互联网时代，社交软件用表情包替代面对面的温度，短视频以碎片信息填补精神空缺。人们一方面沉迷于手机与平板带来的“即时兴奋”，另一方面却愈加渴望以身体、感官与情感，去体验真实而鲜活的生命“在场”。

在这样的社会背景下，各行各业都在努力争夺观众的注意力，演艺行业尤其如此。近年来，从物理空间到心理世界，蓬勃发展的演艺新空间正以更多元的形式聚焦人们的视线，影响人们的日常生活，成为各大城市激活文化活力、提升消费增长的引擎。

那么，演艺新空间究竟新在哪里？又是如何在如此激烈的竞争环境中突出重围的？

演艺作品是传递生命意义的重要载体，其表现形式直接影响传达效果。随着社会文化需求的持续增长与艺术形态的日益丰富，观众不再满足于传统剧场中镜框式的“被动审美”，转而青睐更具参与感和体验性的沉浸式演艺新空间。

在传统剧场中，舞台与观众席界限分明。观众被规训为静默的旁观者，仅能通过视觉与听觉间接感知剧情。这种单向传播模式无形中强化了“艺术高于生活”的疏离感。而沉浸式演艺的革命性，正在于彻底打破了这一固有框架。

以环境式越剧《新龙门客栈》为例，该剧将环境戏剧形式与中国传统戏曲艺术相结合，打造了类似同名电影的客栈环境。观众落座于客栈一楼的用餐区域和二楼的厢房雅座，被赋予了“食客”身份，使其成为事件的亲历者，从局外人变成剧中人。

此外，该剧在剧情框架下，还设置了查验身份、分发喜糖、递送东西等互动场景，以情节发展带动观众参与，促成了戏剧的观演共创。这一系列创新，不仅推动了越剧的破圈传播，也为传统戏曲在当代困境中找到了新的生机。

尽管沉浸式戏剧属“舶来”形式，但其核心理念却与中国戏曲历来强调的“观演一体”不谋而合——演员的表演倚赖观众的反应，观众的反馈也直接激发演员的临场发挥。这种即时、双向、有效的交流，正是演艺新空间观演关系的精髓所在。

在另一些极致化的戏剧设定中，观众甚至可以自由穿梭于剧情世界，所到之处和所见之景都成为独一无二的观剧体验。

比如浙江演艺集团推出的原创儿童音乐剧《格林童话》，并没有“老老实实”地讲故事，而是借助全新的观看模式、充满童趣的互动环节，融合多元音乐、多样舞蹈、魔法舞美与手工木偶，将演艺空间转化为奇幻的童话世界。

演出至高潮，小朋友们纷纷拿出地图“为主角指路”、挥舞道具“对抗大灰狼”——剧目尚未结束，孩子们已凭自身力量改写了童话的走向。

又如音乐剧《茶无此人》结合南宋茶坊风情与现代影视元素，将整个剧场改造为一座精细的“片场”。剧场的席位以电影片场的各工种——技术人员、群众演员、副导演等进行划分，使观众从入场伊始便沉浸于剧情时空之中。

该剧VIP观众还可以参与影视群演换装互动，并在剧中与演员同席共饮，一起完成电影片段的拍摄，实实在在地过一把“表演瘾”。

空间的重构，拉近了观演距离，但想要让演艺艺术从小众走向大众还远远不够。近年来，不少浙江演艺项目选择走出艺术“殿堂”，将城市中的历史建筑、商业载体、自然景观、工业遗址等转化为演出场所，形成了百花齐放的演艺文化现象。

有学者表示：戏剧走出剧场后，戏剧就从“人找戏”的传统模式转变为“戏找人”的精准触达——通过寻找与消费者密切相关的场景进行充分融合，以恰当的形式，满足消费者最切身的需求。

如太阳马戏亚洲唯一的驻场秀——杭州X秀首次跨界进入上海港汇恒隆广场时，就选取了大秀中的经典章节，集结原班团队，针对商场不同点位空间和顾客的消费动线，进行全方位的演出互动，将沉浸式国际演艺成功融进开放式商业空间，为上海民众带去了精彩绝伦的视觉震撼。

近两年，新天地太阳演艺还在《X秀》的基础上开发出马戏市集、戏剧之城等适合商业、会展、景区等场景的沉浸式演出模式，开创出多种全新的艺术交互空间，为观众提供更加丰富多彩的艺术体验。

演艺艺术的生命力，本不囿于一种形式或一片屋檐。当演艺作品跃出剧场，以更松弛、随性的姿态，悄然渗透进城市的肌理，便与百姓的日常生活和喜怒哀乐紧密相连。这不仅有助于满足大众审美需求、推动艺术产业自身发展；更有利于在广阔的人群中播撒艺术的种子，潜移默化地涵养出城市的文化气质。

一年一度的乌镇戏剧节，是乌镇重要的文化名片。自2024年起，戏剧节进一步打破空间束缚，致力于打造“全民参与、

艺术共享”的开放平台。

乌镇戏剧节的古镇嘉年华单元，不设舞台，不定角色，不划边界，是戏剧节众多版块中规模最大、参与人数最多、演出范围最广、贯穿时间最长的一个表演单元。

青石巷口、风雨廊下、摇橹船的水波里、担货郎的叫卖声中，观众与演出总能不期而遇。来自世界各地的即兴喜剧、偶剧、肢体剧、杂耍、魔术等，以斑斓的艺术色彩点缀着古镇的各个角落。流动的人群汇拢在演员周围，形成一个个即时“剧场”，再现了“马围行处匝，人压看场圆”的中国古代街头戏剧盛况。

演艺既可以是艺术贴近生活的桥梁，也可以是产业融合发展的纽带。当前，浙江许多演艺新空间都在以“演艺+”的模式，不断突破应用和商业的传统领域，通过空间场景与产业要素的深度耦合，形成“以演促商、以商养演”的良性循环。

如今年“风很大”的杭州宫宴，以美食剧场的形式，将宴饮、礼乐、历史故事与沉浸式演出结合，让宾客一秒穿越千年。开业半年多来，场场爆满，一座难求。

《宫宴》演出场地层高5米，面积近4000平方米，涉及演员多达百人。演出整合了良渚文化、宋韵文化等杭州特色文化内容。舞台上苏东坡、梁山伯与祝英台、白娘子和许仙……轮番登场。精湛表演配合动态灯光与环绕音效，营造出既厚重又现代的美学体验。

宫宴大厅可容纳300人同时就餐。宾客入席前由妆造师精心打扮，席间每一道菜肴皆伴随一段表演。祭礼、舞礼、乐礼、

火礼等环节依次展开，交织出一场视觉、听觉与嗅觉、味觉的感官盛宴，被网友戏称“吃出了登基的感觉”。

从杭州“宋宴”到杭州“宫宴”，沉浸式演艺餐厅精准切中了年轻群体注重个性化、社交化与参与感的消费需求。不少消费者通过社交媒体分享自己的经历，从而带动更多人加入，使之形成了消费潮流。

“演艺+餐饮”以综合性的沉浸体验，拓展了美食的边界，进一步提升了餐饮的商业价值。“演艺+集市”则通过特色场景链接，成为拉动夜经济、推动城市文旅消费的有力手段。

位于杭州萧山的东巢艺术公园，是由萧山火车西站的农资仓库聚集区改建而成的杭州首个交通枢纽工业遗存类文化街区。今年5月，该街区与成都春熙路、西安长安十二时辰等同时入选文化和旅游部数据中心“2025城市旅游休闲集聚区创新十

佳案例”。

放眼整个杭州，工业遗存类文化街区并不罕见，如何找到自己的定位，曾经是摆在东巢艺术公园面前的第一大难题。2021年东巢开园时，尝试过以单纯的民谣音乐会、围炉音乐会等活动来引流，但效果并不理想。后来经过一番摸索，集演艺与集市于一体的“落日夜市”应运而生。

每当夜幕降临，暖黄灯光点亮红砖建筑，手作摊主在运河边的农资桥上支起摊位，桥下露天剧场中乐队调试音弦，Rapper从人群中边唱边跃上舞台，引来阵阵欢呼。浓郁的艺术氛围与潮流气息，使这里成为年轻人夜间娱乐与社交打卡的热门目的地。

如今，东巢正凭借每年200余场活动、近200万人次的客流量，成功推动整个园区的商业生态构建。

从某种意义上来说，每个城市都是一座潜在的剧场，而演艺新空间，就是散布在这座大剧场中点点舞台。它们与文化需求匹配、与百姓生活交织、与产业转型相契合，是民众精神的补给站，更是经济发展的加油站，为城市的发展创造出无限可能。