
2022 Artnet创新者名单全部上榜者。图片制作:Jonathan Meyers

“ 创新”(innovation)一词,常被用来描述“用新衣装扮旧知”的行为。真正的创新——那种拒绝一切旧事物、从头开始建立的东西——是很难找到的。艺术界是一个常被历史、传统和根深蒂固的权力结构所左右的世界,因此在这里,创新尤为罕见。但是,这并不意味着完全没有创新发生。2020年,Artnet新闻发布了有史以来的第一份“创新者名单”(Innovators List),以关注推动艺术市场每个领域发展的杰出人士,不乏艺术家、画廊主、品味制造者和企业家。两年后,我们身处在一个与之前截然不同的世界中,此时我们推出了第二份名单。如今,全球正在恢复活力,但对经济衰退的担忧迫在眉睫,加密货币遇冷也给NFT市场带来了明显的寒意。可以说,如今人们关注的“优先事项”正在快速变化中。
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https://www.artnet.com/spotlight/innovators-list/2022/
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*Artnet新闻中文网也将于近期连载《2022 Artnet创新者名单》的中文版内容,敬请期待。
2022年的这份榜单聚焦了35位创新者,他们的工作都是在驾驭一片片波涛汹涌的水域:有的人在培育未来的市场中心,有的人将新媒体手段带入发展缓慢的博物馆,还有人试图建立一些极其先锋的、今天的艺术家们意识不到他们可能会在50年后需要的机构。对于这份名单,我们刻意没有遵循与“名单”有关的惯例。它没有年龄限制:这些创新者的年龄从28岁到73岁不等。没有地域限制:有的人来自纽约、伦敦和香港等传统艺术中心,也有人来自开普敦、曼谷、内罗毕和危地马拉城。有的人已成为国际报纸的头条新闻对象,而有的人你将是第一次了解。评选过程中,我们联系了50位艺术界领袖人物,邀请他们进行推荐,包括Transfer画廊创始人Kelani Nichole、卓纳画廊线上销售总监Elena Soboleva等人,他们是初版创新者名单的上榜者;以及经验丰富的业内专家,如蛇形画廊艺术总监小汉斯(Hans-Ulrich Obrist)、佳士得全球副主席李昕(Xin Li-Cohen)、画廊家Jeffrey Deitch、高古轩总监Antwaun Sargent和大都会艺术博物馆馆长Max Hollein。然后,我们他们提到的110多个名字缩减到35位,最终形成了这份创新者名单,所有上榜者都在做着独特的、改变游戏规则的工作,致力于为行业描绘一个新未来。今年的上榜者中,不乏出生在元宇宙的先锋数字艺术家、致力于购买互联网历史碎片的收藏DAO负责人、试图构建避开金钱的销售模式的画廊主,甚至还有一位对艺术非常痴迷,因而为世界各地博物馆带来了一波新粉丝的K-pop明星。他们彼此很不同,但都对新想法持开放态度,愿意合作,并致力于建立一个不那么封闭的艺术世界。这份名单分为五个类别:“破坏型”艺术家(the Disruption Artists)、体系变革的代理人(the Institutional Change-Agents)、下一代艺术经纪人(the Next-Gen Dealers)、Web3世界的建设者(the Web3 World-Builders)和投资者(Investors)。
从为自己的画廊提供资金,到在元宇宙中构建世界,这些艺术家正在将实践的边界远远延展到工作室之外。
对迈克尔·阿米蒂奇(Michael Armitage)来说,“绘画是一种思考问题的方式,试图更好地理解一个经验或事件,并试图向他人传达一些问题”。他在lubugo(一种乌干达树皮制成的布)上创作具象绘画,对西方和非洲艺术史、神话以及他的出生国肯尼亚的当代政治进行了关切。自2015年加入白立方画廊以来,阿米蒂奇获得了评论界的赞誉和市场的提升,积累了一系列博物馆展览,也达成了150万美元的拍卖记录。
迈克尔·阿米蒂奇 © Anna Kucera / Courtesy of MCA Australia
迈克尔·阿米蒂奇,《母乳》,2022 © Michael Armitage / Photo © White Cube (Ollie Hammick)
现在,他借由自己不断上升的知名度,为更多他所欣赏的非洲艺术家提供平台:塞内加尔陶艺家塞尼·阿瓦·卡马拉(Seyni Awa Camara)的作品参与了阿米蒂奇在白立方的最新展览,在英国得到了首次展示;而阿米蒂奇在慕尼黑艺术之家(Haus der Kunst)和伦敦皇家学院的2020-2021回顾展中也有六位东非艺术家的精选作品,这个展览的扩大版现在正在内罗毕当代艺术研究所进行,这是阿米蒂奇在肯尼亚首都建立的一个非营利性空间,为整个东非艺术界服务。
LaTurbo Avedon
网络化身、艺术家和策展人
活跃于网络空间
“网络化身”艺术家LaTurbo Avedon花了十多年的时间在国际上展出——她的所有作品都没有实体形式。一个浅金色头发、带有苏格兰口音的虚拟女性角色于2008年首次出现在其作品中,这种流动的、非定性的身份是其基于在线游戏平台、表演和社交媒体所开发的一系列作品的核心。
LaTurbo Avedon的自我形象。图片:Courtesy of LaTurbo Avedon
LaTurbo Avedon在维也纳应用艺术博物馆的展览“Pardon Our Dust”,2022“这种建设世界和构建虚拟自我的行为不是科幻小说或对未来的推测,而是对当前这个时刻和我们技术工具的反映,”Avedon的作品探索了人们与快速发展的数字景观之间的关系,批判性地思考人工智能生成图像、NFTs和元宇宙的潜力。通过在纽约惠特尼美国艺术博物馆、巴塞尔电子艺术馆和维也纳MAK等重要机构进行项目,Avedon在“未来的漫长旅程”中不断开拓,将数字艺术提升与绘画或雕塑相匹配的地位和认知度。
阿尔瓦罗·巴林顿 39岁
艺术家
活跃于伦敦
阿尔瓦罗·巴林顿(Alvaro Barrington)利用其受到的广泛影响来处理黑人的经验,对他产生影响的人很多,有图帕克·沙库尔(Tupac Shakur)、马库斯·加维(Marcus Garvey)、路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)等等。巴林顿的工作方法本质上是开放的,无论是在媒介之间切换,还是与社区项目的创作者合作。近几年来,巴林顿的作品已在MoMA PS1和海沃德画廊(Hayward Gallery)展出,还参加过诺丁山狂欢节,如今正在伦敦的一个篮球场里永久展示着。
阿尔瓦罗·巴林顿
阿尔瓦罗·巴林顿,《Splash / Hornimans》,2022 © Alvaro Barrington / Courtesy The Artist and Sadie Coles HQ, London / Photo by Katie Morrison
他和画廊合作的形式也很新,目前正在与全球八家画廊同时合作——伦敦的Sadie Coles HQ、Thaddaeus Ropac、Emalin和Corvi-Mora,纽约的Karma和Nicola Vassell,洛杉矶的Blum & Poe,以及巴西的Mendes Wood DM。巴林顿说,自己这种不同寻常的做法是因为在他作为一个孤儿的童年时期,就是一个社群抚养了他:“如果不依靠社群,我会犯很大的错误,即使是在工作室中。”
Ian Cheng 38岁
艺术家
活跃于纽约
Ian Cheng运用人工智能、视频游戏引擎和数字模拟创造了推动边界的艺术,同时利用技术进行植根于心理学和哲学的调查。他的作品诗意而精辟地质疑了不断发展的技术对人类状况的影响。以他的项目《3FACE》为例,这是一个NFT作品,同时也是一个人格测试(Ian Cheng说自己很关注MBTI)。为铸造这种代币,收藏者必须从几个“守护神”中选择一个,然后扫描他们钱包里的东西,这将根据买家的投资习惯生成一个“心理画像”。

Ian Cheng,《Life After BOB》,2022,此为柏林Halle am Berghain展览现场 © 2022 Ian Cheng. Presented by LAS (Light Art Space) © Andrea Rossetti
Ian Cheng的艺术实践也可以被描述为是一种自我生成的、类似于视频游戏的任务,其中个别角色会产生新的叙述。在他的人工智能作品《BOB(Bag of Beliefs)》的基础上,每次展览都会有新发展,最近,Cheng释出了《Life After BOB》的第一篇章,在计划中,它会有八部。在这个作品中,Ian Cheng发问:如果人类与人工智能融合,生活会是什么样子?正如他所言:“我觉得叙事是表达复杂性最好的方式。”
琳达·古德·布莱恩特 73岁
EATS与JAM的创始人
活跃于纽约
如果说琳达·古德·布莱恩特(Linda Goode Bryant)希望人们从Just Above Midtown(简称JAM,是古德·布莱恩特在1974年为支持有色人种艺术家而创办的一家画廊)那里收获些东西,那应该是“不要满足于现状”,特别是不要相信那些类似“你永远无法追求自己想要的东西”的话——如果古德·布莱恩特接受了这些说辞,那么她就无法在深陷债务危机的情况下把JAM经营了12年。
JAM曾经的宣传内容,约1985年。图片:Photo by Oresti Tsonopoulos
“Just Above Midtown:变化的空间”展览现场,纽约现代艺术博物馆。摄影:Photo by Emile Askey
如今,纽约现代艺术博物馆正在举办关于这家画廊历史的深度展览“Just Above Midtown:变化的空间”,其中甚至展示了JAM当年未付的账单。许多曾参与画廊项目的艺术家,如霍瓦蒂娜·平德尔(Howardena Pindell)和洛林·奥格雷迪(Lorraine O'Grady),都盛赞JAM是“一个支持他们展开想象力和创造力的地方”。实际上,自从JAM在1986年关闭后,古德·布莱恩特已远离了艺术界,但她说自己并没有远离艺术创作——她把她从2009年开始经营的城市食品集体项目EATS定性为一个“活的装置”——它也是一件艺术品,与其他艺术品别无二致。
加米安·尤利亚诺-维拉尼 35岁
艺术家、O’Flaherty's联合创始人
活跃于纽约
加米安·尤利亚诺-维拉尼(Jamian Juliano-Villani)在曼哈顿的画廊O’Flaherty's在去年7月达成了一项成就:举办了一场非常有趣的夏季群展。O’Flaherty's由尤利亚诺-维拉尼和她同为艺术家的好友Billy Grant和音乐家Ruby Zarsky共同创立,这个下东区空间的每一寸都被公开征集的数百件作品挤满了。那是一个无政府主义的展览,题为“爱国者”,既有蓝筹艺术家作品,也有首次参展的艺术家的创作。“我们不会再做这样的展览,因为已经做过了,”尤利亚诺-维拉尼说,“重复很无聊。”的确,以那个夏季的盛景来给O’Flaherty's下定义确实不太全面,实际上,他们还做过艺术家Ashley Bickerton和Anthea Hamilton的展览,奥地利艺术家组合Gelitin的项目也将于不久后将在新空间开幕。虽然O’Flaherty's给人的感觉像一个随心所欲的DIY式空间,但尤利亚诺-维拉尼对自己的商业意图很清楚。“我们卖了很多东西,只是不关心(市场),”她说,“这不是我们做这些展览的原因。恰好有些购买艺术的人是有水平的,他们知道什么是好的。”
“我会希望它更有关怀、尊重,并爱惜创造力。要支持艺术家作为创造者的身份,而不是把他们的作品视作商品。”“很少有机构能把给数字艺术的认可度与绘画或雕塑平齐。数字艺术作品可能确实无法提供同绘画雕塑一样的可触摸性,但它们的重要性,以及与它们所处时代的相关性并不低。”“我不太喜欢‘艺术’,因为我很好胜。但如果让我选择,我愿意花钱买安德拉·厄苏塔(Andra Ursuta)或贾科比·萨特怀特(Jacolby Satterwhite)的作品,因为不管你喜欢与否,他们是真正的艺术家——相信我,我可以分辨出他们的区别。”“不用多想,我会选Kazumasa Teshigawara(他的作品Qubibi很有名)、Auriea Harvey、Léa Porré、Danielle Brathwait-Shirley和Sara Ludy。此外,我还想提一下Cel Genesis——他们的音乐和表演是我希望这个时代要有的声音。”
“托尼·吉尔罗伊(Tony Gilroy)的星球大战主题剧《安多》(Andor)。Stability AI的创始人兼首席执行官Emad Mostaque的开源稳定扩散生态系统。詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》续集。”
文丨Artnet News

