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- 每周艺闻|武汉双年展艺术盛典启幕,莫奈《鸢尾花》刷新法国拍卖纪录 - 凤凰艺术
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昨天

2026.10.22—2026.10.27
本周艺闻聚焦全球艺术界的多重动向。2026零碳使命中国气候行动周暨国际全媒峰会在北京启幕,围绕绿色转型与全球气候行动展开跨领域对话;“山海回响 四季同歌——两岸民歌经典之声”音乐会播出,以经典民歌串联两岸共同的文化记忆;观念艺术组合Brognon Rollin获2026年马塞尔·杜尚奖。
机构层面,2026武汉双年展艺术盛典正式启幕,融美术馆公布新任策展团队,为2027年下半年开馆做准备;香港M+与香奈儿续签三年合作并推出全新“先锋视角”计划,海莉娅·波克纳则将于2027年出任里昂双年展艺术总监及里昂当代艺术博物馆馆长。与此同时,恒大艺术收藏清算披露最新进展,超过百件艺术品的出售回收金额远低于购入成本。
聚焦艺术现场,巴塞尔艺术展巴黎展会因抗议活动提前闭幕,莫奈晚年作品《鸢尾花》以5004.5万欧元成交,刷新法国本土艺术品拍卖纪录;中国抽象艺术家马可鲁法国首次个展《气与空》亮相巴黎,李东田个展《FACING REALITY·真容万相》在上海外滩展出,从身体、面孔与图像出发探讨真实与完美的边界。
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艺术 · 事件
2026零碳使命中国气候行动周暨国际全媒峰会启幕
10月26日, 2026零碳使命中国气候行动周暨国际全媒峰会将在北京凤凰中心启幕。这是该跨国气候对话平台走过的第六年,也是COP31召开前中国政商学界与全球伙伴的一次集体发声。 本届峰会由凤凰卫视、世界自然基金会(瑞士)北京代表处联合主办,落基山研究所(美国)北京代表处作为合作机构,年度核心设问为“绿色转型——谁的机会,谁的未来?”
从10月26日至11月1日,开幕式与五场主题论坛将依次展开,覆盖中欧绿色竞争、1.5℃目标下的气候行动优先级、全球南方绿色价值链、多元社会力量绿色实践、气候行动市场化路径五大维度。COP31主席国土耳其驻华大使、欧盟驻华大使、挪威驻华大使等多位外国使节,将与中国气象服务协会会长许小峰、国家气候变化专家委员会委员徐华清,以及清华大学、中国农业大学、上海交通大学、比亚迪、腾讯等机构与产业代表同台对话。

除论坛外,本届峰会期间还将举行一场“沉浸式绿色主题国际艺术展”探展直播。该展览以 “地球消融之冰:全球变暖的艺术纪实”(Evidence of Vanishing Glaciers: Swiss Alps — A Global Climate Story)为主题 ,通过艺术形式呈现瑞士阿尔卑斯山冰川消融的视觉证据,将气候变化的科学数据转化为可感知的现场体验。
七天活动将通过凤凰卫视全
平台全程直播。11月1日14时,六天思想与行动的汇聚“零碳使命国际全媒峰会”特别节目将通过凤凰卫视全平台播出。期间还将举行一场“沉浸式气候主题艺术展”探展直播。
“山海回响 四季同歌——两岸民歌经典之声”音乐会播出
10月25日,由电影频道、中国对外文化集团有限公司、凤凰卫视联合主办的“山海回响 四季同歌——两岸民歌经典之声”音乐会在CCTV-6电影频道播出。 音乐会以 “一脉山河、四季同歌” 为核心叙事,由300多位两岸音乐家、合唱团及交响乐团共同参演,是两岸音乐家首次携手唱响经典民歌 。
本场音乐会全篇不设主持人,以四季时空流转完成诗意叙事,整场演出分为四幕自然衔接。开场以《长江之歌》《青海青》拉开序幕,随后按四季展开:《春天你来》的温暖、《高山青》的遗憾、《橄榄树》《黄河谣》的秋日沉思,以及《少年中国》《龙的传人》《原乡人》的燃情收尾。韦唯以《高山青》唤醒这首穿越海峡的阿里山之歌;施孝荣携赵骏、傲日其愣合唱《归人沙城》 。两岸老中青三代民歌手同台,以跨世代的合唱歌咏中华大地的锦绣河山与四季流转,致敬50多年前台湾民歌运动“唱中国人自己的歌”的精神 。
音乐会于10月25日台湾光复纪念日播出,通过一首首隽永的民歌金曲,咏唱中华民族大家园的辽阔壮丽,展现两岸中国人的人生哲学与情感,增进两岸同胞的共同记忆与情感共鸣 。
Brognon Rollin获2026年马塞尔·杜尚奖
由大卫·罗格农与罗林·史蒂芬尼组成的观念艺术组合Brognon Rollin获2026年马塞尔·杜尚奖及3万欧元奖金。该奖由法国艺术国际传播协会颁发,是法国最负盛名的当代艺术奖项。
本届其他三位入围者为乔尔·安德里亚诺马里索、劳拉·昂诺与何塞法·恩贾姆,各获1万欧元奖金。罗格农1978年生于比利时,史蒂芬尼1980年生于卢森堡,两人自2006年开始合作,实践涵盖影像、行为、声音装置及观念媒介,关注边缘化群体与控制机制等议题。
四位入围者作品正在巴黎现代艺术博物馆展出,持续至2027年2月7日。Brognon Rollin的参展装置《5376年,1892个月,1110天,1201小时》由一组改造的推币机组成,内部硬币被替换为记录戒瘾互助团体参与者戒断时长的纪念币。评审团成员、巴黎现代艺术博物馆馆长法布里斯·赫尔戈特评价该作品为“对人类脆弱性和探索我们内心世界的安静而坚定的宣言”
范勃卸任广州美术学院院长

据广东省人力资源和社会保障厅10月23日发布的任免信息,范勃已卸任广州美术学院院长职务 。此次任免于2026年9月作出,广东省人民政府官网同期公布的9月人事任免名单中已包含该项决定 。
范勃1966年生于天津,本科毕业于天津美术学院,硕士毕业于广州美术学院,博士毕业于中央美术学院。他是中国当代艺术家,长期在广州美术学院任教并从事艺术创作与教育管理,此次卸任结束其四年院长任期。
恒大艺术品收藏清算回收率不足两成

中国恒大集团清盘人10月22日发布第二份清盘进展报告,披露其在恒大香港原总部及外部仓库发现超过100件艺术品,包括毕加索、莫奈、安迪·沃霍尔等艺术家作品,以及亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯的雕塑 。
报告显示,恒大一家附属公司于2016年3月起约18个月内购入110件艺术品,总成本约13亿港元,其中95件来自香港同一家艺术品经销商。清盘人接管了其中107件,截至报告披露时已有96件通过苏富比在香港、巴黎、伦敦、纽约及新加坡售出,净回收约2.25亿港元,远低于购入成本 。清盘人表示,尚未能完全确定恒大购入如此大规模艺术品收藏的具体原因,了解到至少部分作品原计划用于恒大香港总部一处会所陈列。这批作品被发现时未得到妥善包装,也未存放在适当的温湿度环境中 。
截至2026年9月30日,清盘人累计从恒大资产中回收约34亿港元,而境外债权人申索总额约3600亿港元,回收率不足1%。清盘人目标是在2027年上半年宣派首次中期债款摊还 。
阿布拉莫维奇推出新书

适逢2026年迎来80岁生日,行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇推出全新插画书《Long Life, Short Stories》,由Rizzoli Electa出版,共224页,已于10月6日正式发行,定价65美元。
该书并非传统编年体自传,而是融合素描本、日记与个人哲思的作品,围绕爱情、失去、恐惧、自然、梦境与创造力等主题展开,穿插生活轶事及艺术生涯中的重要经历,呈现这位行为艺术家更为私密、幽默的一面。自20世纪70年代以来,阿布拉莫维奇持续探索身体、时间、耐力及艺术家与观众的关系,代表作包括《节奏0》及2010年纽约现代艺术博物馆的行为艺术项目《艺术家在场》。新书将视角从公开表演转向个人记忆与内心体验。
阿布拉莫维奇将于10月29日在纽约Rizzoli书店举行新书对谈活动,与创意人士Michèle Lamy探讨艺术自由、身体表达及创作人生。
秦兵马俑指纹研究新发现:女性与少年可能参与制作
秦始皇帝陵博物院与山东大学考古学院合作完成的一项研究显示,秦兵马俑制作者中,女性和15岁以下少年可能参与其中。该研究基于陶俑表面指纹,近日发表于国际期刊《文化遗产杂志》。
研究团队从一号坑T23探方23件陶俑上提取指纹印痕,共获得79枚独立指纹样本,并引入指纹贝叶斯混合模型方法进行群体层面推测 。结果表明,样本中成年男性指纹约占45.0%,成年女性指纹约占32.7%,15岁以下少年指纹约占22.3% 。这是学界首次以量化的生物学证据表明,秦俑生产以成年男性为主,但并非由成年男性单独完成。
指纹多集中于头、臂、铠甲等分体预制部件,与秦俑“模塑结合、分件组装”的生产模式相互印证 。成年男性指纹年龄峰值约20岁,成年女性指纹亦集中于青年阶段,少年占比则与秦代学徒制度下青少年随工匠辅助作业的记载相符 。
研究人员同时指出,上述比例为群体层面的统计估计,不能简单对应单名工匠,T23探方仅为局部区域,结果应视为基于现有样本的估计 。
V&A员工罢工在最后时刻暂停,馆方提出改进薪资方案

英国V&A博物馆员工原计划于10月29日至30日再次罢工,但在馆方提出改进后的薪资方案后,PCS与Prospect工会于10月26日宣布暂停行动,并进入ACAS调解谈判 。
V&A的新方案包括平均约4.18%的加薪,最低薪岗位最高约6.9%,并将节假日薪酬提高至正常工资的1.5倍,同时提供全馆范围内的补贴餐饮及行业领先的奖金计划 。馆方表示,所有直接雇佣员工的薪资均已达到伦敦生活工资标准,生活工资认证的审查工作正在进行中,预计年底前完成 。
工会方面表示,暂停罢工是为了让ACAS调解谈判得以进行,但若谈判未能达成会员可接受的协议,PCS将宣布进一步的罢工行动 。此前,工会的核心诉求包括:为高于生活工资的员工争取至少4%的加薪、在12个月内获得伦敦生活工资认证、改善高温天气下的工作条件,以及解决V&A East Storehouse员工饮水与如厕休息不足等问题 。
劳森伯格首部数字全集上线

10月22日, 罗伯特·劳森伯格基金会正式推出艺术家数字版《绘画与雕塑全集》(Catalogue Raisonné)第一阶段,免费向公众开放。首批系统整理1948至1953年的122件作品,涵盖早期发现物雕塑《温室》(1950)、《黑色绘画》《白色绘画》及《擦除的德·库宁素描》等重要作品,完整记录出处、展览史、文献与现存状态。 其中约三分之一的作品已遗失或损毁,仅能通过劳森伯格本人及他人拍摄的照片还原 。
该项目由Julia Blaut与Eric Banks联合主编,Susan Davidson担任第一卷编辑,收录Catherine Craft、Leah Dickerman、Darby English、Helen Molesworth等学者的专题文章。基金会计划最终覆盖1948至2008年约3000件绘画与雕塑,以系列卷册形式陆续上线,预计耗时约二十年 。项目总监Jackie Foster表示,这一阶段“可以看到他开始发展出定义其职业生涯的独立、实验性方法” 。
与传统的纸质全集不同,这一数字版本不设付费墙,且允许持续更新。作品认证、出处研究、失踪作品追踪、展览史与文献记录均可在同一平台动态维护。这意味着权威艺术家全集正从“几十公斤重的纸质书”转向可迭代的数据库形态,艺术史基础设施的运作逻辑随之改变。
艺术 · 机构
2026武汉双年展艺术盛典正式启幕

10月26日, 2026武汉双年展艺术盛典在武汉美术馆(琴台馆)启幕。本届双年展由中共武汉市委宣传部、武汉市文化和旅游局指导,武汉美术馆主办,已于10月1日开展,展期至2027年5月30日。

武汉美术馆馆长、展览总监陈勇劲介绍,本届双年展国际化水平、学术品质、规模体量均创历届新高,汇集22个国家370余位艺术家的500余件(组)作品,涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多元形态,以汉口馆、琴台馆为主阵地,以“1+1+N”方式延伸至三镇街区。 中国美术家协会主席、总顾问范迪安表示,本届双年展特别重视把展览嵌入城市街区与日常生活,让观众透过展览理解艺术创新的价值。


自开展以来,双年展累计举办国际艺术分享、跨界艺术快闪、艺术家面对面沙龙等7场公共美育及配套活动,服务馆内观众近4.5万人次,外溢公共展区吸引客流40万人次。全媒体传播全网浏览量突破千万次。展览深度联动琴台音乐节、中国京剧艺术节,落地国际童声合唱、京剧名家跨界快闪等特色展演;10月25日晚,汉口江滩三阳路广场上演无人机编队光影秀,集中呈现武汉金秋“三节一展”四大城市艺术盛会。
本届双年展设八大核心板块,琴台馆设“而然必然”“草稿复稿”“未知降落”“回旋转变”“局部有网”“临时渡口”六大板块,汉口馆设“家乡来信”“江流过身”两大板块,并增设“流动的艺域”“汉双×腾挪”两大特别单元。 盛典现场,艺术家王濛莎、芬兰艺术家伊莱亚斯·兰吉获“武汉双年展贡献奖”,二人分别将作品《云水相逢(初稿)》《母亲》捐赠武汉美术馆永久收藏。当晚,长江灯光秀同步上演,光影流转间诠释“偶遇”主题。
融美术馆公布最新任命

10月22日, 融美术馆宣布周安曼、李佳、朱淑桢出任策展人。周安曼与李佳共同负责学术研究、展览及公共项目策划,朱淑桢负责学习与公众参与项目策划。三人将与馆长皮力共同筹备美术馆2027年下半年开馆。
周安曼 长期活跃于亚洲及国际艺术界,关注视觉艺术、表演与文学的跨领域对话,曾任香港Para Site教育及公众计划策展人,近年参与台北双年展及第59届威尼斯双年展香港代表项目。 李佳 曾任佩斯北京副总监、泰康空间高级策展人,其策展实践聚焦中国当代艺术史的再叙述及亚洲语境中的参与式艺术。 朱淑桢 拥有二十余年文化机构工作经验,曾任深圳画院展览部副主任、深圳市奇域博物馆发展服务中心秘书长,长期从事博物馆学习与社区实践。
融美术馆立足深圳、面向全球,致力于以国际视野呈现二十一世纪艺术实践。皮力表示,三位策展人的加入将完善美术馆专业团队建设,为开馆及未来发展奠定基础。
香奈儿与M+续签三年合作,推出“先锋视角”计划

10月21日, 香港M+宣布与香奈儿延续长期合作伙伴关系三年,香奈儿亦将成为M+领衔伙伴。 双方自2023年起展开首个三年合作,围绕流动影像及修复项目展开,期间支持设立“资深策展人、流动影像主管”职位,推动M+流动影像藏品、委任创作及电影策展发展。“M+修复”已完成九部剧情长片修复,并于多个国际电影节首映;新一轮计划将于2027年推出,呈现六部来自亚洲各地的电影作品。香奈儿还支持设立了“亚洲前卫电影典藏”及2024至2026年间举办的三届“亚洲前卫电影节”。
新阶段将推出全新计划“先锋视角”,聚焦对艺术及全球视觉文化发展具有重大影响的艺术家与创作者,重点关注来自香港、大中华地区及亚洲其他地区,或以亚洲为创作与研究重心的实践。 该计划将通过展览、公众活动及线上平台呈现,并于2027年2月在M+焦点空间率先推出“施雪莲:离心机”,展出施雪莲2017年创作、原由奥奎·恩维佐为慕尼黑艺术之家委任的装置作品,艺术家亦将为M+幕墙创作全新委任作品。M+网站同步推出全新数字平台,精选呈现M+藏品中的艺术家及作品。
海莉娅·波克纳出任里昂双年展艺术总监及里昂当代艺术博物馆馆长
里昂双年展宣布, 海莉娅·波克纳(Hélia Paukner)将出任里昂当代艺术双年展艺术总监及里昂当代艺术博物馆(macLYON)馆长 ,于2027年2月1日履新,接替自2018年起担任这两个职位的伊莎贝尔·贝尔托洛蒂。
波克纳自2019年起担任欧洲和地中海文明博物馆(Mucem)策展人及当代艺术部门负责人,此前曾在里昂艺术博物馆担任研究助理。她还曾参与多所艺术院校及艺术家驻留项目的评审工作,并于2020年至2025年间参与法国普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸大区文化事务局艺术创作资助项目的评审与分配。
履新后,波克纳将负责每届里昂双年展策展人的遴选工作,同时统筹里昂舞蹈双年展的相关工作。里昂双年展表示,此次双重任命标志着双年展迈入新的发展阶段,将把拓展与不同受众的联系、促进知识共享及探索新的艺术合作形式作为核心方向。
加拿大魁北克国家美术馆新馆正式开放

10月22日至25日, 加拿大魁北克国家美术馆新馆Espace Riopelle – Michael Audain Pavilion举行公众开放活动。项目总预算约8400万加元,由魁北克政府出资4400万加元、魁北克市出资500万加元、Jean Paul Riopelle基金会赞助人捐赠2500万加元、美术馆基金会出资1000万加元共同完成 。
新馆由Les architectes FABG设计,三层建筑总面积超过5600平方米,是加拿大目前最大的单一艺术家专属空间 。馆内展出约130件Riopelle的绘画、雕塑与版画作品,以及约100件魁北克现代艺术家的作品,总计超过230件 。开馆展览包括Riopelle五十余年创作生涯的大型回顾展,以及以魁北克自动主义运动为核心的国家收藏新陈列 。
项目核心捐赠来自慈善家Michael Audain与妻子Yoshiko Karasawa,以及Pierre Lassonde,三人共捐赠63件作品,其中46件为Riopelle创作,这批捐赠目前估值超过1.25亿加元 。新馆顶层以近乎360度的半圆形空间呈现Riopelle晚年巨作《向罗莎·卢森堡致敬》(1992),全长超过40米,这是该作品首次得以被观众一览全貌 。
这一模式——私人捐赠、公共博物馆与单一艺术家长期研究机构的结合——正成为全球博物馆建设中日益成熟的路径。
艺术史学者Charles Greig向泰特捐赠50件重要作品
10月26日,国际媒体披露, 艺术史学者Charles Greig向Tate捐赠50件18至19世纪在印度创作的艺术作品,涵盖油画、水彩与细密画,这批作品将首次使“Company Painting”(公司画)进入Tate收藏体系。
Greig用超过四十年时间构建这批收藏,捐赠为完全慈善行为,未使用任何税收优惠。重点作品包括Zoffany 1784年的《Portrait of Prince Jawan Bakht》,这是英国公共收藏中仅有的三件Zoffany印度人物肖像之一;Swoboda约1886年为维多利亚女王绘制的《Sepoy in HH Maharaja Srinagar's Indian Regiment, 23 Years Old》,是这位艺术家首件进入英国博物馆收藏的作品;以及Sita Ram的三件水彩,融合印度艺术传统与欧洲视觉语言。
Greig表示,这批作品大多创作于摄影术出现之前,为约1770年以来英印共享的历史提供了视觉记录。Tate Britain馆长Alex Farquharson称,这批捐赠将“显著加强我们对英帝国时期艺术的收藏,并拓宽国家收藏中所代表的人物与历史范围”。作品计划于2028年在Tate Britain以免费陈列形式向公众展出 。
阿布扎比公共艺术双年展第二届开幕

10月23日, 第二届阿布扎比公共艺术双年展在阿联酋艾因(Al Ain)率先开幕,由Elvira Dyangani Ose担任艺术总监,主题为“Home: A Glossary for a Communal Sense of Place”,将新委任作品直接置入联合国教科文组织世界遗产绿洲、传统灌溉系统及城市公共空间,11月15日扩展至阿布扎比。
本届汇集21位阿联酋及国际艺术家,首站艾因呈现四件全新委任作品。摩洛哥艺术家M’barek Bouhchichi的不锈钢装置重释传统鸽塔,将阿联酋水手的传统海歌以盲文形式嵌入结构;印度艺术家Reena Saini Kallat的作品将废弃的声学探测器转化为播放已灭绝及濒危鸟类鸣叫的载体;西班牙艺术家Asunción Molinos Gordo以夯土墙呼应法拉吉灌溉系统的根系结构,嵌入七个地层的历史物件;阿联酋艺术家Roudhah Al Mazrouei在Al Towayya环岛呈现直径80米的大型装置《Tassa》,灵感源自家族传承的传统金头饰。
展览在艾因持续至2027年2月15日,阿布扎比站将呈现更多委任作品与公共项目。
艺术 · 市场
巴塞尔艺术展巴黎展会因抗议活动提前闭幕
受法国全国性抗议活动影响, 原定于10月25日闭幕的巴塞尔艺术展巴黎展会于10月23日晚7时提前关闭,比原计划提前两天 。主办方在声明中表示,此举系出于对观众、参展商、合作伙伴、员工及作品安全的考量 。
9月以来,由法国学生发起的抗议活动持续升级,并蔓延为全国性示威。10月17日,法国多地发生暴力骚乱,政府估计约55万人参与示威,部分城市出现商铺劫掠 。10月22日,社交媒体账号“Documentations Art”号召抗议者于24日前往大皇宫举行抗议,巴塞尔方面随即在大皇宫周边设置防冲撞路障并加强安保 。受此影响,巴黎多家艺术机构于10月24日临时闭馆,包括卢浮宫、奥赛博物馆、橘园美术馆、毕加索博物馆及巴黎大皇宫等 。路易威登基金会、卡地亚基金会及高古轩巴黎空间亦宣布暂停开放 。
展会公共项目中的多件户外雕塑被提前撤除。 艺术家阿丽佳·柯维德于10月21日在社交媒体表示,其位于温斯顿·丘吉尔大道的雕塑《L’Élévation des Mondes》将被 dismantle,她称“抗议是好的,但为何一切都要被砸碎和摧毁,这超出了……这 certainly 对事业没有帮助” 。同期被撤除的还包括马塞洛·马洛伯蒂的霓虹灯装置《Ciel》、妮基·桑法勒的《Cat Head Totem》及宫崎启太的《A Symbiotic Form》等 。
莫奈《鸢尾花》3.74亿元成交,刷新法国本土拍卖纪录

2026年10月22日,苏富比巴黎“施伦贝谢珍藏”专场中,莫奈晚年巨幅油画《鸢尾花》以5004.5万欧元(含佣金)成交,约合人民币3.74亿元,远超2200万至3000万欧元的估价,刷新法国本土艺术品拍卖最高纪录 。
《鸢尾花》创作于1924至1925年,尺幅159.6×180厘米,是莫奈晚年鸢尾花系列中尺幅最大的一件,也是该系列1920年代三件横构图作品中唯一仍属私人收藏的一件,另两件均藏于巴黎马蒙丹莫奈美术馆 。该作此前从未公开展出,外界仅通过一张黑白照片知晓其存在。它由收藏家珍妮·施伦贝谢于20世纪50年代直接从莫奈家族购得,此后一直保存在其巴黎私宅中,未曾外借或展出 。苏富比方面表示,作品状态“奇迹般”地完好,未经上光、未加内衬,保留了莫奈创作时的原始面貌 。
拍卖现场竞价持续近45分钟,至少六位买家通过电话参与角逐, 最终由苏富比亚洲区副主席华真(Jen Hua)代表的亚洲客户竞得 。同日专场共上拍23件施伦贝谢珍藏,全部成交,总成交额7440万欧元,远超拍前4000万欧元的预估。莫奈另有《普尔维尔悬崖边》《三盆郁金香》等三件作品同场上拍,分别以1270万欧元和310万欧元成交 。
中国嘉德与北京中汉调整买方佣金,设提前付款优惠
中国嘉德与北京中汉近日相继发布通知,自2026年11月秋季拍卖会起,将买方佣金比率调整为18%。若买受人在拍卖结束后15日(含)内付清价款,佣金可减免1.5个百分点,按16.5%收取 。
中国嘉德的调整适用于北京所有拍卖场次,即刻拍除外,其佣金以拍卖日前公布的比率为准 。北京中汉的调整适用于所有拍卖场次,原有买方首位应价佣金优惠规则不变 。两家拍卖行此次均设置了提前付款优惠机制,买家实际承担的佣金将取决于付款时间。这一调整延续了国内拍行近年通过付款激励调节佣金收入的趋势。
艺术 · 展览
马可鲁法国首次个展《气与空》亮相巴黎建筑与遗产之城博物馆
2026年10月15日,中国抽象艺术家马可鲁在法国的首次个展《气与空》(Le souffle et le vide)于巴黎建筑与遗产之城博物馆开幕,展期至2027年1月3日。展览由艺术史学家马修·普瓦耶策展,设于博物馆壁画展厅,与中世纪教堂壁画复刻作品并置呈现 。
马可鲁1954年生于上海,是1970年代“无名画会”成员,1980年代末移居纽约,2006年回国。其创作从早期风景写生转向抽象实践,近年以《Ada》系列为代表,以手势化笔触和单色或双色画面构建具有时间流动感的视觉场域 。策展人普瓦耶在前言中写道,马可鲁画面中的形象“如同风塑流云、挣脱重力的人形”,其绘画应被视作一处“开端”而非闭合的完成之物,画面中的“间隙”并非空洞留白,而是涌动着内在张力的活性场域 。
本次展览属于博物馆学术项目“当代艺术与馆藏对话”的第三篇章,该系列此前曾呈现法比耶娜·韦尔迪耶个展及聚焦美国色域绘画的群展《Chromoscope》 。马可鲁作品被泰特现代美术馆、中国国家博物馆、M+博物馆、广东美术馆等机构收藏 。
亚洲艺术中心呈现“沈勤·陈琦”双个展
10月24日, 沈勤、陈琦双个展在北京亚洲艺术中心开幕,由冀少峰策展,展期至2027年2月28日。这是两位艺术家继2015、2016、2021年后的第四次共同呈现 。
沈勤以水墨为核心,陈琦以水印木刻及相关媒介为核心,展览试图从“水”建立两种视觉语言之间的联系。策展人冀少峰指出,两位艺术家的视觉图像表达都“与水有关”,沈勤的水墨收敛克制,呈现静水流深之境;陈琦的水印则精致精确,在木板上流动后被滋润吸收 。沈勤的水是墨里的水,是宣纸上一遍遍晕染、干湿浓淡间留下呼吸痕迹的水;陈琦的水是印痕里的水,是渗透晕染、在木板上流动后被吸收的水 。
展览并非简单的媒介并置,而是将传统元素作为视觉讲述的母题,借鉴传统又超越传统,在传统与当代之间寻求水墨与水印木刻的创造性转化。沈勤1958年生于南京,为“85美术运动”时期水墨革新派代表人物之一,其风格空灵干净,追求宋画般的素雅与克制 。陈琦1980年代开始水印木刻创作,以精密的套印技法与细腻的水墨层次,将这一中国传统版画媒介推向当代语境 。
凯蒂·帕特森中国首个机构个展在UCCA沙丘美术馆开幕
10月25日, 苏格兰艺术家凯蒂·帕特森(Katie Paterson)中国首个机构个展在UCCA沙丘美术馆开幕,展期至2027年4月11日,由UCCA策展人容思玉(Holly Roussell)策划。
展览呈现16件装置、两件行为作品及一件新委任的水动力装置,围绕冰川、死去的恒星、宇宙黑暗、月光、陨石与地质时间等主题展开。帕特森通过跨学科合作——与天文学家、冰川学家、地质学家及音响工程师共同工作——将科学数据转化为可感知的视觉与感官体验。其作品一贯关注人类在宇宙尺度与地质时间面前的渺小,并与当下气候危机、技术发展及“深时间”讨论形成连接。
展览位于阿那亚沙滩下的沙丘美术馆,建筑空间与作品主题形成呼应。部分作品利用潮汐、月光等自然节律,与所在地的海洋环境产生直接关联。帕特森1981年生于苏格兰,现居柏林与苏格兰,曾获2014年“最佳艺术突破奖”,并被《卫报》评为“当代最重要50位艺术家之一”。
“决不回刀——齐白石的金石文心”在北京画院美术馆开幕
10月23日, “决不回刀——齐白石的金石文心”在北京画院美术馆开幕,展期至2027年1月10日。 展览由 中国国家博物馆、北京画院、辽宁省博物馆、湖南省博物馆、荣宝斋 共同主办,汇集篆刻、书法、绘画及印谱、手稿等200余件作品,以“用笔如刀”“用刀如笔”“刀笔相生”三个单元,梳理齐白石从篆刻进入绘画的视觉逻辑。
展览没有延续以虾、花鸟作为齐白石公众标签的叙事,而是从篆刻入手,强调秦汉玺印、碑版文字与单刀法如何形成其后来绘画中“生辣”“老辣”的视觉语言。北京画院院长吴洪亮表示,展览试图让观众理解“齐白石的画为什么会成为齐白石的画”,答案很大一部分藏在他的刀里。
齐白石自述篆刻成就高于绘画与诗词,其“单刀直入、决不回刀”的刻法,源自对秦汉凿印与《天发神谶碑》等碑版文字的研究。展览呈现其篆刻对绘画中造型、线条与空间关系的影响,也呈现其金石趣味如何从印面延伸到画面,构成一个完整的“刀笔相生”体系。
艺术 · 逝者
高友林1940年生于浙江海宁硖石镇,1955年考入浙江美术学院附中,1965年毕业于浙江美术学院油画系。求学期间,油画《红旗》《温暖如家》(合作)入选1964年全国美展。 毕业后,他被分配至甘肃玉门,在电影院做美工、建筑队当泥工、文艺工作室做杂工,一待十年。1978年调回浙江美术学院油画系任教,直至2000年退休。
高友林对“油画民族化”有自己的理解。他不从表面样式上把西方油画“化”成中国样式,而是从艺术生发的根子上着眼,认为个人风格乃至民族风格都是自然而然从艺术实践中生发出来的。其《明心见性——弘一法师》《高山仰止——画家黄宾虹》两幅立轴式油画肖像,典型体现出东西方艺术的激荡与融合,兼具东方淡雅空灵、宁静致远的禅意与油画本体语言的意趣。1989年,油画《桥》获阿尔及尔第二届国际造型艺术国际奖;2000年,《明心见性——弘一法师》入选二十世纪中国油画作品展;2003年,《高山仰止——画家黄宾虹》入选第三届中国油画展。
全山石评价,高友林的油画探索从写实油画的艺术规律入手,在坚守和发挥油画本体语言的基础上,从生活中汲取营养,自然而然地生发出具有民族特色、个人风格和时代精神的中国油画。马玉如则认为,他画荷花“总是以意为象,画面如烟似雾,若隐若现”,在圆融空灵的意蕴中常萦绕一丝淡淡的感伤,是一种“心画”。
我国著名画家、美术教育家、中国美术学院教授舒传曦先生,因病于2026年10月23日3时30分在杭州逝世,享年95岁。
舒传曦原名舒传熹,1932年生于江苏南京。1951年至1952年就读于苏州美术专科学校绘画系,1952年至1955年就读于华东艺术专科学校绘画系。1955年至1956年就读于德国莱比锡卡尔·马克思大学外国留学生部,专攻德语;1956年至1961年就读于德国莱比锡版画及书籍艺术高等学校,研习版画。1961年毕业归国,先后任教于浙江美术学院版画系和中国画系,历任教授、院学术委员会委员、浙江美术家协会理事,享受国务院政府特殊津贴。
舒传曦早年负笈海外专攻版画,1970年起潜心研习中国传统水墨,由潘天寿推及吴昌硕、徐渭、八大山人、齐白石、黄宾虹诸家,融西方版画严谨的造型技法与中国传统笔墨精神于一体,形成独树一帜的艺术风格。其素描教学重结构分析与线条表现,传承并改造东德基础造型体系,成为国内美术教育界“德国学派”的杰出代表,论文《素描与基础教学》影响深远。
舒传曦主张“艺品即人品”,晚年深居简出,澹泊自守。中国美术学院教授许江撰文悼念:“融西立诚,丹心育人,无愧钟山之子;烁中铸魂,艺手通神,最是国美先生。”
10月25日, 印度重要现代艺术家Jogen Chowdhury在加尔各答一家私立医院去世,享年87岁。他此前因罹患一种罕见的骨髓增生性肿瘤(血癌)接受化疗约14个月,最终因败血症及多器官衰竭离世 。
Chowdhury 1939年生于法里德布尔(今属孟加拉国),印巴分治后随家人迁居加尔各答。他毕业于加尔各答政府艺术学院,1965年获法国政府奖学金赴巴黎国立高等美术学院及Atelier 17深造 。回国后,他逐渐形成以强烈线条、密集交叉排线及扭曲人体形象为标志的个人语言,将孟加拉传统、卡利加特绘画、欧洲现代主义与分治后的迁徙经验熔于一炉 。其作品常以黑色背景衬托孤独人物,以线条的张力传递焦虑与脆弱 。
Chowdhury长期任教于Santiniketan的Kala Bhavana,并于1972至1987年担任总统府艺术馆策展人。他1986年获莲花勋章(Padma Bhushan),2001年获Kalidas Samman,2014至2020年以 Trinamool Congress 成员身份担任印度联邦院议员 。加尔各答多家媒体评价,他不仅是一位艺术家,更是印度艺术界一位重要的组织者与机构建设者 。

印度新德里Nature Morte画廊在社交平台发布消息,其创始人彼得·纳吉(Peter Nagy)在与长期疾病抗争后去世,终年67岁。画廊写道,他“无畏、不循规、极其自由地活过”,“让艺术界更大胆、更慷慨,也更有趣”。
纳吉1959年生于美国康涅狄格州布里奇波特,1981年毕业于纽约帕森斯设计学院。他先在1980年代的纽约东村崭露头角,1982年与艾伦·贝尔彻共同创办Nature Morte,最初租用东10街一间月租500美元的店面,史蒂文·帕里诺、格雷琴·本德、凯迪·诺兰、露易丝·劳勒、谢丽·莱文、罗伯特·戈伯等人都曾在此早期展出。他的创作关注艺术的商品化与图像复制,借用企业标识与艺术史教材中的图像拼贴、复印、放大,看上去像机器制作,实为手工。作品曾参展1985年惠特尼双年展与1987年卡塞尔文献展。
1992年,纳吉移居新德里,1997年正式在新德里重开Nature Morte。此后画廊成为印度当代艺术的重要平台,代理或展出苏博德·古普塔、吉蒂什·卡拉特、巴尔提·卡尔、普什帕玛拉·N、拉克斯媒体小组等艺术家,并长期活跃于军械库展、弗里兹等艺博会。2020年,杰弗里·戴奇画廊与Magenta Plains为他举办的回顾展,让1980年代作品重新受到关注。
(凤凰艺术 综合报道 编辑/王清扬 责编/dbk 索菲)
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