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深圳湾文化广场:一个缺少精神内涵的当代装置空壳

原创 今天

作为深圳湾文化广场的第一批看客,早在观展一周前我就开始期待内场的展览了。甚至跟队友聊,这或许会成为中国的“蓬皮杜”?——扎哈·哈迪德设计的场馆、以及国内最强经济后盾的加持,怎么就不能成为中国最强当代艺术展馆呢?

然而,看过之后多少还是有些失望的。因为场馆定位显然仅仅是当代设计艺术的“知识普及展”。这么好的场馆,这么好的区位,做了这样的定位,难道不浪费嘛?

实际上,中国挺缺少专门而前卫的当代艺术展馆的。想想看,去到我国的很多城市,大家一定会去看省博、市博或某些遗址博物馆,谁会去看当代艺术馆呢?我觉得不是不想看,而是大部分城市几乎没有这个选项。

但去到法国,蓬皮杜是必看的;英国,泰特美术馆是必看的;美国,古根海姆和Moma是必看的…。我曾期待,深圳新建的场馆会成为类似的展馆。刚刚进入展厅的第一部分,“设计是什么”——一个多组装置组合而成的展厅,确实也让人感到振奋,虽然展陈方式以及作品并没有什么大的新意,但“体量感”是个好东西。队友说,这里不是要提供什么创意的,而是摆出来让看的人思考,好吧,对此我没有异议。

然而再往下走,就没有什么大的亮点了,各种家具、椅子、非遗…包豪斯等等。我想知道,场馆定位的受众是哪个群体呢?感觉可能是对艺术设计感兴趣的“内行”和“外行”?那么,至少有一半人从这个展览中获取不到什么新鲜的东西。

看过之后,我个人反而觉得展馆本身和展陈设计最有看点。它就好像一个巨大的、流线型的装置艺术,而点缀其中的展示物反而成了陪衬。我在想,这或许也是今后艺术发展的方向吧?所有的艺术品、设计艺术最终都将指向建筑。正如包豪斯第一任校长格罗皮乌斯所说:

“一切创造活动的终极目标就是建筑”


但独立的艺术作品就将不再重要了吗?我不这样认为。就像深圳湾文化中心,看完之后,心里是空落落的,没有什么触动心灵的部分作为参观的记忆长久保留下来。漂亮的展馆、时尚的展示设计就像没有灵魂的空壳一样——一个靓丽的、光鲜的芭比娃娃。

此外,整个展览中除了第一展厅,唯一印象深刻的是一组安东尼·麦考尔的影像装置艺术《凝光之境》,在展馆中观看光的固体慢慢改变着形态,会产生一种奇妙的虚无感——穿过光影的、我的手,何尝不是更为脆弱易逝的呢?

我在深圳停留的时间不长,对这座城市最大的印象是,城市很大、楼宇很高,白天的街道上“闲人”很少,晚高峰却多到地铁口排起长队的状况…经过排队的地铁口,我想起了《卡尔庄尼大道的夜晚》——人们都在为了什么而忙碌着呢?

什么样的艺术可以为这座城市最伟大的缔造者及劳动者发声、并书写出属于他们的、真正的时代精神呢?我想,艺术原本应是可以使用的手段——抒发情怀,并给与温暖,但目前看来,显然用得还不够好。

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