当岭南工艺的细腻笔触遇见数字光影，当传承百年的匠心技艺走进当代艺术空间，一场关于传统与当代、技艺与审美、文化与生活的对话，在深圳徐徐展开。

11月5日起，「三生万序·海上繁彩｜非遗数字共生艺术展·华南首展·深圳站」于深圳卓悦中心北区L3层天元艺术中心展出。展览以广彩、粤绣、广东剪纸三项国家级非物质文化遗产为主线，汇集150余件艺术作品，集结多位国家级非遗代表性传承人、中国工艺美术大师及当代艺术创作者的精品力作，并融入数字艺术、光影装置与AR互动体验，构建一处兼具传统工艺之美与当代艺术表达的岭南文化现场。

本次展览由深圳市福田区文化广电旅游体育局指导，深圳市非遗保护协会特别支持，深圳卓悦中心One Avenue、天元艺术中心、上海LUXE珞仕传播、晶迹岚初GemmyNatura共同主办，上海奈而渔文化发展有限公司、北京元点未来科技有限公司协办，闫宏玉担任出品人及策展人。

从东方哲思出发，重新观看岭南之美

「三生万序」是一个聚焦非遗当代表达的数字艺术展览IP，其创作理念从老子《道德经》中汲取灵感，以“序”探寻传统技艺背后的章法、文化积淀与生生之道，通过非遗与数字艺术的共生，连接传统技艺与当代生活。

继上海全球首展之后，「三生万序」巡展第二站落地深圳，以「海上繁彩」展开岭南地域叙事。

岭南文化自古兼收并蓄，既有海洋文明带来的开放气质，也有市井生活孕育出的鲜活审美。从广彩瓷器的金碧辉煌，到粤绣针线间的细腻灵动，再到广东剪纸的镂空与光影，岭南工艺不仅记录着地域文化的审美传统，也凝结着一代代匠人的生活智慧。

为呈现这份文化底蕴，策展团队历时近半年开展岭南文化调研，走访非遗传承人与工艺工作室，从原作、技艺到当代创作，梳理岭南工艺的文化脉络，并以艺术展览的方式，让传统技艺从被观看的文化遗产，转化为可以被感知、理解与参与的当代艺术体验。

三大国家级非遗篇章，汇聚大师精品力作

展览以「广彩·相生之序」「粤绣·心意之序」「剪纸·凝光之序」为三大主题篇章，并延展佛山灯彩、潮州嵌瓷、潮汕抽纱、香云纱染整技艺、象牙雕刻、满洲窗等岭南传统工艺，共同铺展一幅多元而丰盛的岭南艺术图景。

广彩·相生之序：在色彩与器物之间，看见文明交融

广彩作为岭南外销艺术的重要代表，承载着中西文化交流的历史印记。其色彩浓烈、构图饱满、装饰繁复，在方寸器物之间展现出独特的东方审美与工艺智慧。

本篇章汇集多位广彩艺术家的代表性作品。国家级非遗广彩瓷烧制技艺代表性传承人、中国工艺美术大师翟惠玲带来《洛神赋图》广彩瓷瓶，以经典人物题材与精湛彩绘技艺呈现传统文化意境；国家级非遗广彩瓷烧制技艺代表性传承人、广东省工艺美术大师谭广辉的《满地添寿人锦图》广彩瓷板画，将传统吉祥纹样与丰富色彩融为一体；广彩瓷烧制技艺广东省级代表性传承人何丽芬的薄胎广彩瓷瓶系列，则以轻盈器型与细腻彩绘展现广彩工艺的精微之处。

值得关注的是，高定服装设计师Alice Yu与谭广辉跨界合作的广彩瓷裙，将瓷器的造型意趣与装饰语言融入时尚设计，让传统工艺突破原有的器物形态，在不同材质与艺术形式之间焕发新的表达。

粤绣·心意之序：于一针一线之间，感受岭南手作温度

针线之间，藏着岭南人对生活的细致观察，也凝聚着传统刺绣工艺的审美智慧。

「粤绣·心意之序」呈现广绣、潮绣、珠绣及广府金绣等多元工艺，并以潮汕抽纱的素白纹样与通透肌理丰富展陈层次。

国家级非遗粤绣（广绣）代表性传承人、中国工艺美术大师陈少芳带来《晨曦》，以及与谭展鹏合作的《王者风范》；广绣广东省级代表性传承人、广东省工艺美术大师谭展鹏的《挂绿蝉鸣》，以鲜活的花鸟形象与细腻的丝线层次，呈现广绣独有的色彩表现力与写实功底。

康惠芳的《九龙宝鼎》以起伏的绣面与耀眼金彩形成鲜明的视觉气势，展现传统刺绣在立体表现与装饰语言上的丰富可能。与此同时，珠绣的莹润珠光、抽纱的疏透肌理与广府金绣的华美质感相互映衬，让观众在绚丽与素雅之间，体察岭南刺绣艺术的多元面貌。

当代潮绣艺术家林淳爽则以艺术装置《天顶一粒星》及《宁作我》，展开具有当代审美气质的潮汕色彩叙事。传统针法与当代艺术语言在此交汇，使刺绣不再局限于平面织物，而成为具有空间感与情绪表达的艺术创作。

来自潮州的珠绣艺术家蔡晓微，也以其珠绣创作参与展览。珠粒与丝线交织出的细腻光泽，为岭南工艺的视觉表达增添了另一种精致而灵动的艺术质感。

剪纸·凝光之序：以刀为笔，让传统技艺绽放新的光彩

剪纸是中国民间艺术中极具代表性的视觉表达形式。它以纸为媒、以刀为笔，在镂空与留白之间形成独特的空间关系，承载着岁时节令、民俗信仰与人们对美好生活的祝愿。

本篇章集中呈现铜凿剪纸、金铜凿剪纸、写色剪纸、衬色剪纸等多种艺术形式。其中，国家级非遗剪纸（广东剪纸）代表性传承人、广东省工艺美术大师饶宝莲，以独创的金铜凿技艺创作的《天下第一福》等作品尤为引人注目。金属质感与精细纹样相结合，在光线映照下形成丰富的明暗层次，展现出广东剪纸在传统技艺基础上的创新探索。

国家级非遗灯彩（佛山彩灯）代表性传承人、中国工艺美术大师杨玉榕的佛山彩灯作品，为展览增添浓郁的节庆气息；序厅中，陈旭南的嵌瓷作品《海魂》以立体起伏的瓷片和斑斓色泽，与地面流动的海洋光影相互映照，形成富有张力的开篇场景。

此外，齐派第五代传承人、剪纸非遗传承人陈鹏翔的「十二花令」与「二十四节气」剪纸系列亦参与本次展览。作品以传统节令文化为创作线索，将自然物候、花卉意象与民俗审美融入剪纸语言，在传统技艺中呈现东方时间观与当代视觉表达。

从传统剪纸的民俗意蕴，到当代创作者对节气、花令与自然意象的重新诠释，展览呈现的不仅是技艺的传承，更是传统文化在当代语境中的持续生长。

数字光影与传统工艺共生，打开非遗的另一种观看方式

如果说大师原作让观众得以近距离感受传统工艺的精妙，那么数字艺术则进一步拓展了非遗的展示边界，让静态的纹样、色彩与器物细节转化为空间中的动态景象。

展览以数字光影贯穿多个空间。《万彩相生》参考欧文·琼斯《中国纹样范例》中的图版，将花叶、线条与色彩转化为不断旋转、聚合、叠映的数字纹样；万晋杉的《岭南繁彩》以山、海、光铺展地域意象；陈铭杰的《绣羽流光》则将羽翎层次与丝线色泽转化为流动影像。

满洲窗光影数字艺术将传统窗饰中的彩色透光意趣延展为空间景致，使观众在光影交错之间感受岭南建筑装饰的独特美学。

来自D Reality Studio的AR增强现实数字艺术作品《彩翼生境》，撷取广彩蝴蝶纹样的斑斓色韵，将其转化为翩然飞舞的数字彩蝶。观众通过手机即可看见群蝶飞入现实展厅，并与之互动合影，在虚实交织的体验中重新认识传统纹样。

数字技术在这里并非对传统工艺的替代，而是一种新的观看媒介。它让观众既能驻足凝望原作的工艺细节，也能通过光影、影像与互动，感受传统艺术在当代空间中的另一种生命力。

多方跨界共创，让非遗走进当代生活

一场有生命力的非遗展览，不止于作品的集中呈现，更在于不同领域的创作者、传承人与文化机构共同参与，让传统技艺在交流与合作中不断延展。

本次展览汇聚陈少芳大师工作室、康惠芳潮绣艺术馆、杨玉榕大师工作室、宝莲剪纸工作室、何丽芬广彩精瓷馆、广辉彩瓷、逸彩彩瓷等专业力量，并邀请非遗博主、传统文化视频创作者南翔担任特邀非遗共创伙伴，携手数字非遗技术伙伴创远星云文化科技集团·文化星云，共同探索传统工艺、当代艺术、时尚设计与数字技术之间的跨界融合。

昀岫产业服务中心亦参与其中，支持展览相关艺术内容的链接与呈现。依托在齐白石艺术、传统书画及岭南非遗领域的长期积累，昀岫链接了齐派艺术家陈鹏翔、潮州珠绣艺术家蔡晓微，以及国家级非遗剪纸代表性传承人饶宝莲等创作资源，让不同地域、不同工艺背景的艺术表达在同一展览中相遇。

让文化走进城市，让艺术融入生活

展览落地深圳卓悦中心，也让传统文化与城市公共生活建立起新的连接。

作为城市商业空间与公共文化体验相结合的实践，「三生万序·海上繁彩」让观众在日常消费与休闲场景中，获得接触岭南非遗、理解传统工艺的机会。商业空间由此不再只是消费场所，也成为连接文化、艺术与公众的重要平台。

与此同时，展览数字专题展馆将在上海创远星云文化科技集团旗下「文化星云平台」同步上线，限定数字「星云印记」面向全球同步发售，并通过展览门票、限定文创等权益，将线下观展体验延伸至数字空间，探索非遗与数字科技融合发展的更多可能。

从大师手中的一针一线、一刀一凿，到展厅中的光影流转与数字交互；从岭南地域文化的深厚积淀，到不同领域创作者的跨界共创，「三生万序·海上繁彩」试图呈现的，是传统艺术在当代社会中持续生长的多种可能。

传统并非停留在过去的文化记忆。它可以在一件器物中被凝视，在一幅作品中被重新诠释，也可以借助新的技术与传播方式，走进更多人的生活。

让匠心被看见，让文化被理解，让传统在当代继续生长——这或许正是「三生万序·海上繁彩」希望与观众共同完成的文化对话。

展览信息

展览名称：「三生万序·海上繁彩｜非遗数字共生艺术展·华南首展·深圳站」

展览时间：2026年11月5日起至2027年2月28日

展览地点：深圳卓悦中心北区L3层·天元艺术中心

指导单位：深圳市福田区文化广电旅游体育局

主办单位：深圳卓悦中心One Avenue、天元艺术中心、上海LUXE珞仕传播、晶迹岚初GemmyNatura