讲述深港故事的电影《过春天》剧照

策划：打边炉编辑部

编辑：梁丹如

疫情三年，对于艺术行业的影响是巨大的，很多艺术项目无法正常进行，很多工作也被迫改期、中止和消逝。这几年能够活下来已经非常不易。

这三年同样也是广州当代艺术博览会的三年，我们在疫情期间创办，完整经历了疫情，可以说所有的因为疫情带来的影响，我们都经历了。由于国际交流的受阻，香港与内地的封关，我们的很多境外和香港的机构和藏家无法来到广州，对于博览会来说，是一种缺失和缺憾。广州由对外的窗口，变成了一个非常内陆的城市。不仅艺术博览会受到影响，广州博览会的王牌“广交会”也是经常受到影响，无法如期举办。

但乐观点看，疫情也从某种程度上为我们提供了一个契机，让我们更加关注本土的艺术生态，更多地思考一个艺博会可以和城市形成怎样的互动和共振。广州是一个有浓厚烟火气的城市，博览会要在这里落地，是否可以有一些在地的方法和特色？也许在地化的做法，更容易被这个务实的城市接纳和消化，广州当代这三年，我们一直都在思考这个问题，也一直在做尝试。当然，这既是策略，也是无奈之举，艺术生态的发展，始终要有更开放的空间，在内容生产上，也需要有国际化的视野，不能坐井观天。

香港作为大湾区的窗口，即将到来的通关，一定会激活整个南方大湾区的艺术氛围。如果香港能够深度地融入大湾区，会给南方的艺术生态带来很大的转变。广州与深圳这两大超级城市也会有所调整，广州会变得更加开放，深圳也不会陷入“边城之危”，香港会成为点燃南方城市的火石，大湾区的艺术地图，会是艺术从业者无法绕开的一条重要的艺术旅行线路。

香港的通关，会带来更多的机会与资源，未来艺术市场中的机会是很多的，甚至非艺术领域也会想进来分一杯羹，但不能因为机遇太多而要得太多，重要的是能否长期深耕，是否有判断力和定力，专注在一个领域做到“顶流”。

艾海，广州当代艺术博览会联合创始人、艺术总监。

香港之所以能成为艺术品的交易中心，在于它没有太多的地方保护主义，从市场的角度来看，它更能适应全球市场的发展和需求。所以很多国际画廊、巴塞尔艺术展、拍卖行，选择落地在香港，这里汇聚了全世界各地艺术机构的从业者。通关之后，我觉得香港和大湾区的城市会恢复一种常规化的联动。

疫情这三年，在时间和空间上，都对我们艺术的生态环境做了切割，也让很多艺术项目的进程陷入了尴尬的境地。大家都有一些瞻前顾后，很多工作的开展都因此变得保守，甚至也不敢去做前期的宣传，担心会出现突然的封控和隔离。像这三年的“艺术深圳”，香港的画廊想参与，但因为入境需要隔离的时间太长，成本太高，就放弃过来了。文化艺术的正常交流在这几年其实是有些奢侈的。暂且不谈对于未来的期待，结束封控后，我觉得最起码大家可以百分百地投入进自己的工作中，艺术的生态就可以被重新唤醒，

2020年的“艺术深圳”呈现出来的效果还不错，加上这是疫情后的第一场大型艺术活动，很多媒体都在集中报道，就给了大家一种错觉，好像深圳的艺术市场在2020年突然发展起来了。但并不是因为疫情封控直接刺激了区域的发展，而是因为经过了前几年的积累，让深圳的艺术市场有了一定的基础。

这三年深圳还新开了很多家画廊，也给深圳的艺术生态带来了更多的关注度，但如果过分强调这是疫情带来的影响，也是不妥当的，我觉得更重要的是参与艺术行业的人群，艺术从业者、深二代艺术家、藏家，整个群体都在发展和壮大，催生了深圳艺术市场的发展。但还不足以形成一个所谓的行业游戏规则。可能会有少部分人的游戏规则，但不能代表整个区域。每家画廊都有自己的节奏，不会盲目扩大和跟风。

疫情之下，深圳的艺术生态呈现出来的，并不在于保守和封闭。深圳的问题更多在于，它还是一个初级的艺术市场，还需要很长时间的摸索和积累。对于深圳来说，重要的是，能否有专业的人来面对这个新兴的市场，比如做什么样的博览会，开什么样的画廊。

今年对于大家来说，都会是充满机会的一年，我们要继续保持开放包容的态度。我觉得深圳的优势在于它是一个移民城市，不需要传承很多地域传统文化，深圳的艺术生态可以野蛮一点生长，打开条条框框的束缚，就会有更多的可能性。

香港会为深圳当前单一的发展模式带来刺激

香港通关，会为深圳艺术市场带来更多机会和专业资源的注入，两地的密切往来会形成更具有影响力的湾区艺术生态，能够为当前深圳单一的发展模式带来刺激。艺术的传播与交易不能受制于一隅，应当放置在更开放的全球背景下，最终才会反哺本地艺术的发展。

从2017年中美贸易战开始，社会上对未来经济的预测就开始一路走低，经历了三年疫情洗礼后，大家对于未来的预期变得更加悲观。经济的下行或许会导致艺术行业内的诸多变局。但积极一点想，这些变化和调整中还是蕴藏着一些机会：展览机会减少了的艺术家，可以有更多时间专注在创作上，由此也能产出一批不错的新作；艺术家专注创作，产出高，佳作多，画廊也有机会呈现更好的展览，并且可以合作和选择的艺术家也会更多；对于藏家来说，选择增多，更有可能性收藏到更加有价值的作品。当然这是我的乐观推演，美成空间也是这么想和做的，但在疫情困局当中，大家还是有很多现实的困难，也会有很多人选择躺平。毕竟疫情带给社会的冲击是剧烈的，甚至对某些行业是毁灭性的。

过去三年，大家怀着生的意志，顶着大湾区这顶帽子各自为政，谋求活下去的机会。在一切都不太明朗的格局下，大家迫不得已而选择蛰伏的策略，这显然是一种社会和行业的非常态。当下我们亟需回归常态，回归到香港与深圳的互动当中。香港和深圳互为AB面，缺一不可，香港是深圳的机会，同样深圳也能够为香港注入更多可能性。

刘羽，美成空间创始人。

香港通关后，未来文化交流是会越来越通畅的，如果你的角色是借助全球资源来服务湾区，放开之后机会与资源肯定都是在放大的。但同时大家接收信息和接触艺术品的便利性也回到常态，这时候就要比拼在同样对称的资源和信息下的运作能力、服务能力。

对于拥有国际视野的藏家而言，香港在亚太的竞争力是很强的。疫情三年的封控，把香港这一个强有力的竞争区域屏蔽了，大湾区变相成为本土垄断了。香港通关一定会带来更激烈的竞争，但这不是坏事，而是促进整个大湾区的藏家成熟起来，倒逼从业者更快找到自己的位置，服务好本土的藏家。

但是当前的经济下行是个大挑战，因为新增藏家会减少，他们的购买力也会萎缩。但对艺术机构而言，尤其是新晋的品牌，需要时间来恢复信心，积累并获得信任，这也可以是一个铺垫、布局的好时期。

在大湾区中，广深港如何联动特别重要。政府、藏家、艺术媒体、空间画廊、艺术商业、美术馆、艺术顾问，每个角色可以整合比较完整的湾区信息资源，并且深耕它自身角色，就很好了。至于整个大湾区的艺术发展，究竟是哪一个角色带动的，还很难下定论。但底层逻辑一定是藏家群体，藏家成长起来，市场就发展，这是铁律。随着大湾区的经济发展，藏家也会成长起来，所以我觉得目前还不存在什么危机，一个非常不成熟的市场，甚至连波动都说不上，只是难以预料市场的成熟期何时降临罢了。

香港作为一个国际贸易港口，已经是一个拥有成熟艺术市场的城市。香港通关，一定会带来更多的机会和资源，同时也会带来竞争和进步。我觉得这是好事，流动永远都会带来积极的影响。

疫情的三年，深圳艺术市场还没有到达内卷的地步，市场行情依然充满不确定性，还看不到很明确的游戏规则，我们都期待香港通关后可以带来新的变化。粤港澳大湾区的概念，最早就是为了对标旧金山湾区而提出的。湾区在地理位置上拥有着交通和经济优势，参考旧金山湾区和东京湾，粤港澳大湾区势必要走向全球化的发展。艺术是世界的！

香港已经位居全球艺术市场的前沿。对于香港来说，除了本地市场和传统欧美市场以外，大湾区坐拥庞大的市场是最具吸引力的地方，运营成本和资金也都比较低。中国在世界艺术市场的地位正在迅速提升，北京和上海在市场中的地位也越来越重要。大湾区作为连通港澳与内陆的存在，只有走出完全靠本土支撑的封闭市场才能拥有影响力。

*按姓氏首字母排序