「灵感月报」是“全球数字光影艺术创新网络 ”常设栏目，每月初更新，欢迎您的准时收看。所选作品均来自“全球数字光影艺术创新网络 ”的往期推送，相信不论是信息资讯，还是素材灵感，这个宝藏库里总有您想要的。

以下是新鲜出炉的

“10、11、12月全球数字光影艺术作品精选”

排名不分先后

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Chanel

星球宇宙秀场

创作者：Matthieu Blazy

10月6日，巴黎夜幕低垂，巴黎大皇宫穹顶下悬浮着数十颗巨型发光球体，蓝紫色星云与暖橙色行星交织成浩瀚星系。模特行走于镜面地板上，身影倒映出流动的星河——这是 Matthieu Blazy 为香奈儿2026春夏系列构建的“超脱时间的梦境”。

巨大的行星模型悬浮于空，星环闪烁，模特们踏着星光走来——这份时装精神的传承，从来不只是属于某一位香奈儿女性，而属于所有香奈儿女性。

这个天体装置成为一种隐喻和一种景观，在这个宇宙中，Gabrielle Chanel 经久不衰的准则通过普遍性的镜头被重新想象。镜面地板反射出上面的轨道行星，让观众沉浸在一个巨大的、发光的宇宙中，感觉无限。

【1190】建筑景观 | Chanel、Prada、Fendi......大牌秀场设计上新！

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Diesel

街头实验秀场
创作者：Studio Dennis Vanderbroeck

创意总监 Glenn Martens 将 Diesel 2026 春夏系列的时装秀从T台搬到了米兰街头，将市中心变成了一场公共寻蛋活动。2025年9月23日，55个透明的蛋形容器被藏匿在城市各处，每个容器里都藏着一套完整的2026春夏系列造型。

空间设计由 Studio Dennis Vanderbroeck (SDV) 主导，延续了其与 Diesel 在时尚表演方面的合作。在这里，布景免费向所有人开放，散布在城市各处，探索和参与取代了传统的固定T台。

【1190】建筑景观 | Chanel、Prada、Fendi......大牌秀场设计上新！

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Burberry

蓝天白云秀场

创作者：Daniel Lee

蓝天白云作幕，嘉宾满座，在神秘魔幻的音乐中开启新季之旅。Burberry 的标志性帐篷设计于2026夏季时装秀再度登场，在伦敦肯辛顿公园 Perks Field 重现经典。

该空间希望将自然景观和现场表演环境等元素融合在一起。帐篷是其核心建筑特色，其内表面印有天空场景，云朵在织物上舒展。帐篷营造出一种露天氛围，由高大的黑色桁架塔支撑，同时兼作照明系统。

【1190】建筑景观 | Chanel、Prada、Fendi......大牌秀场设计上新！

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Prada

橙色海洋秀场

创作者：OMA

当地时间9月25日，Prada 2026春夏系列发布秀在老地方米兰 Prada 基金会上演。作为 Prada 的长期合作伙伴，该展场由雷姆·库哈斯的 OMA 建筑事务所设计。穿过橙色的海洋，Prada 的女装走来，她们身着专为“转变、改变和适应”而设计的服装。

当代生活令人感到无比压抑，新闻、广告和各种内容在屏幕的无尽滚动中不断轰炸。“这是对当代文化超负荷的回应——一种通过服装进行提炼和过滤的过程，”Miuccia Prada和 Raf Simons 如此描述这场秀。

【1190】建筑景观 | Chanel、Prada、Fendi......大牌秀场设计上新！

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Fendi

几何色彩秀场

创作者：Marc Newson

米兰时装周上，Fendi 2026春夏大秀通过色彩与结构的完美结合，展示了一个充满感官魅力的未来夏季。

本季大秀通过 Marc Newson 创意构思的舞台，呈现了一个以 “奇幻视角” 看待未来夏季的设计语言，几何色彩、流动感的剪裁和正负空间的交织带来了视觉上的冲击。

【1190】建筑景观 | Chanel、Prada、Fendi......大牌秀场设计上新！

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KENT&CURWEN

城市花园秀场

创作者：Ricks Owens

KENT&CURWEN 2026春夏系列将夏日公园中模糊而温暖的生活片段转化为具象的时装语言，将观众带回到英伦夏日最具生活质感的公园场景。

秀场布置同样与本季主题相契合。绿色投影覆盖四壁，仿佛把观众置身于一片流动的城市花园。光影交错间，模特们在宛如公园草坪的舞台上缓缓走出，伴随 Erland Cooper 现场的音乐，营造出既沉浸又诗意的观演体验。

【1190】建筑景观 | Chanel、Prada、Fendi......大牌秀场设计上新！

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2025

柏林灯光节

创作者：Felix Frank Studio等

当秋夜凉意浸染柏林，整座城市却因灯光节沸腾。10月8日到15日，每晚19:00-23:00，柏林的50多处地标建筑被85件灯光作品照亮。

柏林大教堂披上流动的彩幕，勃兰登堡门化作巨大的画框，胜利纪念柱像一支发光的火炬......来自18个国家的国际艺术家们在这里挥洒创意，把“Let’s Shine Together”（让我们一起闪耀)的口号写进夜空。

【1191】建筑景观 | 50处地标85件作品，第21届柏林灯光节

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日本最大数字艺术馆

TeamLab BioVortex Kyoto

创作者：TeamLab

10月7日，“TeamLab BioVortex Kyoto ”在京都市南区开业，这是 teamLab 在日本迄今规模最大的一座数字艺术馆（超1万平方米），展出了超过50组沉浸式艺术作品。

场馆以“Bio(生命)＋Vortex(涡流)”为核心概念，构建沉浸式“生命涡旋宇宙”，观众通过身体互动参与艺术创作，感受生命流动与存在的无界性，延续 TeamLab“消除艺术与观者边界”的哲学。

【1192】建筑景观 | 超10000㎡沉浸式“生命涡旋宇宙”，日本最大数字艺术馆

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2025

布拉格信号灯光节

创作者：Robert Seidel等

布拉格信号灯光节（Signal Festival）自2013年首次举办以来，已成为捷克共和国最大的文化活动。2025年11月10月16日到19日，第13届布拉格信号灯光节回归，连续四个夜晚，布拉格的街道和历史地标再次因灯光和数字艺术而焕发活力。

【1193】演出活动 | Signal Festival，光影的“七十二变”

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全球首个AI艺术博物馆

DATALAND

创作者：Refik Anadol

Refik Anadol 工作室推出了 DATALAND 项目——全球首个人工智能艺术博物馆，将于2026年春季在洛杉矶市中心弗兰克·盖里设计的地标性建筑 The Grand LA 盛大开幕。

该项目旨在打造融合人类想象力与人工智能的艺术体验，在数字时代初期建立全新的艺术表达模式。Refik Anadol指出：“Dataland 不仅是一个艺术展览空间，更是一个关于AI如何理解自然、重构自然，并与人类想象力共生的实验室。

【1195】人工智能 | 占地2320㎡，全球首个AI艺术博物馆DATALAND

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互动式漫游体验

Perpetual Story Machine

创作者：Moment Factory

2025年9月20日，经过一年半的筹备，美国梦促进中心（The Milken Center for Advancing the American Dream，MCAAD）盛大开幕。

该中心由过去12年翻修的一系列历史建筑组成，包括被称为“总统银行”的前里格斯银行和美国安全与信托公司。它位于第15街和宾夕法尼亚西北大道的拐角处，对面是华盛顿特区的白宫和美国财政部。

该中心的核心是美国梦体验——一系列画廊空间和沉浸式展览，横跨五栋建筑和一个采用最先进技术的新中庭，通过数据和讲故事，游客可以探索几代人的聪明才智和毅力是如何塑造美国梦的。

【1196】展览展示 | 在美国梦促进中心，沉浸式体验“永恒故事机”

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第八届武汉设计双年展之

“人工智能创意设计展”

创作者：华中科技大学设计学院

11月13日，作为第八届武汉设计双年展的重要组成部分，由华中科技大学设计学院承办的“人工智能创意设计展”圆满闭幕。自11月7日开展以来，展览累计吸引观众达15万人次，吸引了来自设计行业、学术机构及社会各界的大批观众参观和互动，获得广泛好评。

100+件借助AI技术完成的艺术作品，涵盖vr虚拟互动体验、AI服装设计、AI沉浸式影像空间、AI交互装置、AI数字人、AI艺术摄影等多个领域。从人机共绘艺术作品，到AI主导建筑生成，从沉浸式3D空间体验，到AI设计的高定时装大秀，AI不仅是“工具”，更像一位“共创者”，正在悄然重塑设计的边界与想象。

观展人次15万 | 2025武汉设计双年展之“人工智能创意设计展”圆满闭幕

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最大互动城市多媒体模型

Amsterdam in Motion

创作者：Duncan Stutterheim

《Amsterdam in Motion》是一个通过沉浸式叙事和多媒体设计来庆祝阿姆斯特丹建城750周年的永久性展览，2025年10月27日在韦斯特加斯购物中心的东净化大厅（Zuiveringshal Oost）开幕。

该项目由 Duncan Stutterheim 构思，并与阿姆斯特丹博物馆和创意机构 Monks 合作完成，旨在打造一个永久性的文化体验空间。其核心展品是一个号称是世界上最大互动城市多媒体模型，包含灯光和影像，重新定义了城市营销。

【1199】展览展示 | 最大互动城市多媒体模型，庆祝阿姆斯特丹建城750周年

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2025

埃因霍温灯光节

创作者：Daniel Margraf等

埃因霍温灯光节 (GLOW Eindhoven) 始于2006年，旨在展现埃因霍温与光之间的紧密联系。光象征着创新和理念。在埃因霍温这座城市，尖端科技和令人叹为观止的设计层出不穷。埃因霍温曾是飞利浦灯泡生产厂以及众多其他照明相关企业的所在地。

2025年11月8日至15日，第20届埃因霍温灯光节回归，今年灯光节的主题是“The Light”，其口号是“光即生命，光即喜悦，光即庆典”——探索了光的本质及其各个方面，例如河流、人群或潮流在街头缓缓流动。没有持续的流动，一切都会停滞不前，因此，流动对生命至关重要。

【1200】演出活动 | 关于“光”的集体体验，第20届埃因霍温灯光节

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AI“透视”数字广告牌

创作者：谷歌

谷歌印尼公司正在雅加达、泗水和万隆投放一系列由人工智能生成的“透视”数字广告牌，该广告牌采用谷歌 Veo 3 视频生成平台，据称是其首次大规模商业户外广告部署。

此次广告活动由谷歌印尼公司与 DDB 新加坡、Superson 和 Hagia Labs 合作开发，将人工智能生成的视觉效果与周围建筑无缝融合，营造出城市景观延伸或开阔的视觉错觉。

【1202】人工智能 | 谷歌测试AI“透视”数字广告牌，城市景观的创意延伸

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沉浸式体验

Animation Adventure

with Molly of Denali

创作者：Moment Factory

温哥华科学世界（Science World，SW）委托 Moment Factory 公司，于创意技术馆（Creative Technology Gallery，CTG）内打造了以 Molly 为主角的动画+沉浸式体验项目。

展览以 GBH 与 Atomic Cartoons 制作的获奖动画系列《Molly of Denali》为基础，带领3至12岁儿童穿越三个互动展厅。这一创新空间旨在展现不列颠哥伦比亚省创意技术产业的蓬勃发展，并激励年轻访客探索数字工具如何激发叙事、学习与积极变革。

【1203】展览展示 | 全新儿童IP乐园，“动画+沉浸体验”深度融合新探索

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2025

阿布扎比灯光节

创作者：Lachlan Turczan等

2025年11月15日至2026年1月4日，第二届阿布扎比灯光节（Manar Abu Dhabi）以“光之罗盘”（The Light Compass）为主题，再次点亮了整个酋长国。展览由阿布扎比文化与旅游部主办，来自10个国家的15位阿联酋及国际艺术家创作了的22件特定场域装置和委约作品。

朱拜勒岛成为2025年灯光节的核心舞台，为今年规模更大的展览拉开序幕。本次展览将首次延伸至艾因市，并在其他城市地点同步展开，展现了该艺术节在该地区日益增长的文化影响力。

【1204】演出活动 | 在阿布扎比，你可以拥有的N种奇妙夜晚

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大埃及博物馆开幕式

创作者：大埃及博物馆

11月1日，历经20年波折，耗资逾10亿美元的大埃及博物馆终于向世界敞开大门。这不仅是全球最大的单一文明博物馆，更是一座文明的丰碑，标志着埃及在经历动荡后，向世界发出文化宣言。

开幕式户外庆祝活动在博物馆重达110吨的悬挂式方尖碑旁搭建的特制舞台上举行，距离吉萨金字塔仅一英里多。壮观的激光和烟花表演照亮了这些古老的纪念碑，体现了将这座被称为 GEM 的博物馆打造成为一座名副其实的“第四座金字塔”的愿景。

【1205】演出活动 | 千年金字塔披上“梦幻霓裳”，大埃及博物馆震撼开馆

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水媒体沉浸式互动乐园

Water World

创作者：Dotmill

《Water World》是由韩国沉浸式媒体公司 Dotmill 打造的室内水媒体沉浸式互动乐园，项目对济州西归浦世界杯体育场原有的水上乐园设施进行了彻底的重新构想，占地7273平方米，包含15个主题区域。

基于 Dotmill 独特的故事构思，借助造浪池系统、全息投影和大型投影映射内容，《Water World》呈现出现实中难以寻觅的沉浸式的超自然体验——邀请游客赤足踏浪而行，感受水流的自然韵律，聆听从倾泻而下的瀑布声，凝视地面上旋转的漩涡，近距离观察巨型鲸鱼......

【1206】建筑景观 | 重新定义水上娱乐体验，济州岛7273㎡“水世界”来了！

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沉浸式装置

Whispers

创作者：DRIFT

《Whispers》是一件柔和而沉浸式的作品，它将500个发光元素置于野生的几内亚草丛中，光线随风飘动，在朱拜勒岛上营造出一种静谧的氛围。步入这片空间，仿佛置身于一片变幻莫测、光影交错的奇境，它对最细微的气流和动作都做出反应。

从上方俯瞰，可以看到一片轻盈灵动的光海；而当人们漫步其中，周围的环境则化作一片充满生机的光影世界。微风拂过，草丛中会泛起涟漪般的光影，既像是精心设计又像是偶然形成，提醒我们适应是自然界无声的超能力。

【1207】演出活动 | DRIFT 用三幅光影画卷探索天空、大地与身体

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动态数字雕塑

Unfold

创作者：DRIFT

《Unfold》是将生物特征数据转化为转瞬即逝的数字雕塑。参观者的心跳被实时测量，并转化为不断变化的视听显示，如同绽放的花朵般充满个性。

每一个图案、节奏和色彩变化都源于人体内部的节律，使这件艺术作品与其说是一场视觉盛宴，不如说是一次自我认知的体验。

【1207】演出活动 | DRIFT 用三幅光影画卷探索天空、大地与身体

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无人机光影装置

Wind of Change

创作者：DRIFT

《Wind of Change》运用2000架协同飞行的无人机，在朱拜勒岛的红树林上空徐徐展开，它们的飞行轨迹描绘出无形的自然力量：风向的变化、海洋的运动以及沙丘的雕琢。

图案如同星座般浮现，勾勒出轮廓，模仿着波浪的韵律、珍珠的璀璨以及猎鹰在夜空中翱翔的姿态。编舞遵循着一种静谧的指引——仿佛受到自然力量的引领——带领观众体验成长、新生和联结的场景。

【1207】演出活动 | DRIFT 用三幅光影画卷探索天空、大地与身体

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2025-2026

阿姆斯特丹灯光节

创作者：Filip Roca等

2025年11月27日，第14届阿姆斯特丹灯光节正式拉开帷幕，将持续到2026年的1月18日，阿姆斯特丹标志性的运河区再度被全新的艺术灯光装置点亮，为漫长的黑暗季节增添光彩。本届灯光节以"遗产(Legacy)"为主题，探索个体与集体留下的影响与记忆：20位来自世界各地的艺术家将自己对“遗产”的理解转化为视觉与空间体验。

灯光路线穿越阿姆斯特丹市中心，作品分布在运河旁、桥上，甚至直接漂浮在水面上。游客可选择多种方式游览——乘船游览：从水上近距离欣赏灯光艺术(约75分钟)；步行或骑行：沿着约6.5公里的路线体验整个展区。

【1208】演出活动 | 写进世界遗产的水上灯光节

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新加坡最大沉浸式儿童乐园

Curiosity Cove

创作者：Moment Factory

2025年11月21日开业的“好奇心之湾”（Curiosity Cove）是新加坡最大的室内自然主题游乐场，由Moment Factory 与新加坡的 Mandai Wildlife Group 合作打造，专为3至12岁的儿童设计。

占地4600㎡的沉浸式互动空间，包含32种多感官游戏，让孩子在玩的过程中，理解动物的生存方式、行为模式以及生态环境的复杂性。四个以真实生态系统为灵感的自然主题区域：湿地、森林、草原和旱地，将数字技术、自然叙事与儿童行为体验设计深度融合，将静态空间转化为动态、有生命的栖息地。

【1209】建筑景观 | 4600m²，新加坡最大沉浸式儿童乐园“好奇心之湾”

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潮汐灯光装置

Contingent Object

创作者：Shaikha Al Mazrou

阿联酋艺术家 Shaikha Al Mazrou 在阿布扎比展出了作品《Contingent Object》，这是一场在红树林和潮汐空气塑造的沿海景观中展开的公共灯光艺术展。

作品坐落于水边，呈圆形盐田状，直径约三十米。装置通过物质变化记录时间。海水沉淀成浅滩，随着热浪和风力的增强，蒸发使盐面逐渐增厚。色彩愈发浓郁，晶体开始聚集，边缘形成一层淡色的盐壳。最初平静的液态盐逐渐凝结成致密的反光盐面，承载着气候和时间的印记。

【1210】建筑景观 | 有温度的“数字有机体”，自然、科技和人类的诗意共生

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发光森林装置

Phorest

创作者：1024 architecture

《Phorest》是由 1024 architecture 创作的大型沉浸式灯光装置，它模糊了自然与科技之间的界限。作品设置于户外，这件数字化的土地艺术作品将由500根竹杆组成的矩形网格转化为一片发光森林——一片不是由土壤与种子孕育的森林，而是由结构化光线与可持续材料构成的。

夜幕降临时，激光光束掠过这片有机的建筑结构，在竹杆之上形成流动的光子波纹，带着节奏感缓缓移动。由此生成的光之编舞让人联想到海潮的缓慢冥想式脉动，或是长草随风摇曳的律动。

【1210】建筑景观 | 有温度的“数字有机体”，自然、科技和人类的诗意共生

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云朵艺术装置

Astra

创作者：David Spriggs

温哥华艺术家 David Spriggs 在堪萨斯州码头大楼的中庭完成了最新公共艺术作品《Astra》。作品悬挂在公共楼层上方，以空间装置的形式呈现，观众可以从下方、周围以及通过移动来体验它。

从远处看，《Astra》宛如一团松散的大气团聚集在天花板下方。随着观者走近，其结构逐渐清晰起来，展现出一系列层叠的亚克力板，每块亚克力板均采用紫外线印刷技术，并整齐排列悬挂。整个装置轻盈地漂浮在空间中，其体量感并非源于实体，而是通过深度和空间感来界定。随着层层亚克力板在透视中不断压缩和分离，中庭的视线也随之不断变化。

【1210】建筑景观 | 有温度的“数字有机体”，自然、科技和人类的诗意共生

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诗意声学装置

Forest Mixer

创作者：Daily tous les jours

在加拿大最稀有、最脆弱的生态系统——霍恩比岛沿海花旗松林深处，艺术设计工作室 Daily tous les jours 安装了名为《Forest Mixer》的艺术装置。该装置将人声转化为不断演变的和声、振动，最终形成一种类似声波覆盖物的效果。

作品旨在让人们与森林的生命系统进行一次对话。它将人类的存在转化为一个生长与衰败的声学循环，呼应着森林底层树木、土壤和真菌之间信息交流的方式。

【1210】建筑景观 | 有温度的“数字有机体”，自然、科技和人类的诗意共生

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香港首个大型艺术穹顶

FutureScope

创作者：真锅大度等

12月19日，中国香港首个大型艺术穹顶“FutureScope”（未来之境）在启德体育公园海滨场地“缘缘堂”盛大开幕。“未来之境”由艺术家张瀚谦和他的工作室 XCEPT 和 XCEED 构思而成，是一种无需头戴式设备的 VR 式体验，将直径12米的半球形穹顶定位为文化景点和实时数据驱动内容的现场研发实验室。

“FutureScope”由三个不断演进的变革篇章组成，每个篇章都是一段由展览模式和表演模式两个相互交织的维度构成的旅程，邀请观众探索光、声、身体和东方哲学之间的联系，每一场都像是“感官重新校准”的旅程。

【1211】建筑景观 | 重新“校准”感官，香港首个大型艺术穹顶“未来之境”

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圣诞沉浸式空间

Artechouse Holiday Special

创作者：Artechouse

Artechouse NYC 位于切尔西市场西15街439号，提供尖端、科技驱动的艺术体验，将沉浸式展览与最先进的视觉和音频技术相结合。

2025年12月15日至2026年1月4日，《Artechouse Holiday Special》将两个受欢迎的展览《Spectacular Factory》和《Tingle Bells》结合在一起，通过互动装置和数字艺术，重新诠释节日的意义。

【1212】建筑景观 | 叮！“玩转”圣诞的艺术魔法

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圣诞光影交互装置

Share the Light

创作者：Expolight arts

2025年12月21日到12月26日，基辅中央火车站出现了一个名为《Share the Light》的大型互动灯光装置。该项目由当代灯光艺术实验室 Expolight arts 在乌克兰铁路公司的支持下实施，并由乌克兰艺术家兼灯光设计师 Mykola Kabluka 体现。

车站外墙闪耀着不同的色彩。任何人都可以成为这光芒的“共同创作者”，只需扫描入口处信息台上的二维码，选择一种颜色并留下简短的留言，留言就会作为《Share the Light》直接出现在车站外墙上。

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圣诞棱镜艺术装置

Omotesando Hills

创作者：EMISSION

2025年11月11日到12月25日，表参道之丘2025年的圣诞树设计由艺术家松尾高弘所率领的艺术工作室 EMISSION 打造。这是 EMISSION 首次制作的圣诞树作品，高度约10米，将成为其擅长的棱镜艺术作品中规模最大的项目。

《Omotesando Hills》采用他们独自开发的光学聚碳酸酯材料「Prism Ray®」，约1000个棱镜元件所形成的多面体与光线通过折射与反射，为整个空间带来充满棱镜光彩的视觉效果。

圣诞树主体在平时以纯白一色的灯光呈现， 20分钟会出现一次特别演出，灯光将转为缤纷色彩，“光之环”与音乐同步，如同开始舞动般带来艺术性的表演，音乐由声音设计师黑泷节也创作。

【1212】建筑景观 | 叮！“玩转”圣诞的艺术魔法

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圣诞机械装置

La Mécanique de Noël

创作者：Agence GG

《圣诞机械》（La Mécanique de Noël）是由法国 Agence GG 事务所的 Hellène Gaulier 和 Gwénolé Gasnier 为丰特弗罗修道院餐厅设计的20米长的互动装置。该项目被构思成一张大型公共餐桌，通过一系列互动装置、吹制玻璃元件、灯光、声音和气味，探索节日聚会的感官和机械维度。

参观者可通过嵌入装置结构中的按钮、拉杆和把手直接与装置互动。这些控制装置可激活桌子的不同元素，从而产生不同的声音、光线和动作。这种互动引入了不可预测性，使得环境随着多位参与者共同作用而不断变化。因此，该装置如同一个集体机制，由参观者的实时参与塑造而成。

【1212】建筑景观 | 叮！“玩转”圣诞的艺术魔法

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圣诞艺术装置

Christmas Festival of Bad Habits

创作者：Peer Collective

《Christmas Festival of Bad Habits》是一个临时公共空间装置艺术，位于捷克共和国布尔诺历史中心的罗马广场。

作品由一个轻盈的临时结构构成，该结构采用舞台搭建中常用的模块化桁架系统。从这个框架上悬挂着巨大的红白相间的幕布，将广场分隔成18个露天“房间”。这些空间构成了一系列门槛、通道和局部封闭区域，鼓励人们放慢脚步，进行个性化的互动。

该装置占地约2,478平方米，作为公共空间内的城市室内空间。夜间时段，白色幕布表面作为投影屏幕，展示源自《国家恶习收藏》的文本证言。这些投影与柔和的灯光及环境音效相结合，将广场转变为露天展览空间，模糊了公共空间与个人反思的界限。

空间序列的中心是一个由六间独立隔间组成的独立式"忏悔室"结构。它取代了传统摊位的功能，成为装置的核心。访客被邀请进入隔间记录或反思个人习惯，共同构建一个将个体输入整合为集体叙事的视听系统。

【1212】建筑景观 | 叮！“玩转”圣诞的艺术魔法

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迈阿密艺术周

艺术装置

创作者：Es Devlin等

2025年12月1日至7日，迈阿密艺术周（Miami art week）以享誉全球的巴塞尔艺术博览会为核心，将迈阿密海滩、伍德区、设计区及其他区域打造成国际艺术中心。活动期间汇聚了各大国际艺术博览会、画廊开幕酒会、派对及艺术装置，打造了一场聚焦创意与探索的全球设计盛宴。

在12月的第一个星期产生的所有无价公共艺术品、艺术意识和可访问性是大众年复一年地期待迈阿密艺术周的众多原因之一。

【1214】建筑景观 | 迈阿密艺术周的设计导向型装置

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以上就是10、11、12月的盘点

谢谢大家的关注与支持