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- 当视听艺术碰撞米开朗基罗/比尔.维奥拉的影像视界
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原创 2020-03-11
先来欣赏这个颇具视听震撼力的短视频:
这是英国皇家艺术学院首次以视频艺术作为主题的展览。主题是比尔.维奥拉/米开朗基罗“生命、死亡与重生”,展览探讨了时间上跨越了500年的两位艺术家之间能有怎么样的交流。

展出海报
展出的作品包括维奥拉的12个主要录像装置以及米开朗基罗的15幅作品。维奥拉继承了悠久的精神艺术传统,利用情感将观众与主题联系起来。也希望重新找回米开朗基罗的精神和情感核心。


展览考察了两位艺术家的作品之间的相似性,通过把他们具体的作品放在一起,探索了跨越这么长时间的艺术家们在基本问题上的共鸣。这些共鸣包括:存在的本质,生命的转瞬即逝,以及对超越死亡的更大意义的探索。维奥拉在他的旅行和经历中,意识到了“更深层次的传统”和“跨越时间和文化的潜流”。这种潜流就是“关注自我认识的古老精神传统”。维奥拉在他的艺术生涯中,一直尝试大规模的视频装置,他是第一个在建筑上构思视频的艺术家之一。之后,他大量的运用光影音和时间来创作,思考关于存在和现实本质的形而上学的问题。

维奥拉的作品:南特三联画
这个作品将三个半小时的视频并置在三个相邻的屏幕上,左边展现的是女性的分娩,中建展现的是中年男子漂浮在冒泡的水中,右边展现的是维奥拉年迈的母亲躺在病床上。而音乐中混合了水中的噪音,哭泣的声音,呼吸的声音,向人们展现了生命无尽的循环以及我们都必须面临的状况。

《圣母圣婴》米开朗基罗
而展出的米开朗基罗的作品都是他在生命的最后35年里完成的,其中一些事他送给密友的礼物和表达爱意的方式,而另一些则是对死亡的思考。儿童的宗教意象,钉十字架和复活反映了死亡和永恒的存在。这些作品的核心都是探索身体如何作为永恒灵魂的容器。

左:米开朗基罗 The Rising Christ;右:维奥拉 Tristan’s Ascension (The Sound ofa Mountain Under a Waterfall)
“生命、死亡和重生”是永恒无尽的循环。
不管是米开朗基罗,还是维奥拉,他们的作品都时刻提醒着我们,不论我们的精神世界是否永恒,周遭的环境和世界总是时刻不停的变幻。
而这样的永恒和变幻,带给我们的是觉醒还是空虚,也许只有我们每个人自己来回答。
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(以下是背景资料)

米开朗基罗,生于1475年3月6日。这位集画家、雕塑家、建筑师和诗人为一体的伟大艺术家,毕生都追去艺术的完美。
他的代表作《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,是对人体的赞美,表达着人们从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
而他的另一个伟大作品《创世纪》让米开朗基罗成为了神一般的存在, 他用四年零五个月的时间,用身体几近残疾作为代价,完成这组很难被逾越的神作——迄今为止世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画。

比尔·维奥拉(Bill Viola),1951年生于美国纽约,在纽约奎恩郡(queens)和怀斯特贝里镇(westbury)长大。1973年取得了雪城大学(syracuse university)的实验影像工作室的美术学士学位。是国际公认的视像装置艺术先驱。从艺三十多年以来,他先后创作了150余件录像、音像装置、电子音乐表演以及电视和广播艺术作品。在艺术家层出不穷的今天,比尔·维奥拉以他的博学和对当代高科技传媒的熟练掌握在国际艺坛牢牢地站稳脚跟,并成为闻名世界的视像魔术大师。30多年来,比尔·维奥拉始终致力于通过录像手段研究和探索人类那个看不见的精神世界,梦、记忆与联想、情感世界、生与死都是他所要表现的主题。其作品在表现生、死、潜意识等人生最根本、最普遍的经历的同时,也表达了他对生命、宇宙与时间的思考。维奥拉的作品主题鲜明,表现深刻细腻,技术手段先进,是艺术与高科技的完美结合,具有强力震撼力。



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