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- 每周艺闻｜卢浮宫劳资僵局终告化解 清华大学美术学院成立七十周年 - 凤凰艺术
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11-06
2026.10.28—2026.11.06
秋意渐浓 ，气温骤降，艺术周的气氛却越来越浓。 清华大学美术学院迎来建院七十周年，以“艺科融合”回望并展望中国设计教育之路；2026东京艺术周、第二届山海共生季相继公布日程，路易威登北京Espace文化艺术空间开启InSitu2项目“蜕变”；卢浮宫结 束持续近11个月的劳资僵局，卡塞尔文献展、首尔Mediacity双年展相继公布策展团队。
市场与事件层面，佳士得香港亚洲艺术周以10.2亿港元收官，苏富比亚洲艺术品拍卖系列成交率达84%，莫奈《鸢尾花》以5004.5万欧元刷新法国本土拍卖纪录；巴塞尔艺术展巴黎展会因抗议提前闭展，法国画廊协会要求补偿；德国总统施泰因迈尔到访嘉德艺术中心，则成为一次颇具象征意义的文化相遇。
展览现场，康迪达·赫弗《集会排演》亮相Fotografiska，谢磊获杜尚奖后中国首次个展“灵热”登陆松美术馆，张晖“岭上多白云”、洪伟“生活手感谱”相继开幕，上海油罐艺术中心与上海外滩美术馆分别推出主题项目。此外，“X教授”帕特里克·斯图尔特的离世，也让全球影迷与艺术界共同回望这位舞台与银幕巨匠的一生。
跟随我们的脚步一起看看吧！
艺术 · 事件
德国总统施泰因迈尔参观嘉德艺术中心
2026年10月30日， 德国总统施泰因迈尔与夫人埃尔克·布登本德及代表团到访北京嘉德艺术中心，受到中国嘉德创始人陈东升、总经理寇勤及德国建筑师奥雷·舍人的接待。此次参观是施泰因迈尔10月27日至31日对华国事访问期间的行程之一 。
施泰因迈尔曾坦言自己梦想成为建筑师，对建筑的兴味延续至今。嘉德艺术中心正是由德国建筑师奥雷·舍人设计，建筑下部以像素化石材呼应周边胡同肌理，上部悬浮的玻璃四方环与当代北京对话，外墙穿孔纹样取自《富春山居图》 。当一位曾梦想成为建筑师的德国总统，在北京与一位德国建筑师相遇，并共同走进一座深植于中国文化语境的建筑，这场参观便不止于建筑考察，更成为一次颇具象征意义的文化相遇。
持续近11个月，卢浮宫劳资僵局终告化解
2026年10月29日， 卢浮宫管理层与CGT、CFDT、SUD三大工会联合组织正式签署协议，结束自2025年12月以来持续生效的罢工运动。这场法国重要文化机构近年来持续时间较长的劳资冲突，由此暂告一段落。
根据协议，卢浮宫将在2027年前新增50名接待及安保人员，并计划在2028年前再增加50个岗位，同时改善部分员工薪酬待遇，为接待及安保人员增加年度津贴，并优先推进馆舍维护、修缮及安全设施升级。此外，馆方还将成立工作小组，研究员工工作负荷及工作条件问题，并加强游客流量管理。
此次罢工最初于2025年12月发起，起因包括人员长期不足、工作条件恶化、馆舍维护问题，以及2025年10月王室珠宝失窃事件暴露出的安保漏洞。罢工期间，卢浮宫曾多次闭馆或部分开放，累计造成运营中断。工会方面此前指出，卢浮宫长期面临人员配置紧张、建筑老化及管理压力加剧等问题 。
杉本博司重塑赫希洪雕塑花园
10月31日，史密森尼学会赫希洪博物馆雕塑花园在历时约四年改造后正式向公众开放。 项目由 日本艺术家兼建筑师杉本博司 主持设计，总投资约6800万美元，是赫希洪自1974年开馆以来规模最大的一次园区更新。
改造后的1.3英亩花园将入口从两个增至五个，包括从国家广场直接进入的60英尺宽主入口；园区可展示作品从约35件增至近60件，新增57棵树与约3万株植物，多为本地物种 。杉本以950吨手工堆叠的石墙划分户外展厅，在保留原建筑师Gordon Bunshaft设计理念的同时，引入日本枯山水与能剧舞台的空间逻辑 。
核心新作是杉本将自1980年代起关闭的地下通道改造为场域特定装置《反射通道》（2026）：通道两侧各约90英尺长的不锈钢曲面墙以抛物线形态向内收拢，理论上指向Bunshaft圆形建筑的中心，行人穿行时身影被拉长、重复，形成类似印象派绘画的光影效果 。杉本表示，其目标是“在更深层面实现Bunshaft最初的构想” 。
亚特兰大高等艺术博物馆前首席运营官因挪用公款被判入狱
11月2日， 亚特兰大高等艺术博物馆前首席运营官布雷迪·拉姆（Brady Lum）被判处一年联邦监禁及一年监督释放。 美国司法部认定，拉姆在2019年9月至2025年11月任职期间，通过伪造发票、利用职权审批个人支出、跨成本中心分摊费用等方式，从博物馆挪用超过60万美元，用于购买高端吉他、私人音乐课程及木工设备。
拉姆在量刑前已全额赔偿博物馆607,688.18美元，并额外支付约50万美元以覆盖博物馆的内部调查与法律费用。主审法官迈克尔·布朗在量刑时强调了威慑目的，指出尽管拉姆再犯可能性低，但需以此警示其他处于信任职位的人。联邦检察官赫茨伯格表示：“拉姆从一座备受珍视的公民机构中厚颜无耻地窃取了数十万美元，他对信任的严重背叛不仅伤害了高等艺术博物馆，也伤害了整个艺术界。”
意大利文化遗产警察AI系统已协助追回逾2亿欧元艺术品
意大利文化遗产保护宪兵队的AI图像识别系统SWOADS近期再次受到国际媒体关注。 该系统自2023年11月启用，通过比对艺术品图片、拍卖信息与全球最大被盗艺术品数据库，已协助追回超过300件绘画与雕塑，以及逾16.5万件硬币、手稿等文物，总价值超过2亿欧元。
SWOADS的突破性在于能识别经过刻意篡改的作品。2024年，系统锁定一幅在帕尔马古董博览会出现的油画，与20年前从苏尔莫纳教堂失窃的17世纪《圣阿格尼斯》高度吻合——窃贼曾将羔羊涂改为卷轴、抹去光环，系统通过色彩层次与笔触痕迹比对穿透伪装。该系统持续监控公开拍卖网站及暗网，将图像与收录逾700万件物品的意大利被盗文化遗产数据库比对，作为筛查工具协助调查人员定位线索，而非取代人工判断。
艺术 · 机构
清华大学美术学院成立七十周年发展大会举行
11月1日， 清华大学美术学院成立七十周年发展大会举行。清华大学校长李路明院士，中国文联党组成员、副主席诸迪，中央美术学院院长林茂，英国文化教育协会主席保罗·汤普森等出席并致辞，美术学院党委书记覃川主持大会。
李路明在致辞中回顾了学院从中央工艺美术学院并入清华大学以来的办学成效，表示七十年来学院坚持“为生活而艺术，为民生而设计”，以艺科融合为鲜明底色，深度参与中国当代生活方式与审美文化的塑造。面向未来，他希望学院大力培养胜任智能时代的复合型人才，探索艺科融合新路径，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
美术学院院长吴琼在总结发言中表示，学院肩负为中国现代设计教育“立学”、“为国造型”的使命，以“大美术”观为引领，以“艺科融合”为路径。她透露，具身智能与机器人设计、大健康设计等新兴方向将是学院面向未来的重要布局。
“一脉万象——清华大学美术学院成立70周年邀请展”同期开幕 ，遴选79位在职教师与历届校友的代表性作品及文献，展至2027年1月6日。当日还举行了五场平行学术论坛，围绕学科交叉、人才培养、知识重构、美学活化与创作主体等议题展开讨论。
第二届山海共生季11月启幕，徐冰、隋建国展览将亮相
10月28日， 第二届山海共生季新闻发布会在北京举办。该项目由王石发起、徐冰担任艺术顾问，梅沙艺术中心主办，将于2026年11月在深圳大梅沙生物圈三号启动，由朱砂、房方共同策划，主题为“希望与承诺”。
本届项目于11月8日以HYROX赛事启动，11月中下旬陆续完成展览呈现及驻留艺术家邀请，11月28日举行开幕仪式，整体持续至2027年5月。主场生物圈三号位于深圳大梅沙，是由斯蒂文·霍尔设计、由原万科总部更新改造而成的可持续公共社区。
梅沙艺术中心将推出 徐冰“木林森计划 2.0”与隋建国“写空文献” 两项展览，论坛、演出及艺术家驻留等项目也将陆续展开。首届山海共生季于2025年11月至2026年4月举行，覆盖大梅沙全域3.2平方公里，呈现46个艺术现场，吸引50万人次现场参与，联动50余家企业、20多个社会组织及8个在地社区。
MoMA、蓬皮杜中心与M+宣布建立国际文化联盟
10月30日， 纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜艺术中心与香港M+在香港签署框架协议，宣布成立文化联盟。三方将在保持各自独立性的前提下，联合策划展览、推动长期藏品互借，并在策展研究与藏品修复领域展开合作。
联盟的核心机制在于将各自馆藏视为可跨机构统筹的共享资源。 MoMA与蓬皮杜馆藏合计达数十万件，M+永久馆藏逾9000件。具体合作已排出时间表：MoMA计划于2027年在纽约设立专门展厅，长期陈列M+馆藏作品；2028年，蓬皮杜也将在MoMA开设长期展厅。三馆还将在未来五年联合策划一场以“当代”概念为主题的展览，轮流呈现。
此次联盟不涉及资金交易，重点在于策展研究、保护与多年期借展的深度协作。
路易威登北京Espace文化艺术空间开启InSitu2项目“蜕变”
10月31日至12月20日， 路易威登北京Espace文化艺术空间推出InSitu2项目，以“蜕变”为主题，探讨北京在加速变迁中如何持续演进，并关注艺术实践如何回应社会转型。 项目由路易威登北京、东京、慕尼黑三地Espace文化艺术空间共同发起，在统一策展框架下各自立足本地文化语境呈现。
北京站与秦思源联合创办的声音艺术博物馆合作，呈现声音档案、表演实践及沉浸式聆听、声音疗愈工作坊；携手Soil Collection（北京）、MACA艺术中心（北京）、剩余空间（武汉）及实验影像中心（深圳）四家非营利机构，呈现刘雨佳《微光渐暗》、胡伟《风下之乡》、沈莘《天雨粟 #1，我们在这个语言中相遇》与佩恩恩《前匹配》四部影像作品。同期推出四场影像对谈，并与张世骞“发小儿天台”共同发起沉浸式戏剧工作坊。
10月31日开幕当天，首场对谈 “共生网络：中国当代影像艺术的收藏与机构实践” 由曹丹主持，邀请杨佳霖、郭佳鑫、杨北辰及陈立展开对话；声音艺术博物馆策划的“声之三境——传统·实验·电子”特别演出由王晓芳、周凤岭、关晓檬、In_K呈现。
第16届卡塞尔文献展扩充策展团队，新增四位成员
10月30日， 第16届卡塞尔文献展艺术总监娜奥米·贝克威思宣布扩充策展团队。雷文·查孔将担任特邀策展人，奥塞伊·邦苏、蒂梅娅·荣格豪斯和诺姆·西格尔将担任策展顾问。
第16届文献展将于2027年6月12日至9月19日在德国卡塞尔举行。 四位新成员将与现有策展团队成员卡拉·阿塞维多-耶茨、罗米·克劳福德、梅拉·A·罗德里格斯·卡斯特罗及翁笑雨共同工作。
邦苏现任泰特现代美术馆非洲及其离散社群国际艺术高级策展人，研究聚焦后殖民史学方法与跨国现代主义。查孔是作曲家、表演艺术家，2022年成为首位获普利策音乐奖的原住民艺术家，曾为2017年第14届文献展参展团体“后商品”成员。荣格豪斯被视为欧洲辛提人与罗姆人当代艺术领域的领军人物，曾任柏林欧洲罗姆人艺术与文化研究所创始执行总监，2007年策划第52届威尼斯双年展首个罗姆人展馆。西格尔是古根海姆博物馆LG电子副策展人，研究艺术、技术与社会的交汇。
伊里尼·帕帕迪米特里乌任第14届首尔Mediacity双年展艺术总监
10月27日， 首尔市立美术馆宣布任命伊里尼·帕帕迪米特里乌（Irini Papadimitriou）担任第14届首尔Mediacity双年展艺术总监，展览定于2027年8月开幕。
帕帕迪米特里乌目前担任沙特阿拉伯利雅得迪里耶艺术未来展览总监，此前曾任职于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆，以及英国曼彻斯特的艺术、科技与数字文化组织FutureEverything。她的策展方案从70份公开申请中脱颖而出，评审团认为其深入探讨了技术、权力与未来之间的关系，并具有结合首尔文化与地缘政治语境进一步展开的潜力。
本届双年展主题为“修复的机器”（Machines of Repair）。 据美术馆介绍，展览旨在创造一个空间，从根本上反思科学技术的进步与创新最终服务于何种价值与目的。
艺术 · 市场
佳士得香港亚洲艺术周成交10.2亿港元
10月27日至30日，佳士得香港亚洲艺术周八场现场拍卖合共录得成交总额1,015,510,880港元（约1.29亿美元），突破10亿港元大关，整体落槌总额为低估价的111%，创下2018年以来亚洲艺术拍卖季度成交新高 。 大中华区买家贡献居首，东南亚买家紧随其后，逾半数新买家来自千禧世代及Z世代 。
本季亮点包括：一尊尼泊尔12世纪鎏金铜合金文殊师利立像以1.3735亿港元成交，刷新喜马拉雅鎏金铜造像世界拍卖纪录；八大山人《水墨花鸟册》以6,190万港元成交，超低估價五倍有余，为本季最高价中国古代书画；清乾隆御製金胎纍絲鏨纏枝花卉紋嵌寶石執壺以5,580万港元成交 。爱莲堂珍藏第三部分录得2.14亿港元，三季累计成交7.38亿港元，成为拍卖史上成交总额第三高的中国瓷器及艺术品私人珍藏 。
同期， 佳士得纽约宣布古斯塔夫·克林姆特风景巨作《利茨尔贝格酒窖》将领衔11月17日二十世纪晚间拍卖，估价6,000万至8,000万美元 。 该作创作于1915至1916年，尺幅110.5×110.5厘米，由同一私人藏家珍藏近三十年，1997年最后一次上拍时曾刷新克林姆特拍卖纪录 。作品将于10月27日至29日在佳士得香港巡展，11月7日起在纽约洛克菲勒中心预展 。
佳士得阿布扎比首场纯艺术拍卖成交894万美元
11月1日， 佳士得在阿布扎比举行“MAWASIM: 20 Years of Modern and Contemporary Middle Eastern Art”专场拍卖，总成交894.08万美元，为十余年来现代及当代中东艺术晚拍的最高成交额。 全场68件拍品成交60件，成交率88.2%，并创下九位艺术家的拍卖纪录。
Monir Shahroudy Farmanfarmaian的《Variations on the Hexagon》（2006）经近七分钟竞价，以84.48万美元成交，远超15万至25万美元的估价。Fahrelnissa Zeid《Composition》（1948-1949）以52.48万美元成交，Faisel Laibi Sahi《Baghdad Café》（2016）与Ali Banisadr《Homo Deus》（2018）各以51.2万美元易手。佳士得称，超过30%的注册竞买人为千禧世代或Z世代，37%此前从未在佳士得参与交易。
这场拍卖的意义不在成交数字本身。过去海湾地区的艺术交易中心基本集中在迪拜，而随着阿布扎比卢浮宫、即将于12月11日开放的阿布扎比古根海姆博物馆，以及萨迪亚特文化区内扎耶德国家博物馆、自然历史博物馆等项目的推进，阿布扎比正在补上商业交易这一环。
苏富比亚洲艺术品拍卖系列收官
本季苏富比亚洲艺术品拍卖系列圆满收官，共呈献“冈田美术馆藏亚洲艺术珍品（二）”“万古之幽”“大乐与慈悲：重要私人珍藏佛教珍品三件”及“中国艺术珍品”四个专场，成交率达84%。
领衔拍品为元青花鱼藻纹大罐，以4,774.8万港元成交，为传世元青花中尺寸最高、画艺最精者之一。明永乐青花夔龙纹罐以4,421万港元成交，处于3,000万至6,000万港元的估价区间内。冈田美术馆专场中，南宋吉州窑剪纸贴花凤纹天目茶盏以1,062.4万港元成交，超低估價13倍。
香港苏富比2026年秋季拍卖线上专场“香港私人收藏宋瓷选萃”“天人之际 III”“形色”将于11月3日至10日开放展览，11月11日及12日截拍，地点为中环干诺道中8号置地遮打苏富比旗舰艺廊。
上海实业画廊于苏河皓司启幕
上海实业画廊于11月11日在上海市静安区文安路30号苏河皓司五楼启幕，首展推出张培力个人项目《无声》（Muted），展期至2027年3月5日。
画廊建筑前身为始建于1931年的中国实业银行货栈，承载苏州河沿岸百年的金融与航运历史，2005年被列为上海市优秀历史建筑，画廊名称即源于此。上海实业画廊立足中国当代艺术，此次以张培力个人项目作为开馆首展。张培力被誉为“中国录像艺术之父”，其创作长期关注媒介、身体与观看机制之间的关系。
第33届Artissima落幕
10月30日至11月1日，第33届Artissima在都灵Oval Lingotto Fiere举行，由Luigi Fassi担任总监，汇集来自35个国家的183家画廊，其中37家首次参展，66个专题展览项目。 本届主题 “Fancy: A Flexible, Acrobatic Body” 源自哲学家玛莎·努斯鲍姆关于想象力的论述，将艺术语言视为一种灵活、杂技般的身体，能够在复杂性与差异中穿行 。
与巴塞尔、弗里兹等超级艺博会不同，Artissima的结构更偏向研究性与实验性。主展区之外，“New Entries”单元专为成立不足五年的新兴画廊设置，本届有17家画廊参与；“Present Future”聚焦新锐艺术家，“Back to the Future”则用于重新发现被忽视的艺术路径 。这一架构使展会保留了观察当代艺术研究前沿的功能，而非单纯以成交规模衡量成败。
不过，本届展会现场也呈现出更趋稳健的转向。据现场观察，实验性作品的比例有所下降，现代风格与成熟艺术家的作品数量增加，展品整体更倾向于“易于理解”而非“前卫探索” 。市场端的反馈同样趋于审慎：多数交易集中在5万欧元以下区间，藏家出手更为克制，策展人与美术馆馆长的到场被视为比即时销售更重要的长期价值 。四天展期共录得超过3.4万人次入场 。
三大巨头画廊公布财报
卓纳、豪瑟沃斯与富艺斯近期相继披露2025年英国公司财报，三家机构的财务轨迹呈现明显分化。
卓纳是唯一实现营收增长的画廊，2025年营收同比上升56%至5790万英镑，利润从上一年的41,180英镑增至718,167英镑。财报将增长部分归因于“艺博会销售增加，以及收入确认时间上的差异”。但需注意，卓纳2024年英国子公司曾经历营收下滑超30%、税前利润暴跌近90%的阶段，因此2025年的高增长在一定程度上建立在较低基数之上。
豪瑟沃斯2025年营收同比下降13%至5930万英镑，但仍保持盈利。其中约4120万英镑来自艺术品销售，其余为集团旗下其他公司分配的佣金收入。这一表现延续了其此前英国业务利润大幅收缩的趋势，2024年其英国公司税前利润曾从930万英镑骤降至120万英镑，主因是二级市场销售放缓。
富艺斯英国公司的下滑最为显著。2025年总营业额同比下降22.3%至3426万美元，公开拍卖成交额同比缩水31.3%至1.226亿美元，伦敦拍卖场次从27场精简至23场。财报同时揭示了一个结构性转向：拍卖在收缩，私洽在增长——英国私洽销售额同比上升23.1%至2980万英镑。然而其资产负债表状况更值得警惕，财报明确记载集团“历史上持续亏损，报告日处于净负债状态”，高度依赖控股母公司Mercury Group的书面资金支持承诺，而该支持“无法被保证”。
三家财报共同指向一个事实：即便处于市场顶端的蓝筹机构，其英国业务的盈利能力也高度依赖交易节奏、收入确认时点与母公司输血，而非稳定的结构性利润。
艺术 · 展览
卢浮宫推出“Louvre Photo”特展
11月4日， 卢浮宫推出大型专题展览“Louvre Photo”，展至2027年5月3日，由Quentin Bajac与Dominique de Font-Réaulx联合策展。展览通过300余件摄影作品，从摄影术发明梳理至当代，重新观看卢浮宫的建筑、藏品、观众、工作人员及通常不可见的后台空间 。
展览的核心视角在于，卢浮宫不仅收藏图像，本身也已成为全世界被拍摄最多的“图像”之一。展品涵盖1839年达盖尔拍摄的首张卢浮宫照片、1944年卢浮宫庭院中的德国战俘、1992年密特朗与伊丽莎白二世在女像柱厅的留影，以及索菲亚·罗兰凝视《蒙娜丽莎》、披头士造访卢浮宫等历史瞬间。中国艺术家艾未未在模糊的《蒙娜丽莎》前竖起中指的照片亦在展出之列 。展览同时纳入游客通过Instagram投稿的当代自拍与快照，回应每年约900万访客在馆内产生的海量图像 。
该展为法国“摄影诞生200周年”纪念项目的组成部分，展场设于拿破仑夹层，展陈由Juan-Felipe Alarcon设计 。
香港故宫文化博物馆推出“清宫四时”大展
11月4日， 香港故宫文化博物馆推出全新大型专题展览“清宫四时——宫廷生活与文化”，由香港故宫文化博物馆与故宫博物院联合主办，汇集187件故宫博物院珍贵文物，展期至2028年11月3日 。
展览以四季为叙事结构，设“春——耕织”“夏——避暑”“秋——狩猎”“冬——贺岁”四个单元，以清代皇帝一年的行程为主线，呈现清宫在农耕、外交、军事、节庆等方面的运作 。 展陈设计呼应《四库全书》以四色对应四季的传统，以葵绿、朱红、月白、黑灰分别标识春、夏、秋、冬 。
重点展品包括康熙年间制成的银镀金浑天仪、雍正尚为皇子时命人绘制的《胤禛耕织图》册页（每三个月轮换展出六开），以及康熙猎鹿制成的鹿角椅、冬季展区高3米、长3.6米的岁朝图座屏 。展览每三个月轮换部分展品，使不同时节到访的观众均能看到更新内容 。
刘建华个展“大始”在PSA开幕
2026年11月7日至2027年2月21日， 上海当代艺术博物馆（PSA）“中国当代艺术收藏系列”推出“大始——刘建华个展”，由巫鸿策展，陈东华建筑事务所担任展陈设计，展出约40件（组）作品，均为刘建华近两年创作，除《气候》外其余首次公开亮相。
“大始”出自《周易·系辞上》“乾知大始，坤作成物”，指向宇宙初始的混沌之气，也暗示从未定之形走向具体之物的过程。 2023年，刘建华在观看良渚文化出土陶器后受到启发，开始以陶土展开新的创作系列。与此前平整、光洁的陶瓷作品不同，这批新作保留了指印、褶皱、厚薄不均、开裂与釉料剥落等成型与烧制痕迹，将“瑕疵”视为作品生成的一部分。所有作品均由刘建华亲手完成，即使面对数米高的大型作品，基本构件仍由陶泥经揉、捏、拍打、弯折与拼接而成。
《泥片》是展览的重要原点，以铜为胎，经特殊着色模拟陶泥的色泽与肌理。《未知形态》由13件大型装置组成，高度从约2.3米至5.6米不等，每件由十余个甚至四十余个徒手捏制的陶质“枝节”嵌套而成。《静态》《壳》《浪奔·浪流》让材料自身的重力与烧制过程中的变化参与作品形成。《泥雨》中的湿润陶泥未经高温烧制，在展览期间逐渐干燥、发白，作品因此拥有自身的物质生命周期。
作为特别单元，PSA委任杨福东执导刘建华实验纪录片《驚·焰》，全片采用16毫米彩色胶片拍摄，辗转上海、景德镇与昆明三座城市。这是杨福东首次涉足人物纪录影像创作。
“明亮的房间：长寿时代泰康建筑与人文摄影展”在泰康美术馆启幕
2026年10月25日至11月30日，泰康美术馆推出“明亮的房间：长寿时代泰康建筑与人文摄影展”，免费向公众开放。 展览由 沈宸 策展，源于2026年6月起一项跨城市的摄影驻留计划， 12位（组）中外艺术家走进北京、上海、广州、成都、苏州、武汉等多地泰康之家养老社区及泰康集团大厦，展开驻地创作。
展览设“视野”“接触”“日常”“讲述”“承托”“共在”六个章节，从空间与生活两个方向回应长寿时代的现实议题。张之洲从适老化设计出发，将植物的生命形态与建筑细节并置；杜扬以触觉进入社区，记录手掌触碰扶手、身体借由座椅获得平衡的瞬间；戴安娜·普法马特拍摄吴园女性肖像，以姓名、居住城市和出生年份命名，让面孔作为独立个体显现；朱墨在长沙湘园护理区拍摄认知障碍居民与年轻工作人员，并邀请后者写下每天常对老人说的话，或自己年老时希望听到的话；袁小鹏以年轻来访者身份进入武汉楚园，呈现代际相遇中的理解与陌生。
展览英文题为“Life Takes Place”，指向生活总在具体场所中展开。策展人沈宸在策展手记中写道，当身体、记忆与能力的变化成为每个人生命经验的一部分，我们应如何重新理解自主、照护与共同生活。
谢磊获杜尚奖后中国首次个展“灵热”亮相松美术馆
2026年11月1日至12月20日， 松美术馆推出艺术家谢磊个展“灵热”，由杨紫策展。这是谢磊2025年获得马塞尔·杜尚奖之后在中国的首次个展，展览免票向公众开放。
展览展出十一件作品，其中九件大尺幅绘画几乎与真人等高。 策展人杨紫以“绘画的秘仪”为线索，将作品核心指向绘画中身体姿态之间不断发生的关系——彼此托举、牵引、压迫、依附或纠缠，动作有时接近冲突，有时又带有舞蹈与仪式般的集体性。 谢磊有意弱化人物面孔与身份，使身体成为情感、力量与关系发生的场所，并从古代绘画、古典艺术、巴洛克与浪漫主义图像中提取身体姿态，重新组合进画面。
谢磊1983年生于安徽淮南，现生活工作于巴黎。其作品曾在巴黎现代美术馆、波尔多当代艺术博物馆、路易威登基金会等机构展出，并被蒂森-博内米萨现代艺术基金会、MAC VAL、伯格收藏及北京X美术馆等收藏。
洪伟个人项目“生活手感谱”在798蔡锦空间开幕
2026年11月4日至11月29日， 洪伟个人项目“生活手感谱”在798蔡锦空间展出。
洪伟1992年生于湖北黄冈，2017年毕业于湖北美术学院雕塑专业，2021年获中央美术学院实验艺术学院行为艺术专业硕士学位。其创作关注个体在具体环境中的境遇与状态，常以自身为方法，材料多取自生活，涉及装置、行为、绘画等媒介。
本次项目中，洪伟将自己的居所作为调查对象，对日常“手感”用品进行统计，并将这些用品依次嵌套在可移动的扶手上，以韵律节奏构成一份“可以把玩的乐谱”。“谱子”的体量模仿798蔡锦空间五层楼的扶手长度。 艺术家表示，扶手像楼道里幽暗的线索，将人引向蔡锦空间，他试图把个人生活的“手感”续在这条线索上，构成空间里一段带有生活感的一环，并借此反刍日常。
卢迎华策展，
张晖个展“岭上多白云”亮相星空间
2026年11月5日至12月12日， 星空间呈现张晖最新个展“岭上多白云”，由艺术史学者、策展人卢迎华策展。这是张晖自2007年起在星空间举办的第七次个展，汇集其围绕云、枝叶、花朵、光芒与人体持续探索的近作。
张晖1991年毕业于中央美术学院壁画系，2000年代初赴美学习新媒体艺术，并在纽约生活工作数年，2011年回京。其创作长期围绕云、枝叶、树干、花朵、果实、太阳、光芒、人体与城市景观等古老而普遍的视觉母题展开，以平面化、硬边轮廓与平涂色块为标志性语言。此次展出的六幅云朵画，他改用松散且表现性的宽笔触直接在画布上混合色调，赋予云团实体般的重量感与内在光感，显现出对画面更直接、自由的驾驭能力。枫叶系列则通过高对比度背景渐变与发光的半透明叶片轮廓，模拟阳光透过树冠洒落的明亮感。
卢迎华在展览文章中援引陶弘景“山中何所有，岭上多白云”的诗句，认为张晖与这位一千多年前诗人之间的共鸣不在于隐居求志，而在于创作中多年实践形成的“怡然自得”状态。 张晖表示，这些反复出现的形象“更像是几种不同的存在状态：显现与消失、生长与凋零、身体与无形、黑暗与光”。
康迪达·赫弗个展于Fotografiska启幕
2026年10月30日， Fotografiska影像艺术中心推出德国摄影艺术家康迪达·赫弗大型个展《集会排演》，由沈宸策划，精选28件彩色摄影作品，横跨艺术家自1990年代至今的重要创作阶段，展期至2027年2月21日。
康迪达·赫弗1944年生于德国埃伯斯瓦尔德，1976至1982年师从贝恩德·贝歇与希拉·贝歇，与安德烈亚斯·古尔斯基、托马斯·鲁夫、托马斯·施特鲁特等共同构成杜塞尔多夫摄影学派的重要一代。她早期以人物为中心，后转向人物离开后的室内空间，通过正面机位、均衡构图、大画幅摄影与克制色彩，将建筑内部的尺度、秩序与使用痕迹置于画面中心，并将这类作品视为“空间的肖像”。
“集会排演”这一概念来自策展人对赫弗长期创作的重新梳理，以“展示”“观看”“阅读”“仪式”与“现代公共生活”五条线索展开，将不同类型空间并置观看。 赫弗镜头中的空间看似无人，却始终处于运作之中：剧院的座席组织观看，图书馆的分类系统排列知识，博物馆的展柜安排人与历史之间的距离。空间在被使用之前，已经开始规定人们如何进入、停留、观看与行动。
油罐艺术中心数字艺术展“新生之地”开幕
2026年10月30日至2027年1月24日， 上海油罐艺术中心呈现“新生之地”数字艺术展，由乔志兵担任策展人。该项目是第二十五届中国上海国际艺术节自主打造的全新视觉艺术单元“X-TRA”的首个展览，旨在搭建数字艺术的孵化、展示与交流平台。
展览集结6位海内外数字艺术家：国际AI艺术先驱皮埃尔·于热、雷菲克·阿纳多尔、伦敦新媒体双人组合dmstfctn，以及本土跨媒介艺术家曹澍、邱岸雄、武子杨。展品涵盖神经网络装置、数据流体绘画、实时AI模拟、全息影像与水墨动画等多元媒介，呈现全球数字艺术创作的当下样貌。
皮埃尔·于热带来2024年作品《卡马塔》，延续其将展览视为“有感知的环境”的创作观念；雷菲克·阿纳多尔以数据与机器智能美学为核心，将计算机神经网络视作合作者；曹澍以3D渲染动画、电子游戏装置与多屏影像构建数字化的“记忆考古现场”；邱岸雄将中国传统人文思想与水墨动画、影像装置结合；武子杨的研究关注跨文化语境中技术对政治、社会及显隐关系的影响。
黄洁宜、约塔·蒙巴萨双个展亮相上海外滩美术馆
10月31日， 上海外滩美术馆2026年秋季项目启幕，以艺术家黄洁宜与约塔·蒙巴萨的全新委任创作为核心，声音成为贯穿其间、联结不同感知与存在方式的线索。
黄洁宜的首次机构个展“TEM-PLE-OKE”与“BANK-A-OKE”由两个紧密交织的单元构成，延续其以卡拉OK结构探索声音哲学、心理与精神意义的实践。 核心作品为全新委任的卡拉OK式讲座表演装置《恕我们的债》（2026），围绕金融债务与精神债务两种视角展开，将声音阐释为信用、存款、契约与交换的共同载体。展览空间亦将两种“清算”方式具象化：“BANK-A-OKE”占据美术馆面对博物院广场的主入口，以“银行”为形态；“TEM-PLE-OKE”则经由面对虎丘路的历史入口进入，营造更具灵性的空间。美术馆东西两侧大门同步开放，观众可任选一侧进入。
约塔·蒙巴萨的亚洲首场个展“（在潮汐里）困于流动中”位于美术馆三至五楼，核心是全新委任的歌剧项目，延伸自其2023年同名文本。 四层展厅被转化为由黏土、沙土与锯木屑构筑的动态地景，巨型手雕土丘汲取白蚁丘与灶鸟巢穴的建筑形态，建造技艺源自巴西北部与东北部的风土建筑实践。
艺术 · 逝者
当地时间10月28日，英国演员帕特里克·斯图尔特在洛杉矶家中去世，享年86岁。 其个人社交媒体账号于10月29日发布讣告，称他在与阿尔茨海默病及路易体痴呆症经历短暂搏斗后平静离世，妻子桑妮陪伴在侧 。
斯图尔特1940年生于英格兰约克郡，舞台剧出身，曾长期效力于皇家莎士比亚剧团。1987年至1994年，他因在《星际迷航：下一代》中饰演皮卡德舰长而广为人知；2000年起在《X战警》系列中饰演X教授，此后在《金刚狼3：殊死一战》《奇异博士2：疯狂多元宇宙》中多次回归该角色 。
漫威影业发声明悼念：“帕特里克爵士以非凡的优雅、智慧和人文关怀，赋予了查尔斯·泽维尔教授鲜活的生命，从《X战警》到《金刚狼3》再到《复仇者联盟5》，他塑造的这一角色深受几代影迷的喜爱。”休·杰克曼亦发文表示：“今天，我们失去了舞台上与银幕上的伟人之一。于我，他还是一个了不起的朋友、一个了不起的人。”
11月1日， 西班牙艺术家米格尔·纳瓦罗（Miquel Navarro）在瓦伦西亚米斯拉塔的家中去世，享年81岁。 他此前长期患病，伴侣、文化记者拉法·马里陪伴在侧 。
纳瓦罗1945年生于米斯拉塔，是20世纪后半叶西班牙“新雕塑”运动的重要代表人物。他最初以绘画起步，1972年后转向雕塑，1973年创作了第一件《城市》装置——由数百件独立的几何模块组成，模拟都市的肌理与边界，融合工业与农业、雕塑与建筑的视觉经验 。他形容这些作品“是我内心善恶与迷恋的借口，可以被视为一具拥有心脏与四肢的人体，也可以是形而上学的构造” 。
其作品被纽约古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜中心、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、瓦伦西亚现代艺术研究所（IVAM）等机构收藏 。1980年，他参加纽约古根海姆的“New Images from Spain”群展，首次获得国际关注；1986年获西班牙国家造型艺术奖，同年代表西班牙参加第42届威尼斯双年展 。他在瓦伦西亚留下多件公共雕塑，包括被市民昵称为“粉红豹”的《公共喷泉》与46米高的《Parotet》 。
（凤凰艺术 综合报道 编辑/王清扬 责编/dbk 索菲）
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