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原创 今天
2026央美研究生毕业展：从独奏到交响，让艺术焕彩共生
4月30日-5月14日，2026央美研究生毕业展在央美美术馆全面展出。13个教学单位的570名硕博士毕业生带来千余件作品。
本次毕业展以「焕彩共生」为主题，以点彩画法为隐喻，每一个创作者如同画面中独立的色点，在保持自身色彩纯度的同时，共同构成一个丰富而生动的整体。多样的艺术语言傲然独立又彼此呼应，终成交响。
来自实验艺术与科技艺术学院、设计学院和城市设计学院的这几件数字艺术作品，就是这场交响中的几个鲜活声部。
风喉 Throat of the Wind
残骸的歌喉唱响大地的记忆
作者 | 设计学院 丁蔼雯
导师 | 费俊、陈小文、曹斐（外聘专家）、Ann Hamilton（外聘专家）、Chris Fabian（外聘专家）
类型 | 特定场域声景装置
《风喉》聚焦退役风电设施与土地记忆，依托废弃风机扇叶进行创作。作品分为在地与展厅两个版本。
核心场地落地于张北县安固里淖。这片高原湖泊承载着沉重的过往，湖底长眠着三千余名民工，湖水干涸的二十年间，这段历史渐渐被世人淡忘，巨型风电设备也在此历经矗立与倾颓。在地创作中，作者凿开湖面冰层，取用当地水土鞣制牛皮，绷覆于扇叶表面，构筑完整的发声腔体。装置接入输电塔的电磁信号，风力与电流共同作用，催动腔体发出声响。自然、历史、工业三种“骸骨”相互交融，共同奏响辽阔的天地声景。
展厅版本选用老旧扇叶叶根，依托天线接收大气电磁，通过机械结构与音效系统塑造悠远声景。配套影像记录场地历史与创作过程，完整呈现在地作品形态，拓宽作品表达层次。
作者以“骨、肉、灵”的层次构建作品内核，扇叶为坚硬骨架，鞣制牛皮为温润血肉，风与电磁信号为流动灵气。风、电磁、自然与工业的多重能量汇聚于残骸之中，让废弃扇叶成为承载土地过往、传递大地记忆的独特喉管，以声响唤醒被遗忘的岁月与历史。
48次折叠 48-Folds
文字在数字空间里能折叠多少次?
作者 | 设计学院 彭旖茵
导师 | 蒋华、王子源、吴帆
类型 | 跨媒介视觉作品
《48次折叠》探讨了数字空间中文字“故障化”的现象。作品选取弹幕文本作为原始素材，通过将其层层叠加与压缩，模拟现实世界中的对折动作。随着折叠次数增加，新的内容逐渐覆盖原有图层，信息不断衰减，直至第48次时原始图像被压缩成纯白的色块。
为了更直观呈现数字文本的“厚度”，创作者还将数字效果延伸至实体书籍，把屏幕里的信息变化转化为可触摸的实物体验。
人生电影院 Life Cinema
化身电影主角，体验平行人生
作者 | 设计学院 陈可雯
导师 | 费俊、靳军、房凡
类型 | 交互影像装置
《人生电影院》融合AIGC影像技术与互动体验，以老式影院作为叙事场景，让观影转变为主动参与的创作过程。观众入场后，先从十种影片风格里选定叙事基调，再围绕少年、青年、老年三大阶段，回答关于成长、选择、遗憾等一系列人生问题。系统结合观众选择的影片风格、问答信息与面部特征，自动生成专属影像短片。
创作者摒弃固定剧本的叙事逻辑，搭建开放式的AI生成机制。生成影像融汇个人记忆、主观想象与算法推演，构筑出全新的平行生命图景。该作品用技术拓宽影像表达的边界，也让每一个人在互动中直面自我，完成一场特殊的人生体验。
方音同语 Threads of Voice, Weaves of Tongue
声音有形，方言成锦
作者 | 城市设计学院 都芳琪
导师 | 李悦
作品类型 | 交互装置
《方音同语》立足方言文化与鲁锦织造两项传统非遗，探索传统文化在人工智能时代的创新活化路径。方言承载地域独有的人文底蕴，鲁锦织物沉淀岁月温情，二者皆是珍贵的文化载体。
作品依托AI语音交互模型实现沉浸式体验，观众说出方言、普通话或英语，系统可快速识别并将人声实时转化为动态的编织画面。创作者将声母、韵母转化为视觉符号，融合鲁锦经典几何纹样，让传统织锦美学适配数字视觉语境。
钢架构筑织机骨架，屏幕承载锦纹肌理，人声化作穿梭丝线。观众以言语织造图景，细碎的方言独白不再转瞬即逝，转而成为可被看见、被留存的文化印记，让古老的地域文脉挣脱时空束缚，在交互中完成新生与延续。
什么使我们的今天变得如此相同
一台半自动艺术压制机
作者 | 实验艺术与科技艺术学院 艾格格
导师 | 章燕紫
作品类型 | 综合材料装置
作品主体为一台用来批量⽣产艺术的机器。创作者最初制作这台设备，只为实现艺术创作的机械化替代，简化人工创作流程。设备持续运转，将一百零八个当代艺术刻板符号浓缩固化成标准化的量产砖块，视觉上呈现出高度统一的形态特征。长期的机械量产过程，让创作者直面艺术创作的趋同问题，生出对流水线式创作模式的反思。作品以直白的装置形态，映射当下艺术创作模板化、符号化的现状，用极具讽刺性的视觉表达，引发大众对个体创造力与艺术多元性的深度思考。
一丝万生 Mycelium Dub Network
一丝触碰，万丝回响
作者 | 实验艺术与科技艺术学院 万希玄
导师 | 邱志杰、张子康
作品类型 | 雕塑与声音装置
《一丝万生》是由两个声音装置和一个墙面雕塑构成的综合装置作品，以羊毛毡、传感设备、音响为媒介，将隐秘的自然逻辑转化为可听可触的感官体验。作品灵感源自蘑菇在地下的菌丝体，土壤深处的菌丝形成去中心化的生命网络，默默传递信号、交换资源，暗藏稳定运转的自然智慧。
菌丝网络装置模拟菌丝的信号传递过程，触碰装置时，人体生物电信号会影响网络的 “神经系统”，声音随之扭曲、放大、拉长。蘑菇造型装置复刻孢子传播的行为，拍打装置，传感器将晃动转化为颗粒质感的细碎声响，还原孢子飘散沉降的状态。墙面羊毛毡雕塑直观呈现菌丝分支蔓延的形态，让不可见的地下生态网络以全新形式显现。
作品带领观众切换看待事物的视角。个体的举动看似细微，却能牵动整张生命网络，这些细微的经历与影响，也会在历史与天地间长久留存。
以艺为声，共生焕新
从个体思辨到自然共生，六组作品以多元数字媒介演绎独属于青年创作者的艺术态度。多样的创作视角彼此独立又相互呼应，汇成本届毕业展鲜活的艺术交响。无数独立的艺术个体，终将在时代语境里共生生长，焕发全新光彩。
附1：素材来源
- https://mp.weixin.qq.com/s/d5N2dOdnNZaQPMp0xY6jaQ
- *部分图片资料来源于网络，侵删
撰稿&责编：刘霁悦
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