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2022 Artnet创新者名单 第三章丨重塑全球版图的“下一代”经纪人

原创 2022-12-07

2022 Artnet创新者名单全部上榜者。图片制作:Jonathan Meyers



“ 创新”(innovation)一词,常被用来描述“用新衣装扮旧知”的行为。真正的创新——那种拒绝一切旧事物、从头开始建立的东西——是很难找到的。艺术界是一个常被历史、传统和根深蒂固的权力结构所左右的世界,因此在这里,创新尤为罕见。
但是,这并不意味着完全没有创新发生。2020年,Artnet新闻发布了有史以来的第一份“创新者名单”(Innovators List),以关注推动艺术市场每个领域发展的杰出人士,不乏艺术家、画廊主、品味制造者和企业家。




可复制下方链接

阅读《2022 Artnet创新者名单》英文原版

⬇️

https://www.artnet.com/spotlight/innovators-list/2022/


*复制链接至浏览器打开。如网页无法登陆,需通过vpn访问。

*Artnet新闻中文网也将于近期连载《2022 Artnet创新者名单》的中文版内容,敬请期待。





今年的上榜者中,不乏出生在元宇宙的先锋数字艺术家、致力于购买互联网历史碎片的收藏DAO负责人、试图构建避开金钱销售模式的画廊主,甚至还有一位对艺术非常痴迷,因而为世界各地博物馆带来了一波新粉丝的K-pop明星。
他们彼此很不同,但都对新想法持开放态度,愿意合作,并致力于建立一个不那么封闭的艺术世界。这份名单分为五个类别:“破坏型”艺术家(the Disruption Artists)、体系变革的代理人(the Institutional Change-Agents)、下一代艺术经纪人和画廊主(the Next-Gen Dealers)、Web3世界的建设者(the Web3 World-Builders)和投资者(Investors)。

2022 Artnet创新者名单
第三部分:下一代艺术经纪人和画廊主



业内有一些富于远见卓识的艺术品经纪人和画廊主,他们通过新颖的合作方式对数字世界进行“探险”,同时通过极佳的品味重塑着全球画廊业务版图。

Stefan Benchoam 39岁

Proyectos Ultravioleta联合创始人及总监

活跃于危地马拉城

危地马拉城Proyectos Ultravioleta的联合创始人兼总监Stefan Benchoam表示,一件艺术品的潜力所能带来的回报,比任何现金的利润都更大。他的这家画廊成立于2009年,旨在展示当地的当代艺术家,并使用着一种非常富有想象力的销售模式。
以这家画廊在2021年伦敦弗里兹艺博会上为泰特美术馆和喀克其奎语(编者注:此为危地马拉中部的喀克其奎人所使用的语言,属马雅语族)艺术家埃德加·卡莱尔(Edgar Calel)促成的可再生保管协议为例:泰特不是直接购买卡莱尔的装置作品《The Echo of an Ancient Form of Knowledge》,而是根据协议在13年内“照顾”这件作品,并向艺术家选择的喀克其奎族群进行一些捐赠。泰特可以选择以非货币的方式延续这种监护权,比如承诺购买更多的原住民艺术家作品。
Benchoam说:“销售只是一个工具,通过它,我们可以拓展艺术和展览的界限。”另外,他本人也是一名艺术家,也在Proyectos Ultravioleta的艺术家名单之上,“我们一直在思考——作为艺术家,我们会希望画廊能为自己做些什么。”
——由Margaret Carrigan推荐

布兰登·杜根 43岁

Karma创始人及总监

活跃于纽约

布兰登·杜根(Brendan Dugan)是一名接受过专业训练的平面设计师,2011年他成立了Karma,一家做艺术书的出版商和商店。没过多久,他开始展示与他相关的一些艺术家作品,就这样,他又成为了一个艺术经纪人。此后多年间,Karma逐渐获得很好的业内声誉,他们举办不拘一格的展览,也有强大的跨代际艺术家名单,其中不乏已故的格特鲁德·阿伯克龙比(Gertrude Abercrombie),以及目前很受市场欢迎的安·克雷文(Ann Craven)和尼古拉斯·帕蒂(Nicolas Party)。
过去十年里,杜根创建起一个小而强的帝国,横跨曼哈顿东村二三街。2021年,Karma扩展到了一个更时尚的新空间,其前身为玻璃工坊,有2500平方英尺的展览空间。现在,画廊的“足迹”已遍布纽约甚至全美——每年夏季,画廊都会在缅因州托马斯顿的一个旧教堂举办年度展览,还在西好莱坞的圣莫尼卡大道上设立了一个新的画廊空间。
——由Margaret Carrigan推荐

Liza Essers 48岁

古德曼画廊拥有者及总监

活跃于开普敦

自2008年买下古德曼画廊(Goodman Gallery)以来,Liza Essers已将其转变为非洲当代艺术的中心之一,他们代理来自整个非洲大陆和其他散居地的艺术家。画廊项目体现了她长期以来对“对社会变革感兴趣的艺术家”的关注,她相信艺术有能力改变人们的意识。
Essers在2019年推出了古德曼画廊在伦敦的第三个空间,当时正是世界进入新冠封锁的几个月前。不过,南非的画廊生态并没有被“吓倒”,相反,古德曼画廊在2020年底搬到开普敦的一个老修道院中,而他们在约翰内斯堡的标志性空间在经过大翻新之后也于今年9月重新开放了。新冠疫情期间,Essers还成立了South South,这是一个全新的线上销售平台,部分做拍卖,部分做艺博会——以促进欧美主流地区以外的艺术发展。
——由Rebecca Anne Proctor推荐

Ebony L. Haynes

52 Walker总监

活跃于纽约

52 Walker是卓纳画廊的分支项目空间,于2021年10月在Ebony L. Haynes的指导下启动。不过,这个项目空间远不止是实验那么简单。Haynes是纽约唐人街Martos画廊和项目空间Shoot the Lobster的前任负责人,她说,每年四个沉浸式展览使她能够与艺术家一起做“真正深思熟虑的、创造性的项目”。她花上长达一年的时间来构思每个展览,并将其编成一本书(由于52 Walker只是呈现项目,而不代理艺术家,作品通常是由艺术家各自的代理画廊负责销售,这意味着双方都能从销售中获得佣金,也是一种很新颖的合作方式)。
Haynes最近宣布了52 Walker的第二年计划:在2023年初,将有Gordon Matta-Clark和Pope.L的重量级“配对”。回顾过去一年,她说因52 Walker“为对话添砖加瓦”而感到自豪,证明了艺术市场中也存在开拓新模式的空间,包括那些“甚至还不存在的模式”。
——由Melissa Smith推荐

玛丽安·易卜拉欣

玛丽安·易卜拉欣画廊创始人及总监

活跃于芝加哥、巴黎

在决定成为一名艺术经纪人之前,玛丽安·易卜拉欣(Mariane Ibrahim)最初是一名藏家。2012年,她在西雅图成立了自己的同名画廊,2019年搬到了芝加哥。她说,将爱好变成职业是由使命感和激情所驱动的,“在我同代的艺术专业人士中,我看到经销商、策展人和艺术家之间缺乏多样性。”如今,她的画廊已成为一家在国际舞台上颇具声誉的画廊,项目专注于非洲和非洲文化相关地区的艺术家,用她的话说是关注“黑人卓越的才能”。其代理艺术家包括新星Ayana V. Jackson、M. Florine Démosthène,以及人们熟知的阿莫科·博弗(Amoako Boafo)。
易卜拉欣去年在巴黎开设了第二个空间,不过不是因为巴黎在英国脱欧后突然被吹捧为艺术市场的新中心。她说:“作为一个法国公民,我在自己的国家开一个空间只是时间问题。巴黎比欧洲任何一个首都都更需要接触黑人当代艺术,因为它的历史和与非洲大陆是有联系的。”
——由Margaret Carrigan推荐

Nadine Knotzer 36岁

Carbon 12联合创始人及总监

活跃于迪拜

当Nadine Knotzer和Kourosh Nouri于2008年在迪拜创立Carbon 12画廊时,他们给市场带来了一种新模式:将中东艺术和国际艺术放在一起展示。从那时起,他们就一直坚持这个使命。拥有伊朗和奥地利血统的Knotzer说,Carbon 12的目标是“把艺术家放在同一水平线上,不只是看中东或西方,而是真正建立一个两者共存的平台”。今年8月,他们完成了一个飞跃:与温哥华画廊Macaulay & Co.和纽约经销商David Fierman联手推出了Diana,一个新的合作机构。这个在下东城的空间由几个合作伙伴轮流举办展览,还有一些由受邀策展人和画廊举行的“客座”展览。“这是一个新的商业模式,我们在世界各地建立桥梁,”Knotzer说。她还预计,未来将与一家伊朗画廊和一家来自德克萨斯州的画廊合作。
——由Rebecca Anne Proctor推荐

Christian Luiten 29岁

Avant Arte联合创始人

活跃于阿姆斯特丹、纽约

Christian Luiten和Curtis Penning是两个童年结识的好友,他们在2015年创立了Avant Arte,这是一个限量作品交易市场,与艺术界没有太多联系。作为“局外人”,他们希望从根源上使发现和拥有艺术这件事变得更容易。

珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer),《URGE AND URGE AND URGE》,2020。图片:Courtesy of Avant Arte

他们是利用新一代人的常用的渠道来达成这个目标的:他们建立了一个由Instagram粉丝组成的社区,目前有240万参与者。“我们总是在想,怎样才能让艺术像电影或音乐等形式那样流行,”Luiten说。这家公司总部设在阿姆斯特丹和伦敦,与新兴和成熟的艺术家都有合作,推出的既有版画、雕塑,也有NFT。Luiten对美国艺术家汤姆·萨克斯(Tom Sachs)的新作特别自豪,因为他的丝网印刷品最近被洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)收藏了。为消除更多障碍,Avant Arte现在还在扩展公共艺术项目。第一个委托项目是由同为90后的艺术家莎芭拉拉·塞尔弗(Tschabalala Self)创作的青铜雕塑,在伦敦弗里兹期间揭幕了。
——由Hili Perlson推荐

蜷川敦子 45岁

东京艺术周创始人、Take Ninagawa画廊总监

活跃于东京

与巴塞尔艺术展合作、在日本疫情肆虐的第二年推出“东京艺术周”,画廊从业者蜷川敦子(Atsuko Ninagawa)深知东京需要维持对本地艺术的兴趣,并激发“来自日本以外的更多支持”。这也是她在2008年建立Take Ninagawa画廊时学到的一课,“我们的愿景是为更广泛的艺术界做出贡献,从东京的同行遍及其他地区的同行”。连接全市50多个画廊和艺术空间的东京艺术周在去年11月的迎来了超过2万名观众,今年的第二届东京艺术周也带来了日本国境重新开放后的第一批国际游客。而蜷川已经开始展望未来,她计划扩大东京艺术周的教育活动,利用巴塞尔艺术展的全球影响力,在日本和更广泛的地区培养新一代的藏家。
——由Reena Devi推荐




Q:你收到过最好的职业建议是什么?
“艺术界里可以有许多艺术界。如果我们觉得自己不适合其中的任何一个,那可以自己来建造。”
——Stefan Benchoam
“当我30岁出头的时候,仍在从事金融工作,同时制作电影和一些艺术交易。那时候我得到最好的建议是集中精力专注我的道路。”
——Liza Essers
“做大决定和小决定时都花时间,权衡脚下每条道路的价值。”
——玛丽安·易卜拉欣
“每个成功的企业都做好了一件事,那就是吸引人才。”
——Christian Luiten

文丨Artnet News



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