01

《 Majara Residence 》

LinZAV Architects建筑事务所

近年来，游客们对霍尔木兹岛耳熟能详，并对这些矗立在海岸线上奇特而色彩斑斓的穹顶建筑感到好奇。Majara Residence是由ZAV Architects 建筑事务所与当地居民合作，并融入岛上自然环境的创新概念。它是对这座波斯湾瑰宝之一——霍尔木兹岛奇特而雄伟之美的颂歌。

Majara（波斯语意为“冒险”）于2020年竣工，是一座海滨住宿综合体，距离霍尔木兹岛北部海岸的小镇仅5公里。这是一个可持续发展的社区驱动型项目，由总部位于德黑兰的建筑公司ZAV Architects与当地工匠合作构思。其标志性的圆顶结构被涂上鲜艳的色彩，宛如一座超现实的村庄，与岛上浓郁的泥土色调完美融合。

这些未来主义建筑的设计充分考虑了岛上恶劣的气候条件，采用了自然通风和隔热技术：太阳能电池板、雨水收集系统和自然冷却方法，以确保最小的生态足迹。

该建筑群占地10,300平方米，由200个大小形状各异的彩色穹顶组成，其中一些穹顶通过各种开放和封闭区域相互连接。建筑群内设有17间套房，最多可容纳85位客人，以及各种公共区域，例如餐厅、咖啡馆、画廊、祈祷室、纪念品商店和旅游信息点。

该项目是使用 Nader Khalili 的超级土坯技术建造的多个小型圆顶，这是一种使用夯土和沙子的创新和简单的技术。圆顶是该地区熟悉的结构。它们的小规模使它们与当地工匠和非熟练工人的建筑能力兼容，这些工人已经为这个项目和以前的较小项目做好了准备。今天，他们是训练有素的超级土坯泥瓦匠，就好像纳德哈利利成倍增长一样。

无数五颜六色的颗粒，无论是土壤、沙子、砾石还是石头，堆积起来形成了霍尔木兹岛的彩虹地形。在这个项目中，地毯上织有颗粒状的结，其灵感来源于构成岛屿生态环境的微小粒子。穹顶由填满霍尔木兹岸口的疏浚沙的沙袋制成，它们仿佛从地面鼓起的居住空间。

通过都市规划发展的方式为社区赋能：伊朗的霍尔木兹岛原是当地在波斯湾的一处重要历史港口，控制着来自中东的石油运输路线。虽然这座小岛有着许多超现实的自然景观，但其在当代旅游开发和经济发展中，却一直处于迷茫而又挣扎的状态。霍尔木兹岛的“存在感”系列项目（Presence in Hormoz）是由ZAV建筑事务所主导的都市规划发展项目，旨在通过设计为社区赋能。Majara居住区是该系列项目的第二阶段，作为一个多功能的文化居住场所，以在文化上和经济上将当地居民和游客连接在一起。

作为一个饱受境外政治纠纷干扰的国家，每当一个全新建筑项目被提议时，政府最常发问的一个点就在于该项目的局限性，以及其如何获得社会威望，并作为一种政治选择服务于当地的居民。建筑作为一种游走于不同群体之间的调解员，拥有将从开发投资商到当地居民等各个阶层糅合在一起的能力。Majara居住区就是这一观点最好的例证。该项目将这片基地的所有者们和来自首都德黑兰的开发投资商，以及当地的居民都视作项目的重要合伙人，旨在将他们更好地凝聚在一起。

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《 Taffy 》

Stephanie Lin

Stephanie Lin 的装置作品《Taffy》是一场绚丽多彩、如云朵般的感官盛宴。

作品高耸入云，由七根高达25至50英尺的圆柱体组成，每根柱体包裹着带有波纹边缘的网状结构，形成动感十足的莫尔条纹图案。这些柱体的色彩灵感来自20世纪中期的沙漠现代主义风格，每根柱体配以两种色调，随着阳光的移动在一天中不断变化，如万花筒般呈现出视觉盛宴。

在这片缤纷“天幕”之下，圆形的胶合板长凳蜿蜒其间，与塔柱的尺度与色彩呼应，邀请观众坐下、躺卧或自由探索。《Taffy》不仅为节日活动提供了惊艳的视觉框架，也唤起了沙漠花卉与季节性绽放的短暂之美，引导人们与自然景观建立情感连接，在日夜之间感受不断变化的奇妙体验。

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《 闪电交响曲 》
瑞士艺术家Claudia Comte

瑞士艺术家Claudia Comte《闪电交响曲》是一座长52米的充气声音雕塑，安装在巴塞尔Messeplatz，这是专为欧洲歌唱大赛而创作。这件形如巨型波动声浪的装置，宛如凝固的音律诗篇，邀人步入一条流光溢彩的韵律长廊 —— 在这里，音乐不再是抽象的声波振动，而是可触摸的物理存在与可视化的感官奇遇。毗邻欧洲歌唱大赛村的它，以艺术之姿颂扬声音、律动与社群作为世界通用语言的永恒力量。

外部流动的黑色轮廓勾勒出经典与现代音乐的标志性声波，将无形旋律化作可凝视的立体图谱：披头士的和弦在曲线间震颤，电子节拍在波峰跳跃，不同时代的韵律以几何形态重获新生。内部LED灯光如心跳般 rhythmic waves（韵律波）脉动，编织流动光网，让整个装置成为会 "呼吸" 的发光体 —— 穿行其间，光与声交织成沉浸式空间，使无形节奏拥有可触的温度。

艺术家创造一个沉浸式的场域，致敬声音、运动与当代艺术的深度对话。当不同肤色、语言的人们走进这片发光的声浪，物理空间的界限悄然消弭，共同的音乐体验成为无需翻译的世界语。

作为巴塞尔欧洲歌唱大赛的艺术核心，《闪电交响曲》承载的不仅是视觉与听觉的盛宴，更是对 "音乐无国界" 的诗意诠释。在这个全球化遭遇逆流的时代，装置以最直观的方式提醒我们：那些曾让我们心跳加速的旋律，那些跨越语言障碍的情感共鸣，始终是人类共同的精神纽带。

当夜晚的灯光渐次亮起，整个装置化作悬浮于广场的发光乐谱，与远处舞台的歌声遥相呼应。在这里，音乐不再是扬声器里的电流震动，而是触手可及的光影长廊；艺术不再是博物馆里的高冷存在，而是邀请所有人共舞的狂欢盛宴。正如装置外墙所勾勒的经典波形，从摇滚到电子，从民谣到古典，不同时代的音乐在这里交织成网，编织着属于全人类的声音记忆。

图文编辑｜沈天睿审核｜沈天睿

参考链接：

https://www.archdaily.cn/cn/952414/huo-er-mu-zi-dao-cun-zai-gan-xi-lie-xiang-mu-zhi-er-majaraju-zhu-qu-zav-architects?ad_name=article_cn_redirect=popup

https://www.archdaily.com/1029087/large-scale-installations-transform-the-desert-landscape-at-coachella-music-festival-2025?ad_campaign=normal-tag

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