
2022 Artnet创新者名单全部上榜者。图片制作:Jonathan Meyers

“ 创新”(innovation)一词,常被用来描述“用新衣装扮旧知”的行为。真正的创新——那种拒绝一切旧事物、从头开始建立的东西——是很难找到的。艺术界是一个常被历史、传统和根深蒂固的权力结构所左右的世界,因此在这里,创新尤为罕见。但是,这并不意味着完全没有创新发生。2020年,Artnet新闻发布了有史以来的第一份“创新者名单”(Innovators List),以关注推动艺术市场每个领域发展的杰出人士,不乏艺术家、画廊主、品味制造者和企业家。
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https://www.artnet.com/spotlight/innovators-list/2022/
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今年的上榜者中,不乏出生在元宇宙的先锋数字艺术家、致力于购买互联网历史碎片的收藏DAO负责人、试图构建避开金钱销售模式的画廊主,甚至还有一位对艺术非常痴迷,因而为世界各地博物馆带来了一波新粉丝的K-pop明星。他们彼此很不同,但都对新想法持开放态度,愿意合作,并致力于建立一个不那么封闭的艺术世界。这份名单分为五个类别:“破坏型”艺术家(the Disruption Artists)、体系变革的代理人(the Institutional Change-Agents)、下一代艺术经纪人和画廊主(the Next-Gen Dealers)、Web3世界的建设者(the Web3 World-Builders)和投资者(Investors)。
我们关注那些精通技术的创新者,他们从炒作中突围而出,为Web3带来有意义的艺术贡献。
Beeple 41岁
艺术家
活跃于查尔斯顿
没有他,就不会有数字艺术的繁荣。迈克·温克尔曼(Mike Winkelmann)曾是音乐会和企业活动的设计师,2021年3月,他的一件集合了近14年里创作的5000张图片的合成品在佳士得以6930万美元的价格售出,由此,他的另一个名字——Beeple——开始变得家喻户晓。
Beeple作品《HUMAN ONE》在意大利都灵Castello di Rivoli展出。图片:Photo by Roberto Serra - Iguana Press/Getty Images如今,Beeple在艺术圈的足迹已从纽约翠贝卡区的画廊到了意大利最冒险的当代艺术博物馆中。明年初,他还将在北卡罗来纳州的查尔斯顿郊区开设自己价值1000万美元的艺术综合体,其中将有博物馆级的画廊,用于展示他的“植物性创作”,还有一个巨大的空间用于展示沉浸式艺术。温克尔曼说:“我的工作是关于持续增长的。”他已经不再等待文化机构的既定发展了,“像我这样的一些人将塑造视觉文化,因为我正在接触更多人,未来即将到来。”
Christiana Ine-Kimba Boyle 29岁
Ariel Hudes 33岁
佩斯画廊线上销售全球总监
Pace Verso总监
活跃于纽约
当一扇门关上,另一扇门就会打开。佩斯画廊位于硅谷的空间在今年九月关门,结束了六年来追求为Facebook和Twitter编码的Web2天才们的努力。不过,Pace Verso(佩斯画廊旗下致力于拓展Web3的机构)于2021年11月推出,如今已成为围绕NFT建立持久市场的最有前途的项目之一,与约翰·杰拉德(John Gerrard)、塔拉·多诺万(Tara Donovan)和teamLab等艺术家合作。
塔拉·多诺万,《QWERTY》,2022。图片:© Pace VersoChristiana Ine-Kimba Boyle和Ariel Hudes是两位女性,她们肩负着带领这个实体画廊帝国进入Web3的艰巨任务,即使在加密货币持续走低之后。Boyle说:“在这个遮住双眼的旋转木马上,我们只是一直往前走,并享受这段旅程。”这对组合目前正专注于在区块链上对艺术品进行“存档”,并激励艺术家们积极与虚拟世界接触。
Erick Calderon 41岁
Art Blocks创始人及首席执行官
活跃于休斯顿
在Pace Verso和NFT市场平台Art Blocks最近的合作活动中,画廊主马克·格里姆彻(Marc Glimcher)讲述了印象派画家兼赞助人古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte)的故事,他在19世纪末通过资助被遗弃群体的展览而改变了艺术史进程。随后,格里姆彻建议艺术家兼企业家Erick Calderon(又名Snowfro)为数字艺术家们做同样的事情。在过去两年频繁波动的市场周期中,Calderon在传统艺术界建立了强大的支持网络,并为Art Blocks可能面临的加密货币寒冬做足了准备。该公司最近重新启动了网站,并宣布成立一个策展委员会,成员包括休斯顿当代艺术博物馆执行董事Hesse McGraw和Rhizome艺术总监Michael Connor。此外,作为NFT项目“Chromie Squiggles”的创造者,Calderon现在由全美最大的经纪公司UTA(United Talent Agency)旗下Web3部门的负责人Lesley Silverman和纽约艺术经销商Adam Lindemann的Venus Over Manhattan共同代理。
大卫·霍尔茨 41岁
Midjourney创始人
活跃于旧金山
今年,围绕数字艺术展开的对话被人工智能文本生成图像所主导,特别是Midjourney——这个程序制作的一幅图像在今年夏天科罗拉多州博览会的艺术竞赛中获得一等奖,还引发了一场关于人工智能艺术伦理的激烈辩论。自称是“持续创业者”的大卫·霍尔茨(David Holz)是这个强大工具背后的小型研究实验室的创始人,他的绘画美学是专门针对艺术家的需求,这使其他竞争对手相区分。霍尔茨之前还是Leap Motion的联合创始人,这是一家运用虚拟现实技术的手部追踪设备制造商,不过,他在2019年出售了这家公司,以专注于经营没有大投资者施压的独立企业。文本生成图像只是他的几个尖端项目之一,Midjourney旨在通过这些项目“扩大人类的想象力”。
贾米斯·约翰逊 35岁
PleasrDAO的CPO
活跃于纽约
在与美国联邦政府进行的一项400万美元的交易中,PleasrDAO——一个由艺术家、加密货币企业家和风投资本家组成的集体——成为了嘻哈团体武当派(Wu-Tang Clan)专辑《少林往事》(Once Upon a Time in Shaolin)的最新拥有者。PleasrDAO的贾米斯·约翰逊(Jamis Johnson)认真扮演他作为该集体内“首席讨好官/CPO”(chief pleasing officer)的角色,这是一个专属于这个DAO的职位名称,约翰逊的主要工作是引导对话,并推动众多项目的发展。除了收集SHL0MS和Emily Yang(又名plpleasr)等艺术家的NFT,DAO成员还获得了各种互联网历史碎片,从初版维基百科到“神烦狗”的表情包(Doge meme)。未来还有更多可能性,“我们已从收藏转向上链,计划推出关于威利旺卡的链上产品,”约翰逊说,“我们想成为一个类似艺术馆的试验品。”值得一提的是,PleasrDAO的未来计划中还包括一个尚待宣布的与武当派合作的项目,预计将在明年推出。
Casey Reas 50岁
艺术家、UCLA教授
Feral File联合创始人
活跃于洛杉矶
早在2001年,Casey Reas就是创意技术的积极倡导者,他长期以来一直处于艺术领域新兴技术的最前沿。Reas以共同创造了开源编码语言Processing而闻名,旨在为没有编程背景的数字艺术家提供帮助。他在NFT热潮开始的几年前就已经在开发实验性区块链项目了,包括a2p,一个“艺术家对艺术家”的数字艺术交易平台。Feral File是他近年来最大的项目,委任数字艺术作品做展览,将拥有创意编程能力的人与数字艺术家、知名策展人和艺术机构联系起来。Feral File是个充满活力的线上社区,消解了围绕数字资产权利的许多模糊之处,也促进了销售,并且,Feral File始终致力于把艺术家需求放在首位。
蒂娜·里弗斯·瑞安 39岁
布法罗AKG艺术博物馆策展人
活跃于布法罗
策展人蒂娜·里弗斯·瑞安(Tina Rivers Ryan)在使策展实践适应数字艺术的方面发挥了重要作用,长期以来,她为许多传统媒体提供了细致的对话。她即将推出“美国第一个对参与区块链技术的艺术家发起的博物馆调查”——当然,这个调查在线上进行。同时,一些作品将由布法罗AKG艺术博物馆和Feral File共同呈现,随后将被出售,为博物馆的新媒体部门和数字实验室筹集资金。
Danielle Brathwaite-Shirley作品《WE ARE HERE BECAUSE OF THOSE THAT ARE NOT》(2020)在布法罗AKG艺术博物馆展出。图片:Photo by Brenda Bieger瑞安最近的展览“Difference Machines:当代艺术中的技术和身份”获得了美国艺术博物馆策展人协会颁发的2022年优秀奖,并在2023年进行全国巡展。“在公共信任体系中运作,博物馆需要慢慢地改变和建立体系,而不是快速变化或打破它,”她说,“同时,博物馆之所以重要,又因为它们是一些新兴社会形式(包括新技术)可以被测试和争论的空间。”
“我的答案可能有点奇怪:人工智能。像Midjourney这样的项目风格非常独特,有时我感觉自己像是在和人工智能竞争。”“汤姆·萨克斯(Tom Sachs)。他一直是个榜样人物,致力于采取一种方法来解决数字艺术品和实物艺术品之间固有的不相容性。我认为这是可行的。”“艺术家SHL0MS。他可以说是数字世界里的Banksy。他做了不少实验和荒诞的作品,比如在沙漠里炸毁一辆兰博基尼,再对残余物进行高分辨率渲染。这是行为艺术。”“在过去一年半时间里,目睹生成性艺术的井喷令人印象深刻。那些艺术家可以像波洛克使用颜料一样创造性地运用代码。我真的很喜欢与Dmitri Cherniak和Emily Xie这样的艺术家交谈。”
