teamLab Phenomena Abu Dhabi坐落于萨迪亚特岛（Saadiyat Island）文化区，与银白圆顶的阿布扎比卢浮宫遥相呼应，毗邻即将竣工的古根海姆博物馆（Guggenheim）——这座几何感十足的建筑由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计。该项目由阿布扎比文化与旅游部和Miral集团联合运营，后者也是亚斯岛（Yas Island）上华纳兄弟、法拉利世界与海洋世界的管理方，距离萨迪亚特岛文化区仅有二十分钟车程。某种程度而言，teamLab Phenomena完全可以被视为这些主题公园的一员，它的娱乐性丝毫不逊色于任何游乐园。自今年四月开幕以来，这里已经吸引了成千上万的访客。

teamLab Phenomena由阿布扎比建筑事务所MZ Architects与teamLab联合打造，整体线条圆润流畅。从空中俯瞰，其外观酷似滑板公园，但实际体量更接近一座篮球馆。建筑面积达17,000平方米，是teamLab迄今为止规模最大的场地，远超其在东京与吉达的展馆。 馆内共有26件艺术作品，其中包括一片巨型投影森林、一座令人目眩神迷的激光全息天顶，以及一个冒着气泡、翻腾着泡沫并闪烁着彩色灯光的瀑布。部分装置对teamLab其他场馆的观众而言可能并不陌生，但其中最精彩的作品均为全新创作。

虽然teamLab联合创始人猪子寿之（Toshiyuki Inoko）从不将自己定位为团队的“门面”，但他无疑是teamLab创意的核心驱动力。2001年，他与堺大辅（Daisuke Sakai）、田村哲也（Tetsuya Tamura）、吉村让（Joe Yoshimura）与青木俊介（Shunsuke Aoki）共同创立了teamLab。如今，teamLab已拥有约1,000名成员，其中一部分专注于艺术创作，另一部分则致力于数字解决方案的研发。

猪子寿之认为管理会扼杀创意。正如堺大辅在2017年接受哈佛商学院（Harvard Business School）研究者采访时所言：“我们用‘不管理’来管理公司。”团队内部由“催化者”招募成员，协作完成他们真正感兴趣的项目。绩效则由同事评估——看他们到底有多yabai（日语意为“厉害”）。

为“yabai”的孕育创造适宜条件，也是teamLab Phenomena Abu Dhabi本身的运行方式。步入展馆，首先映入眼帘的作品，陈列在一个小型黑暗前厅的正中央展台上。幻彩流转的光芒映照出一层仿佛异域蟒蛇皮肤般的光滑表面。色彩在黑色表面上颤动流转——当你伸手触摸时，才发现那不过是一滩水。

这件作品名为《Living Crystalized Light》（2022），是teamLab“认知上的雕塑”中的代表作：其存在更多源于人类的感知与想象，而非物理世界的恒定形态。一件美丽的物体被“唤醒”，其原理或许是通过精密校准的震动，将彩色光照射于涟漪之上——teamLab从不透露他们的秘密——而后，美又悄然消逝。 展馆中三件大型作品均延续了这种“无物质雕塑”的创作理念。其中最令人震撼的是《泡沫雕塑》（Massless Amorphous Sculpture，2020）：这是一个紫色的风暴云世界，它们汇聚、环绕，有时甚至将观者吞没其中。（该作品曾以较小规模在澳门teamLab超自然空间中展出。）

这三件作品均以空气为“媒介”，灵感源自猪子寿之的故乡——德岛县北部的潮汐漩涡。那里的鸣门漩涡由穿越鸣门海峡（Naruto Strait）的湍急水流形成，直径可达20米，几个世纪以来一直是人们观察和描绘的对象。浮世绘大师歌川广重（Utagawa Hiroshige）曾在其“六十余州名所图会”（Famous Views of the 60-Odd Provinces）系列的第五十五幅《阿波：鸣门之风波》（Rough Sea at Naruto in Awa ，1855）中，将其定格于画布之上。

猪子寿之表示，teamLab不断探索这种超越质量概念的雕塑，实际上延续了其在东京teamLab无界美术馆（teamLab Borderless）中的创作理念——作品与环境密不可分，彼此之间，以及与观众之间，都产生互动。这一理念甚至可以追溯得更远，回应了早年针对他们作品的某些肤浅批评：由于这些作品由软件驱动，缺乏实体形态，所以不算艺术。

 teamLab打破常规之处，远不止其中展出的艺术作品。阿布扎比teamLab的展馆本身既是一座美术馆，也是一处互动娱乐的空间。他们既是一个艺术团队，又是一家创意公司，还是一个超技术主义团体（ultra-technologist group）——teamLab在2017年便如此形容自己。随着teamLab不断发展壮大，团队始终以“糯米团般柔软”的力量，向世界传递万物同源的理念。当问到猪子寿之：他的个人角色发生了怎样的变化？ 他说：“团队规模日益扩大，项目体量也随之增长，但正因如此，我现在几乎可以百分之百地投入到创作中——这在团队只有几个人的时候是难以实现的。整体来看，我的工作流程并没有太大变化，仍然是先提出一个概念，构思我想创作什么，然后和团队共同投入这种永无止境、精益求精的创作过程。”

“或许是文化差异使然，我始终觉得，在我们的作品旁署上个人姓名，是很不自然的事。”他说。“起初，有上万人对我说，我应该以个人名义发表这些艺术作品。”

然而，这种做法显然与teamLab的哲学背道而驰。他们所坚守的理念，与那个佛教徒在热狗摊上的笑话如出一辙：“让我与万物合一。”（Make me one with everything，字面意思为：来一个全套热狗。）如果猪子寿之选择以个人名义发布作品，他或许早已成为当今地球上最负盛名的艺术家，如同凯特·布兰切特（Cate Blanchett）、布兰登·费舍（Brendan Fraser）等名流，或是如阿布扎比王储谢赫·哈立德·本·穆罕默德·本·扎耶德·阿勒纳哈扬（Sheikh Khaled bin Mohamed bin Zayed Al Nahyan）等公众人物——他们均出席了teamLab Phenomena Abu Dhabi的开幕式；亦或是成为万众瞩目的焦点，正如当晚，在馆外为宾客弹奏钢琴的意大利作曲家Ludovico Einaudi。建筑表面蓝色的光波如同阵阵涟漪，缓缓升腾，6,000架无人机则将灯光秀推向夜空。

“我只在乎创作本身。”猪子寿之这样说道。

teamLab由佩斯画廊（Pace Gallery，纽约、柏林、日内瓦、香港、伦敦、洛杉矶、首尔、东京）、Martin Browne Contemporary（悉尼）以及Ikkan Art（东京）代理。 本文作者Sam Gaskin从事当代艺术报道逾十年，常驻中国上海。他曾为《Ocula》、《Artnet News》、《Artsy》等艺术媒体，以及《金融时报》、《卫报》、《CNN》和《Vice》等主流新闻机构撰写亚太地区的艺术报道。目前居住于澳大利亚霍巴特。