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- 看国际知名服装设计团队如何为主题乐园设计工服
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原创 昨天

Lolo Design
服装设计我们总是聚焦在戏剧演出和奢侈品高定的服装设计,实际上还有一个小众的领域是我们从未涉及过的,那就是离我们距离很近的主题乐园的服装设计。相信每个人都有过去主题乐园游玩的经历,其中那些人物身着的衣服,其背后设计有什么玄机?看似是园区工作人员的工作服,但实则却没那么简单!那今天我们就一起来看看,为美国奥兰多环球影城的史诗宇宙主题公园设计的高级定制服装。
美国佛罗里达州的奥兰多环球影城新建成的史诗宇宙主题公园于今年开放,LOLO服装设计公司为公园员工设计高级定制服装和主题布景。从2025年6月开始,公园将展示由伦敦设计工作室为哈利波特的魔法世界——魔法部和黑暗宇宙设计的详细和彻底的工艺。
“我们设计属于一个世界的服装,无论是设计水上乐园、魔法世界还是史诗宇宙,方法都是一样的。这是集服装的故事、时尚和功能于一体的工作。我们试图在我们带来的设计中拥有同样的能量。一切都是人物性格驱动的。这就是为什么我称它们为戏服。它们不再是员工制服了。“
——Lolo创始人劳伦特·吉尼齐(Laurent Guinci)

Lolo创始人劳伦特·吉尼齐(Laurent Guinci)
对于创始人来说,这是将时尚元素融入我们的服装和身临其境的体验,让游客生活和感觉就像他们在服装所指的世界里一样,比如哈利波特的魔法世界,以及奥兰多环球影城的史诗宇宙。
Lolo的服装设计过程从环球团队的一份简报开始。设计团队首先研究和解释了每个世界的背景故事和身份。设计师们把每个世界都当作时装屋,它们都有自己的调色板和剪裁语言,它们的DNA。无论与多少个世界打交道,Lolo都是由内而外设计的——他们试图忠实于我们的语言和我们想要展示的信息。无论他们需要为哪个国家设计服装,他们都必须要非常轻松的从一个世界跳到另一个世界,比如从奥兰多环球影城的史诗宇宙主题公园,到20世纪30年代巴黎的神奇动物,再到更现代的哈利波特,甚至到任天堂和小黄人。

尽管这是一份创造性的工作,但他们的工作方式中有一定的纪律,这使团队能够在每一针都立足于故事情节和想要展示的风格的同时,改变方向。设计团队为每一套服装设计草图、挑选面料、选择配饰。一些角色会收到像魔杖皮套、雨伞或珠宝之类的物品。其他人则需要隐藏的支撑结构来配合电子元件。以魔法世界部分为例,它结合了20世纪20年代巴黎巫师界和英国魔法部的元素。工作人员服装包括与时代相适应的服装,供部门工作人员、乘车人员和其他角色使用。《黑暗宇宙》以哥特式恐怖为主题,改编自经典的环球怪兽电影,包括《德古拉》、《弗兰肯斯坦》和《狼人》的故事。这些作品在视觉上如此细致,营造出了他们各自的电影长期以来让观众体验到的恐怖氛围。
LOLO曾参与过包括火山湾水上乐园和北京环球影城度假村在内的环球影城项目。该工作室还为大阪的超级任天堂世界以及伦敦和东京的华纳兄弟工作室之旅设计了服装。为奥兰多环球影城的“史诗宇宙”设计服装,创始人和他的团队已经有了无数高级定制服装的经验,更不用说他在数学、天文学和物理学方面的学位,以及在时尚、设计和电影行业的长期工作背景。正是这些组合让团队能够通过服装细节来强调服装的故事情节。像印花衬里、磨边或形扣等小元素有助于角色发展和世界建设,虽然这些细节可能被忽视,但它们为访问者创造了整体的现实环境。

其中一个例子是为史诗宇宙的哈利波特新魔法部角色创造的服装,这是一种魔法世界中的优雅官僚。Lolo团队分层设计了细条纹公务员剪裁的巫师领礼服,其中融入了电影般的蓝色和紫色调,让人想起哈利波特电影,但也考虑到了他是MOM的负责人这一事实,所以这一点也必须能体现在MOM工作人员的服装上。最终呈现的结果是一个三件套的整体,感觉和看起来都沉浸在现实主义中,被一些幻想所触动。另外,虽然在颜色上忠实于电影的配色方案,但颜色对设计团队来说很重要,例如电影中的浴室是20世纪90年代的,但为史诗宇宙设计的服装是20世纪30年代的,它仍然是蓝色的,但它是另一种蓝色,虽然还是蓝色的,但更粉末状了——设计师们试图想通过观察颜色来感受那个时代的元素。这就是Lolo设计项目的特点:时尚历史与虚构相碰撞。

为主题乐园设计服装,除了视觉上的审美之外,还有一点最重要的就是材料的选择。因为要顾及运营中的数量和需求,所以在为主题乐园设计服装时,团队不能使用通常用于电影或视频中那些一次性服装的材料,例如丝绸是不被允许使用的,因为频繁清洗实在是很困难且不现实的。但是设计师们对织物的触感、质地和编织方式有清晰的概念,但有时也不得不妥协,寻找一种更合适的织物——尽管需要洗上百上千次,但这些面料看上去仍然有活力。

Lolo团队在为史诗宇宙主题公园设计服装的核心理念就是,它们不只是工作服装,而代表的一种时尚宣言,我们看到有些服装甚至安装了电子动画,这势必意味着在设计上面临着一些挑战——比如如果一个电子动物一直在移动手臂,那么那里的织物就会有问题。很多时候,这些服装需要用不同的材料内衬,这样它们就不会产生摩擦或干扰电线或机械装置。设计师们会考虑不同的剪裁方式,或者更宽的袖子,因为手臂会上下摆动,你设计的服装要适应运动和环境。

Lolo的创始人劳伦特·吉尼齐(Laurent Guinci)和他的团队尽管已经拥有非常成熟的经验,但他们仍然喜欢去挑战一些创意的极限,并不断去追求新的灵感。
”现在环球影业或华纳兄弟等其他客户不再害怕信任我们,也不再害怕挑战我们的创意极限。他们让我们做一些我们一开始没有自由做的事情。这样更令人满意。他们在讲述的故事中有自己的目的,也有自己的时尚宣言,无论是把时代元素融入更现代的东西,还是把时尚元素融入主题公园。“
——Lolo创始人劳伦特·吉尼齐(Laurent Guinci)






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关于火蜥蜴
北京火蜥蜴文化发展有限公司是一家“以创意和质量为核心,提供多种创意解决方案和落地方案,对演艺项目进行整体落地实现”的文化创意公司。公司成立于2012年,十多年深耕视觉创意和多元化的艺术呈现,涉足大型实景演出、舞台剧、影视、视频综艺多种娱乐领域。参与设计并制作了《2008北京奥运会开闭幕式》、《建国55周年国庆晚会》等大型文艺演出项目;主导参与创作作品包括大型实景演出《12·12西安事变》、《只有红楼梦·戏剧幻城》、《鲁镇社戏》、《桂秀》、话剧《四世同堂》《青蛇》、音乐剧《电影之歌》、《乱世佳人》、歌剧《尼伯龙根的指环》、真人秀节目《知识就是力量》、《传承中国》等等,为观众带来了近千场形式多样,赋有感染力的艺术作品。2020年火蜥蜴和中国音乐剧协会合作,成立了中国音乐剧协会文旅演艺创作研发中心,希望在不断追求和打造极具艺术性和观赏性的演艺项目的同时为演艺产业和演出消费市场做出应有的贡献,探讨中国演出行业戏剧消费和观演模式的破局。“火蜥蜴视界观”作为公司的官方新媒体平台,以传播公司作品、分享行业动态、介绍国内外优秀艺术家及舞台案例,旨在打造专业性、前瞻性、创意性的互动平台。在粉丝的喜爱和宣传下,现已成为国内舞美界有较大影响力和关注度的社交媒体账号。
(图片来源于网络)
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