的鼓点所构成的有生命的乐器，其协调的节拍是与制作人雷达·塞恩哈吉（查布·兰瑞）合作创作而成的。

每一个拖鞋都会在不同的表面（如木头、有机玻璃、织物和金属）上摩擦，从而营造出一种不断变化的敲击声环境，让参观者能够在此行走。贝纳尼借鉴了摩洛哥的节奏传统，如达卡马拉克希亚，将人群的狂热能量、呼喊声和集体仪式融入其中。这个装置逐渐形成一种共同的节拍，这种节拍既有抗议的意味，又有体育场般的狂热氛围，还有街头庆祝的元素。她使用拖鞋这一日常物品，将其转化为象征着游戏、反抗和集体节奏的民主本质的符号。拖鞋价格低廉、弹性十足且适用广泛。

6“流线运动”

这个作品可谓是2025年度刷爆社交圈最火的艺术装置展。塞莱斯特·博西尔-穆根托（Céleste Boursier-Mougenot）将巴黎商业交易所的圆形大厅改造成了一个水景音景空间，她创作了“流线运动”（Clinamen）这一装置艺术作品。在这个装置中，瓷制碗碟在18米长的水池中漂移，相互碰撞时会发出轻柔且难以预测的声响。

平静的水面映照着博物馆的穹顶，将空间变成一片宁静而富有回响的水、运动和声音的领域。这件作品拓展了艺术家对自我调节声学系统的长期探索。由无形的电流驱动，这些碗状装置就像一个活的有机体一样运作，产生的音乐不受控制，且每时每刻都在不断变化。圆形的圆顶结构由安藤忠雄的混凝土环形结构环绕，并以玻璃屋顶为顶，增强了这种呼吸感和氛围感。该装置借鉴了伊壁鸠鲁关于“原子的随机偏转”（clinamen）的理念，将机遇视为其核心力量。

7“可充气岩石景观”

ENESS将伊瓦古米空中景观带引入普拉汉广场（Prahran Square），安装了一片由大型充气岩石造型组成的场地，这些造型在视觉效果和规模上都颇具特色。该作品受到日本伊瓦古米理念的启发，营造出一种具有雕塑感的景观，打破了城市环境的格局，营造出一片人造的荒野。白天，这些充气体通过精细的摄影纹理模仿出花岗岩的质感；夜晚，它们会发出变幻的光芒，并伴有沉浸式的音效。

十六个充满空气的结构体形成了狭窄的通道和类似峡谷的路径，游客可以沿着这些路径行走。当人们在该区域移动时，各种来自当地鸟类、昆虫和流水的声音会不时地出现，它们巧妙地融入了城市的背景噪音之中。创始人尼莫德·韦斯（Nimrod Weis）将该项目描述为对日本岩石花园的一种现代诠释，是对传统石雕作品的有趣演绎，将其转化为柔软的充气形态。

8“巨幅垫子”

MVRDV在曼谷市中心推出了“巨幅垫子”（Mega Mat）项目，将超过500块回收塑料垫材改造成了一个860平方米的公共平台，该平台兼具数据驱动的艺术功能，旨在反映泰国的塑料污染问题。这种模块化的装置在城市规模上重新诠释了传统的泰式“苏阿-马特”垫子，将拉昂孔莫广场（Laan Kon Muang Plaza）改造成了一个色彩斑斓的公共区域，可供人们休憩、聚集和学习。

色彩兼具纹理与信息的双重作用：红色、橙色、黄色和绿色描绘了塑料废弃物在全国范围内的流动情况，从未受保护的垃圾填埋场到实际回收的百分比。一个高耸的角落形成了一个有遮蔽的展示空间，与附近寺庙的屋顶线条相呼应，为游客提供了一个互动式的视角来了解泰国的回收系统。在曼谷设计周结束后，该装置被拆卸并重新利用，被重新分配到寺庙中，被用作瑜伽垫，或者被回收加工成袋子。

9“蓝色水域捕获者”

坎纳斯蒂德工作室（Canalside Studio）在香港库克浦的乡村环境中推出了“蓝色水域捕获者”（Blue Water Catcher）作品，该作品由五个巨大的、水滴状的结构组成，这些结构由涂漆藤条、竹子和多孔织物制成，兼具雕塑标识和实用功能，通过一个模块化、低影响的系统收集雨水和雾气。该装置重现了从前客家村落的灌溉传统，呼应了曾经支撑当地农业的古老灌溉网络。

塑料管道则代表着这些已消失的基础设施，如今它们已被湿地所覆盖，湿地中生长着红树林、白鹭和泥虾。每一处结构都会将雾气或雨水引入附近的水井，其支撑结构由埋在土壤中的充满水的配重块构成。这种蓝色的装置轻便且易于运输，专为远程部署和教育用途而设计。其鲜艳的蓝色外观与周围环境形成了鲜明对比，借鉴了大型环境艺术作品中的视觉元素。该装置可以拆卸、移动和重新组装，强化了它作为促进环境意识和水短缺相关实践学习的工具的作用。

10“舞动长椅”

柔和的巴洛克风格通过“舞动长椅”（Dancing Bench）这一动态装置将动感引入公共空间，该装置在洛格罗尼奥的康塞纳奇科艺术中心（Concéntrico in Logroño）展出。乍看之下，这似乎只是一张简单的几何形状长椅，但只有当有人坐上去时，其真实内涵才会显现出来。随后，平行平面在使用者的体重作用下旋转起来，形成一种柔和的涟漪，改变了人们的感知，将坐着的动作变成了一种共同且略带神秘的运动。长椅将一种被动的街头家具转变为公共空间中的一个活跃参与者。当使用者摇晃或移动时，结构也会随之摇晃，创造出介于摇椅和吊床之间的独特体验。
这件作品借鉴了中世纪的视觉元素，并将其推向表演性的方向。简洁的几何形状和极简的色调掩盖了一种充满趣味、冥想性质的机制，只有在使用过程中才会真正活跃起来，将日常的城市家具重新构想为一种运动和注意力的工具。