今天的世界越来越原子化和去中心化， 坚固的东西正在弥散和脆化。既有的工作方法与 价值系统，面临着震荡、翻转和能量的转移。我们所有人都需要重新去感受和洞察现实，选择新的支点与步频。

打边炉与宁波大学科学技术学院设计艺术学院共同联合，在此时开启和举办编辑意识工作坊，试图重新将一个基本意义上的、渐趋消减的编辑工作，注入新的理解、内涵与行动的价值。

今天的编辑工作，早已不再仅仅指向社会分工语境下的、被窄化与矮化的专业能力，而是一种认识和理解世界的开放意识，是去芜存真、抽身而出的判断与取舍，它决定了我们在一个脆片社会当中能否作出及时而准确的选择和行动。

尤其是在个体、组织和地方的主体性建构中，如何去述说与传播，如何在新的时空关系当中，培育独立的洞察与价值感，这不仅仅是一种编辑素养，而是一项被低估的、需要去唤醒的意识与观念。

编辑意识所指向的不是围绕对象生产所展开的新闻学 实践，而是锚向了人本身。它既是一种认知的结构，也是捕捉未来的、植根于社会现场的 “行动之泉”。

对于今天的学院和教育而言，我们也相信此次工作坊的举办，会是破除新闻学与当代艺术、当代设计的专业边界，对当下教育现场与艺术设计界那些持续涌现的实践困境与问题的及时应对与 有力回应。

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主办

宁波大学科技学院设计艺术学院

出品

梅法钗

发起人

钟刚

策划

打边炉 ARTDBL

时间

2026年9月21日-22日

9:00-12:00；14:30-17:30

地点

宁波大学科技学院设计艺术学院报告厅

（浙江省慈溪市白沙路街道文蔚路521号 ）

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讲者介绍

按照分享先后排序

从作品、资料到书：摄影画册与艺术文献的编辑实践

我将以个人创作编辑的五部作品为例，分享摄影画册与艺术文献从原始资料到最终成书的编辑实践经验。

三本摄影书 （《胡同101像》《这张脸》《18%灰》 ） 分别涉及城市影像、人物肖像与摄影语言实验，呈现编辑如何在不同题材中处理图像选择、序列编排与节奏控制。两部艺术文献 （ 《四月影会》《798海报：狂飙年代的历史记录》 ） ，聚焦于中国当代艺术史料的整理与出版，探讨档案、文献、图像与文字如何被组织为具有历史研究价值和阅读逻辑的书籍。

分享主要围绕五个问题展开：主题、作品资料如何确立和准备，编辑如何建立书籍结构，图像与文字怎样相互支撑，设计与印刷如何参与内容表达，编辑在摄影书和艺术文献出版中究竟承担怎样的角色。听众可以更具体地了解摄影画册与艺术文献的编辑方法，理解“书”不仅是作品的集合，也是编辑对材料、历史和视觉经验进行重新组织后的成果。

徐勇 ，艺术家，艺术文献研究者。1954年出生于上海，1978年毕业于河南科技大学。1980年代担任国营北京广告公司摄影师。他拍摄于上世纪八十年代末，出版于1990年的《胡同101像》，产生了广泛的社会影响，是中国摄影里程碑式的作品。他的代表性作品还有《小方家胡同》《解决方案》《十八度灰》《这张脸》《底片：扫描》等；文献性著作《四月影会》《798海报：狂飙年代的历史记录》。1993年，创办北京胡同文化游览活动，宣传与推动北京胡同保护。2003年，发起组织“再造798”公共艺术活动，是北京798艺术区的主要发起人之一。

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从歌谣、文本到乡土现场

我对编辑与出版的迷恋，始于少年时刻钢板、接触铅字印刷的经历。本次分享以《碧山16：回乡记》为线索，讲述我与钟永丰、小河历时六年共同推进《回乡记》专辑的合作缘起与创作历程。在我看来，这项工作是接续百年前北大歌谣运动“到民间去”的田野传统，由歌谣采集、文本写作、音乐再创，更延伸至乡土现场。借此阐释广义的编辑意识：编辑不止是案头整理，更是扎根地方、承续文化、修复断裂，让民间经验持续生长的社会实践。

左靖 ，策展人，安徽大学副教授，《碧山》杂志书主编。联合国教科文组织乡村创意与可持续发展教席学术委员会委员。作为策展人，他曾在中国、西班牙、奥地利、挪威、智利和巴西等国艺术中心和美术馆策划过多场当代艺术展览。 2011 年后，左靖以不同地域的乡村为基地，工作重点转向以强调乡村文化的创造力和可持续性，并以培养村民的文化自觉、改善当地的文化环境等为目标的乡村建设。

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出版编辑的行动者网络

当前，出版业所面临的挑战，放在布鲁诺·拉图尔所创立的行动者网络理论视域中来审视，或许可以寻索出一些问题的重点所在。这一理论有四个核心要素：行动者、网络、转译、节点。在当前这个数码新媒介时代，作为一种 （人类） 行动者的出版编辑，与其他异质行动者之间通过节点进行连接的方式，与传统出版业相比，发生了巨变。也就是说出版行动者与其他需要连接的行动者之间，利益协商方式，相互之间的权力关系，都被新的技术重塑了。这方面最关键的环节在于，出版行动者与商业完成行动者之间的关系，出现了不平衡，要形成新的良性的平衡关系，需要进行有效的协商，甚至是激烈的博弈。同时，传统出版业通过文本写作与阅读而进行的转译行动，也受到了挑战。

现实说来，就是人们的认识、理解、感受、记忆、表达等行动，都被重塑了，出版行动者 （或者说出版编辑） ，身处这样一种网络中，就需要重新评估、反思被重塑了的行动者的诸种行动，从中探索出新的商品化方式，或者说经济方式。

杨全强 ，文学博士，河南大学新闻与传播学院教师，出版从业二十年以上，译有《解读大众文化》、《艺术的共谋》（合译），出版文化随笔集 《相见恨短》 。主要从事出版实务研究及文学与艺术史论研究。

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从纸页到现场：编辑的几种尺度

当编辑离开纸页，进入机构与人群，它所组织的，可能就不再只是文字。从双语艺术杂志与平台，到美术馆、艺术书展，再回到期刊实践，本次分享将讨论编辑如何面对不同公众：媒体如何想象并召唤分散于不同地域与时间中的读者；美术馆如何在艺术家的表达、机构立场与观众理解之间协调与转译；艺术书展又如何把出版物、实践者与读者聚集成一个社会现场。

书展一方面争夺注意力，压缩阅读时间；另一方面也促成艺术家、出版者与读者直接相遇。借由这些场域之间的移动，“编辑”也可从通常所理解的约稿、组织与文字工作，稍稍向外推开：它也关乎如何组织注意力、理解与人与人之间的相遇，以及当尺度与场域改变时，编辑者的权力与责任如何随之变化。

何思衍 ，现任年度期刊《 CONG 》执行主编。《 CONG 》由 Serakai Studio 出版，聚焦东亚及东南亚的思想、艺术与城市想象。此前曾任双语艺术平台《燃点》主编，后任香港大馆当代美术馆资深编辑（ 2017 – 2024 ），并共同创办“ BOOKED ：香港艺术书展”。

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编辑现场：“Ramp坡”的实践

我的分享将从“Ramp坡”成立两年多以来的实践出发，重新理解“编辑”如何发生在一个具体的艺术空间与社会现场之中。当编辑不再局限于文字、出版与信息生产，它是否也可以成为一种关于选择、判断、组织关系与采取行动的方法？从“Ramp坡”的启幕展览《坡上行进》开始，到与不同艺术家、设计师及文化实践者共同展开的项目，分享将通过019、M/M （Paris）等具体案例，讨论一个空间如何在持续的选择中逐渐形成自身的主体性，又如何在进入真实现场之后，面对空间、材料、时间、资源与人的变化，不断调整原有的判断。

我也将从“Ramp坡”反复发生的“一起吃饭”出发，讨论展览之外人与人相遇、停留与交流的可能：策展是否不仅意味着组织作品，也可以是组织关系，并创造相遇发生的条件？对“Ramp坡”而言，编辑或许不是对现实进行单向的选择与控制，而是一个持续往复的过程：进入现场、建立关系、作出判断，同时接受现实的反馈与修正，并由此产生新的行动。

张瑞琦 ，“Ramp 坡”创始人。毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院（ UAL ），获硕士学位。她的实践关注艺术、设计与当代文化实践，以及不同领域、经验与工作方法之间的交汇，并通过展览、出版与公共项目展开工作。现工作、生活于北京。

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我们在编辑什么？

——从越南艺术生态研究到ARTIFACT Futures

ARTIFACT Futures的实践并非始于创办一本期刊，而是源于对越南当代艺术生态的长期观察、研究与收藏。在这一过程中，我们逐渐意识到：理解一件作品，仅仅关注作品本身是不够的，艺术家的实践与其所处的城市、社群、机构、历史以及非正式的知识网络密不可分。收藏因此不再只是对物件的选择与保存，而成为一种理解地方、建立关系和组织知识的方式。

从这一经验出发，此次分享将讨论“编辑”如何逐渐成为ARTIFACT Futures的一种工作方法。从VAC （Vietnam Art Collection） 的地方艺术生态研究，到ARTIFACT Futures的创办，再到今天围绕文化、科技与当代思想展开的跨学科研究、驻留与公共项目，我们所理解的编辑工作也不断超出传统出版的边界。

如果收藏意味着选择什么值得被保存，那么编辑则进一步追问：我们如何建立事物之间的关系？什么样的知识值得被看见？不同领域、文化与经验如何进入同一个对话？一本期刊是否不仅能够记录已经发生的思想，也可以主动创造新的相遇与知识生产？

分享将结合ARTIFACT Futures在越南的研究实践、期刊的编辑过程以及近年来逐渐形成的跨学科项目，讨论从田野研究、作品收藏、创作者沟通、内容编辑到机构建设之间看似不同、实则彼此关联的工作，并由此重新思考“编辑意识”的含义：编辑或许并不仅仅是整理和修整已经存在的内容，而是在不断变化的现实中发现关系、建立语境，并决定我们的注意力要投向哪里。

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艺术书：空间的新造和材料的通感

一场展览无法被原样压缩进几百页纸，一次持续数小时的行为，也不可能真正存在于同等时间的翻页过程中。它们原本各自存在于不同的媒介和时间里，而一本书会迫使这些材料重新进入一个由页码、开本、纸张、翻页和装订构成的系统。

到了艺术家书，这件事就更明显了。书已经不只是一个装作品的容器，纸张、尺寸、装订、翻页的阻力，甚至一本书能不能摊平，都可能变成作品的一部分。在这其中，编辑并不是一个站在后面收拾残局的人，而更像是在创作过程中陪着往前走的人，在一次次讨论、犹豫和判断里，和创作者彼此印证。

李静宜 ，现居宁波，假杂志编辑、撰稿人。

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Design360的演进

2006年，Design360从一本杂志开始。二十年来，随着媒介变化和设计行业的发展，它逐渐从纸本杂志走向设计媒体，并进一步延伸到奖项、展览与设计节等不同的设计文化实践。

从一本杂志到一个设计文化与传播机构，这些变化既来自主动的选择，也来自对时代变化的回应。媒介如何改变杂志，设计媒体又如何逐渐拓展自身的边界？本次分享将从设计编辑的视角与方法出发，回看Design360二十年来的演进路径，以及它如何在不断变化的媒介与行业环境中寻找自身的位置。

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地方的日常——一本杂志与地方的二十年

从地方杂志二十年的历程出发，介绍《homeland家园》在福建的地方尝试，从传统纸本杂志的操作到地方项目的深度参与，多年来不仅在“了解生活的城市”，也在“关注脚下的土地”，致力于记录城市与乡土变迁，并以策划展览活动、社区营造等方式参与城市和乡村的发展进程。分享以“本地人的声音”“从记录到参与”“温暖的古镇”“地方的日常”四个版块的内容，讲述杂志与本地人的交往交流、地方工作的各种尝试、十二年陪伴嵩口古镇活化的过程，以及二十周年的系列地方策划，与大家探讨地方杂志的更多可能。

许灵怡 ，《 homeland 家园》副主编，常年关注本土文化，策划主持多个针 对 城市乡村生活与传统复兴的公益项目。

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食物设计的偏见与定义

十多年前，当我开始围绕食物展开设计实践时，我逐渐意识到：在食物设计的语境中，沿袭设计思维中“以人为本”的思想与路径，有其偏颇、局限，甚至自傲之处。于是，我提出了“以食物为本” （Food-centered Design） 的概念。大自然日复一日的运行规律、生命自身的生长特征、动植物作为材料的本性，以及地方社会沿袭至今的饮食文明，都是食物设计所应关注的核心，也是我创作的源泉与老师。食物设计并非只为回应某类人的某一项需求，而是需要理解并回应食物与人简单又复杂的关系。

在设计过程中，无论是产品设计还是工业设计，对既有文明的借鉴与创新表达，都如同编辑工作，是解构与重组的过程。解构的，不只是形式，更包括“何以如此”的内在缘由；不只是味觉感知的结果，更是影响品尝的诸种因素。重组的，不只是形态表达与味道的复合，更是不同饮食文化之间的交叉、融合与再创造。

近几年，后人类设计 （Posthuman Design） 、后人类中心设计 （Post-anthropocentric Design） 与超越人类设计 （More-than-human Design） 等新兴观念不断涌现。它们都试图突破“以人为本” （Human-centered Design） 的单一视角，承认植物、动物、微生物、材料、技术系统、气候与生态规律等，同样具有影响设计结果的能动性与约束力。当我们尝试从草丛、植物或食物自身的角度重新观看世界，设计的视觉中心便发生了转移。它使食物设计延展至生命、材料、生态、文化与时间的交汇处；也正因此，食物设计始终宽广、开放，且难以被单一定义。

胡方 ，中国美术学院副教授，毕业于德国包豪斯大学，Atelier Fang食物设计工作室创始人，创作聚焦食物新材料、食物互动与感官体验，以及传统食物的当代表达。曾任美国斯坦福-伯克利食物创新设计峰会特邀讲者，并于2024年在新加坡设计周联合策展国际食物设计展《EAT: Transformative SEEDS》，被《联合早报》誉为“中国食物设计第一人”。曾获“杭州食育先锋人物”荣誉称号。

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从土地到餐桌，寻找行动的可能

在工业化食物系统下，食物从土地到餐桌的旅程，正变得越来越漫长和复杂，但也提供了一个机会，让每个人通过食物，去理解世界，看见彼此。

创办于2017年的食通社，由当时成立不到七年的北京有机农夫市集孵化，从生态小农和可持续食物从业者的写作平台，逐步演变为一个关注食农系统各个环节的传播平台。通过找到和讲述食农系统中不为人所熟知、又至关重要的故事、角色、细节，食通社希望借由文字、播客和公共活动，让不同的利益相关方和公众找到行动的可能性，让我们的食农系统更加可持续、公平和美味。

常天乐 ，北京有机农夫市集召集人，从 2010 年开始通过农夫市集协助生态小农和消费者建立可持续的食物社区，合力减少农业污染和食物浪费、倡导健康饮食、实践公平贸易。 2017 年她创办公益平台食通社，通过知识生产、公众活动和政策倡导，推动中国食物系统的可持续和公平转型。

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为什么要在菜市场开一家书店？

我们在浙江温州老城区一个闹哄哄的露天菜市场旁，开了一家书店，名为“盘菜生”，这是一道温州传统泡菜的名字。盘菜生书店是一家料理主题书店，店内所有书籍杂志、文创周边，全都和厨房烹饪、饮食文化相关。盘菜生书店2024年7月开业，由本真食材品牌“南食召”和美食创作者潘小月共同创立，是“南食召”在经营十余年后所做的精神落地。

大家普遍认为现在的年轻人既不做饭也不看书，我们却偏偏开了一家料理主题书店，到底是怎么想的？这两年多以来又经历了一些什么？想趁此机会和大家分享：一家书店如何成为饮食爱好者的精神会客厅，又如何以外来者的身份楔入一个“地方”。

潘小月 ， 盘菜生书店主理人/联合创始人，下厨房App前主编。

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设计在前，烹饪在后

烹饪，或者通俗一点地说，做饭这件事也需要设计吗？要的。

刚开始做自媒体的时候，我的想法很简单：分享一些自己的家常菜谱就可以了。大家爱看就看，不爱看就拉倒。当时内容IP的风头正劲，有位投资人对菜谱这种内容形式颇为不屑，她说：“天下菜谱不就是一大抄吗？ ” 这句话并没有冒犯到我，反而意外地引发了一些思考。

做菜谱这件事有门槛吗？当大家都在做同样的事情时，怎么让别人记住你？靠分享菜谱或者分享食物这件事，又能走多久呢？

抱着这样的心情，从2014年写下第一篇公众号开始，直到今天，我已经出版了五本书，其中一本去年还荣获了豆瓣年度图书。除了文字之外，我也做播客、视频和其他一些形式的内容输出。这十多来年来，一直独立完成所有的内容创作。

现在回头来看，后面做的很多创作已经和最初的想象相去甚远。就像设计一道让人印象深刻的菜谱一样，其实内容创作的很多环节都需要提前设计：为什么会觉得这么做出来的东西好吃，又凭什么说服别人？烹饪和创作之间又有怎样奇妙的互文？期待和大家一起聊聊。

陈宇慧 ，美食作家。喜欢逛菜市场和做饭，写了十多年菜谱，出版过四本菜谱书；也喜欢观察朋友们的饮食偏好和烹饪习惯，更对与此有关的故事感兴趣。

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宁波大学科学技术学院设计艺术学院/文化创意学院(简称SDA)，创立于2006年，系国家“双一流”建设高校宁波大学举办的宁波大学科学技术学院下设本科专业学院。学院现有环境设计、动画、视觉传达设计、工艺美术、产品设计5大专业，分设21个工作室，包括5个国际导师工作室、16个专业导师工作室。作为应用型人才教育创新引领者，学院“回归专业本质”的教育观和方法论建树下的“工作室制”人才培养模式，融合“教育国际化”和“项目驱动教学”特色，获得了具有高校示范意义的丰硕成效。

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《打边炉》于2017年7月创立于深圳，通过持续且坚定地耕耘与发展，逐步成长为中国最具影响力和专业口碑的独立艺术媒体。以地方为锚点的出版工作，是《打边炉》的重要工作面向，其工作成果被国内外多个艺术图书馆、艺术文献和研究机构收录。

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