梁绍基,《蚕潺潺》，2015

香格纳画廊

“城艺之旅”展区

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自20世纪80年代起，梁绍基便开创了一种以养蚕为核心的独特艺术实践，深入探索与蚕之间的生物学关联与共生关系。他悉心培育蚕，完成整个生命周期，并将蚕丝、蚕的生命过程中的声音、形态、动态、气味乃至排泄物，悉数融入装置、雕塑及纺织创作之中。今年梁绍基在“城艺之旅”（Parcours）展区的作品是一个单通道影像装置，部分投射于丝绸织物之上，聚焦于蚕啃食桑叶、吐丝时的低吟与潺潺声，以诗意的方式消弭了自然进程与艺术创作之间的界限。

玛莎·阿蒂恩莎，《TARONG/KAONGKOD》，2019

Silverlens艺廊

“城艺之旅”展区

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菲律宾裔荷兰艺术家玛莎·阿蒂恩莎（Martha Atienza）深入探索了班塔延岛（Bantayan Island）的压缩机潜水，这项活动堪称全球最危险的捕鱼方式之一。她以震撼人心的慢动作镜头，细致地记录了一位年轻学徒和一位经验丰富的渔民，两代人如何依赖水面供气管，潜入深达150英尺的海中。这种极具风险的作业方式，源于非法捕捞、工业化以及气候变化对海洋生态系统的破坏性影响，是渔民被迫采取的生存之道。阿蒂恩莎与当地渔民紧密合作，由他们选择拍摄地点，将记录环境危机的影像转化为视觉诗篇，既赞颂了太平洋岛民的坚韧不拔，又突出了他们在气候危机中首当其冲的处境。

皮耶罗·歌利亚

《Still Life (Rotating device)》，2024

高古轩

“意象无限”展区

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在永恒的期待中，皮耶罗·歌利亚（Piero Golia）极具催眠效果的装置作品《Still Life (Rotating device)》矗立于铺设着奢华红毯的大理石基座之上，赌轮周而复始地旋转，引领观者进入无限的凝视，静候荣耀时刻的降临。这件由生于意大利、现居洛杉矶的艺术家于2024年创作的装置作品在巴塞尔展会首次亮相，是对当下时代处境的精妙隐喻：对解决方案的承诺始终遥不可及。现实与梦想之间的鸿沟是艺术家创作实践的核心，他将日常物件转化为能够改变我们对时间与可能性认知的语境。通过这种无休止的旋转，歌利亚精准捕捉了现代人的生存状态：在希望与幻灭之间无限循环，永无停歇。

Galerie Neu

“艺廊荟萃”展区

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设想一个维恩图（Venn diagram），其中俏皮幽默、冷峻概念主义与真挚温情交织，而Galerie Neu便坐落于三者交汇的核心。在巴塞尔艺术展的展位上，该艺廊呈献的一系列作品完美呼应了这种独特的风格。其中包括Cosima von Bonin的《Alpha Plus Mind, Gamma Minus Morals (Mae Day X)》（2024），作品将一只可爱的鲸鱼填充娃娃与六把德国军用讲习椅并置；路易斯·弗拉蒂诺（Louis Fratino）的《Stromboli》（2025），这幅肖像作品描绘了一名年轻男子躺在幽暗的海滩上，永恒而模糊；以及克拉拉·利登（Klara Lidén）的《Untitled (Trashcan)》（2025），这是一件由垃圾桶构成的极简主义雕塑。这些并置乍看之下或许令人错愕，但它们恰恰展现了艺术家在游戏性与严谨性之间所能创造的丰沃空间。

王水

Kurimanzutto艺廊

“策展角落”展区

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在2024年威尼斯双年展和慕尼黑艺术之家（Munich’s Haus der Kunst）的展览之后，王水将其别具一格的AI辅助绘画作品呈献于今年巴塞尔展会“策展角落”（Kabinett）中kurimanzutto艺廊的展位。这位常驻纽约的艺术家在铝板上创作抽象作品，通过自己的作品训练人工智能模型，洞悉创作过程的新维度。AI并非艺术家创作的替代，而是作为共创的伙伴，协助王水构建虚实交织的视觉叙事。其创作实践融合影像、绘画与装置，深入探究科技如何塑造我们对世界的认知与解读。

Luigi Ghirri和Franco Fontana

“Abstraction Line”

Polka Galerie

“策展专题”展区

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一位曾是土地测量师，另一位是室内设计师。除了都居住在意大利艾米利亚-罗马涅（Emilia-Romagna）大区，相距仅数公里之外，两位年轻艺术家还有一个共同点——对线条的执迷。Luigi Ghirri以其精湛的技艺捕捉人类建筑，Franco Fontana则以永恒的视角记录海洋、田野和云彩的鲜艳色彩。在“策展专题”展区（Feature）法国艺廊Polka Galerie的展位上，两位摄影先驱通过作品展开对话。Ghirri充满怀旧气息的镜头语言与Fontana作品的永恒性相互呼应，在虚构与现实之间谱写了一曲宁静的诗篇。

Nanda Vigo和格拉齐亚·瓦里斯科

“Light Years Ahead”

M77艺廊“策展专题”展区

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米兰M77艺廊呈献了意大利艺术家/设计师格拉齐亚·瓦里斯科（Grazia Varisco）与已故的Nanda Vigo于20世纪60年代创作的代表作品。两位女性艺术家皆深入探究时间、光线等抽象概念，并将这些概念与彼时的新兴技术相融合。尽管创作手法各异（瓦里斯科是意大利艺术团体Gruppo T的成员，而Vigo则深度参与Zero group的创作实践），她们却都以光为媒介，巧妙运用玻璃、磁铁、镜面等材料，突破传统边界。M77艺廊的展位将引领观者步入感知的全新维度，领略真正超越时代的光艺术。

Ndayé Kouagou

“Here and Elsewhere”

Nir Altman艺廊

“艺创宣言”展区

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法国艺术家Ndayé Kouagou是一位狂热的语言实验者。他将陈词滥调转化为写作的原材料，并通过介于电视广告和TikTok心灵鸡汤独白风格之间的视频将其激活。在《A not that dirty mirror》（2025）中，Kouagou几乎完全隐退于画面之外。一位电视风格的街头采访主持人拦住路人，问道：“你如何看待这里和别处正在发生的事情？”（What do you think of what’s happening here and elsewhere?）在脱离语境的情况下，受访者的回答或平庸乏味，或荒谬不经，进而引发了Kouagou展开不安和激烈的独白，探讨真相与危机——而此刻，这两个词语的含义似乎显得格外沉重。

Nika Kutateladze

Artbeat艺廊

“艺创宣言”展区

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穿过幽闭的通道，观者会步入一个封闭而私密的空间。画布上布满刮痕与粗糙肌理，幽灵般的面容从中浮现。这些吸血鬼般的形象，是否曾是此地的居民？Artbeat艺廊携Nika Kutateladze个展首度亮相巴塞尔艺术展，深入探讨流离失所、迁徙及乡村衰败留下的心理印记。本次展出的场域特定装置与格鲁吉亚当下现实产生深刻共鸣，再现格鲁吉亚西部山区一处人口凋敝村落中逐渐衰败的建筑，逐渐消逝于令人毛骨悚然的寂静与模糊的身份之中。

导览活动：“意象无限”展区

的女性艺术家作品

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长期以来，大型作品往往是野心的象征——而在策展和艺术市场叙事中，这种特质常常被视为男性艺术家的专属。然而在“意象无限”（Unlimited）展区，女性艺术家们以材料、概念和批判性的视角，重新定义了创作野心的内涵。本次公共导览将重点介绍14位以宏大规模完成艺术佳作的女性艺术家，从佩特拉·科特莱特（Petra Cortright）以50个网络摄像头呈献的200余种构图，到Nicola Turner由马尾和羊毛全新打造的十米高雕塑。此外还有Sagarika Sundaram充满活力的纺织壁挂作品，以及凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）极具视觉冲击力的新绘画作品。在“意象无限”展区的67个项目中，本次导览精选并深入解读其中最具代表性的作品。

2025年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场直击▶️

今年巴塞尔展会上，P.P.O.W.艺廊带来休·洛克（Hew Locke）以船只为主题的系列创作，邀请我们探在悬停的船舶中聆听流动的叙事。

sans titre画廊在“艺创宣言”（Statements）展区带来了魏立博个人项目。这位生于兰州的年轻艺术家将传统与现代化的角力成为了他创作中的重要命题。

如果你来到今年巴塞尔艺术展巴塞尔展会，不要错过香港旅游发展局在展会现场精心打造的“香港吧”（Hong Kong Bar），欣赏精彩艺术的同时浅酌一杯“鸳鸯天尼” 。