01

《 金色巨柱 》

法国 / SpY

SpY 的作品《金色巨柱》（Golden Monoliths）通过在法国里尔市主街沿线垂直排列十四个金色集装箱，彻底改造了城市景观。

▼项目概览

这一纪念性介入重新定义了人们对公共环境的日常感知，将工业制品转化为图腾般的符号，改变了我们对空间的理解。街道不再仅是通行之地，而成为一条仪式性的长廊——穿行于巨石般立柱之间的通道，邀请行人直面它们的存在。行人不再是被动的路人，而成为主动的参与者，在与这些庄重体量的对话中沉浸其间。作品象征着一个由流通与商业塑造的时代。

▼城市鸟瞰

▼半鸟瞰

▼街景

原本作为全球运输与贸易工具的集装箱，如今被去语境化处理，披上金色外衣。这一转化远非简单的装饰，而是将其工业属性升华为艺术性的重新赋义，在功能性与象征性之间游走。

▼装置远景

十四个金色集装箱，彻底改造了城市景观。

▼装置近景

通过这件装置，SpY颠覆了集装箱的原始身份，将日常实用之物转化为神话般的存在，展开了一场关于空间感知的实验，引导观者反思现代社会对消费的崇拜。

▼装置细节

▼金色巨柱穿行视角

02

《 Drawing Fields No. 1，2，3&6 》

美国 / Outpost Office

绘图领域是前哨办公室探索符号空间潜力的一系列大型作品。每个装置都使用GPS控制的喷漆机器人以1:1的比例标记现场特定的建筑尺寸图纸。该绘图系列使用测量、描绘和标记技术来研究建筑作为空间指令的动态性能。

▼场地鸟瞰

“Drawing Fields是一种扩展的、微创的解决方案，该项目为方案创新、合作和教育提供了大量机会。它解决了我们当前对物质性、公共空间和参与的关注，同时也包含了这个竞争的核心问题——“什么是建筑？”

▼该装置被设计为从空中观看

▼机器人作业

前哨办公室在拉格代尔放置了一个带GPS接收器的基站，该接收器连接到卫星网络，并通过天线与机器人通信。Bigham和Herrmann补充说，机器人非常准确，但树木箔和相邻建筑等障碍物会导致信号屏蔽。在信号屏蔽的情况下，机器人将“丢失”，必须重新连接。

▼机器人唤出抽象的模式

Bigham和Herrmann承认，他们非常短暂。“没有处置成本或浪费。”为了设计该项目，工作室在Rhino等数字软件中开发了图纸，这些图纸被转换为G-code——一种CNC（计算机数控）编程语言——使用可视化编程语言Grasshopper。

▼邀请与游客互动

在Art Omi，前哨办公室安装Drawing Fields No.6，这是迄今为止该系列中最大的图纸。参观者将有机会在整个绘制过程中观察和居住巨大的图形图案。第6号画场将重新审视哈德逊河谷景观早期描绘中的亲密尺度、水平度和细微层次等主题。

▼Drawing Field No.6

▼鸟瞰场地

绘图场的符号组合挑战了建筑的永恒性和物质积累原则。该项目避免了通常与临时建筑相关的浪费。每个装置都是水溶性的、无毒的，并且随着雨水、阳光和生长而消失。在几周内，网站恢复到了原来的状态。

▼邀请游客互动

03

《 Color Block No. 2 》

美国 / Outpost Office

Outpost Office，由Ashley Bigham和Erik Herrmann创立并领导，设计了Color Block No. 2——一个临时的公共广场装置，激活了Wexner艺术中心内外的各种过渡空间。Color Block No. 2由四个大规模的模块化家具单元组成，采用夸张、笨重且色彩丰富的原型建筑元素，如柱子、基座和墙体。这些单元既具有渐进性，又具备移动性，构成了一个强烈的图形景观，概念上和物理上都挑战了制度性边界，同时为集会和休息提供了实用空间。

▼位于“耳语墙”外部的装置

博物馆建筑常常在画廊空间和公共区域之间设置界限，但在由彼得·艾森曼（Peter Eisenman）设计的Wexner艺术中心，这一分隔已经被独特地模糊化，展览空间与建筑特征交织在一起。Color Block No. 2的四个单元通过在园区内四个不同地点的安置进一步扩展了这一特性：在主入口的户外、上下大厅的室内，以及略微倾斜的“耳语墙”外部，后者是一个弯曲的露天剧场墙。它们的布局让游客可以在参观的空间和时间中与这些单元互动，而它们既是雕塑又是座椅，鼓励休息、合作、社交和非正式学习。

▼装置与弯曲的露天剧场墙

▼Color Block No. 2

每个鲜艳的单元主要由Duraply（来自快速生长的欧洲杨木的可持续生产胶合板）构建，并采用丙烯酸乳胶漆和乙烯基装饰。木材元素通过粉末涂层钢板和角度连接，且配有通常用于工业或重型商业应用的粉末涂层钢矩形条栅网。此材料经过加工后，提升为一个舒适的座位表面，经过一些简单的修饰和粉末涂层处理。

▼装置细部

▼中庭大厅中的装置

▼每个鲜艳的单元主要由Duraply

▼使用场景

▼俯瞰视角

除了对我们与博物馆传统互动方式的批判，这个项目还探讨了颜色在建筑中的作用，颜色与每个单元的形式特性相辅相成，直接响应其特定的场地。外部单元使用了橙色、朱红色和粉色，这些色调与Wexner的砖墙外立面相呼应。上层大厅的单元位于一个视觉上繁忙且几何复杂的地点，自己被压缩进一个小壁龛，展现了最强烈的色彩不和谐感，底色为粉色，并搭配明亮的黄绿色、朱红色和电紫色。下层大厅的单元较大，拥有最多的座位，但颜色稍微更为柔和，以两种藕荷色为主，辅以黄绿色的点缀。

▼装置可作为座位使用

▼几何元素

▼装置近景

▼装置细节

Erik Herrmann在谈到色彩与形式在建筑话语中的相对消失时表示：“历史上，围绕建筑色彩使用的神话、刻板印象、陈词滥调和惯例形成了复杂的框架，包括早期现代主义对色彩的偏见和对白色的坚持，这种观点至今仍在影响着建筑领域。与此相反，Color Block No. 2探索了色彩作为建筑中一个不可或缺且日益可变的特性，思考了如何在公共空间的构成和激活中使用色彩作为结构的意义。”

▼位于上层大厅中的装置

该项目的另一实验维度是时间。Color Block是一个增量建筑的实验：随着时间演变的设计。这个项目将激活空间的表现，叠加了过程与产品、行动与遗物的概念。此外，从物理角度来看，这些单元也被设计为模块化和可移动的。Ashley Bigham表示：“模块化元素使我们能够设计出大规模的干预措施，这些设计可以在展览结束后轻松拆解并搬到其他地点。我们希望此次展览没有产生任何浪费。”

▼使用场景

▼场景细节

图文编辑｜李媛

审核｜沈天睿

参考链接：

https://www.gooood.cn/color-block-no-2-by-outpost-office.htmhttps://www.outpost-office.com/work/drawing-fieldshttps://www.gooood.cn/golden-monoliths-by-spy.htm