他们抓住当下时代的文化脉搏，融入自己的坚持与探索，让艺术之美和文化之美凝成一股向上而生的力量，在新的时代得以传承和发扬，融入当代人的生活

本文首发于南方人物周刊

文 | 格林    编辑 | 陈雅峰

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创造力是人类的可爱处之一。从美索不达米亚平原的乌鲁克文化到长江流域的稻作文明，从文字到游戏，人类文明包含了极丰富的内容，并且仍然在不断生长。

如今我们正处在一个“加速化”和“碎片化”的时代。效率主导之下，每个人都在狂奔， 996成为很多人的日常。我们需要处理的信息越来越多，认真阅读自己内心与世界的时间越来越少。在这样的时代里，我们的文化和创造处在何种境地？阻碍它们的、激发它们的、凝固它们的又是什么？

时代的变迁提出问题，个人的实践作出回答。

中央美院实验艺术学院院长邱志杰和他的学生们联合腾讯游戏，一起挖掘游戏作品和艺术创造在文化传承维度的连接，融合科技与艺术，赋予数字IP新的时代内涵；青年作家郭爽，将自己的作品以互动漫画呈现，试图让古老的文学在这个技术时代也能找到适合传承的形态；青年作曲家、游戏玩家郑阳，与他的朋友一起，将《王者音乐》游戏原声改编为交响乐，以努力消除交响音乐与年轻人的隔阂，为这门高雅而小众的艺术注入更多年轻生命力；腾讯新生形象IP品牌“怪奇鹅”的负责人高月，则试图以创新的文化图腾，为年轻人的趣味找到更多元的表达出口；游戏《Me and Myself》团队的年轻人，希望能通过科技的帮助，创造一个柔软温和，易于理解的平行世界；来自故宫新媒体团队的盛馨艺，和她的小伙伴一起，以创新的开发和演绎，让“故宫”这个古老的IP成为当下的热门 icon。

我们看到，新的创作者们不再被形式所局限，他们大胆探索，以创造力为支撑，寻求更丰富、更自由的文化表达。而腾讯等公司也正在借助数字科技等载体，试图在这个加速碎片化的时代里，为文化的活化、发展、新生找到新的方法和路径。12月20-25日，TGC 腾讯数字文创节在海口举办，这个汇聚超过50个IP的大型文化活动，试图联合艺术家、文化工作者和创作者，寻求传统文化与当下的共振，探索新文化的各种可能。

在这个技术狂飙，效率至上的年代里，也许我们应该更珍视文化的力量。正如我们的采访对象邹丽媛受访时引用的一句话——“人类是有能力解决和放下所有问题向前进的物种，但是在变成机器之前，请多看艺术作品。”

邱志杰：游戏还原了艺术体验中古老的部分

人物名片：中央美术学院实验艺术学院院长

我把游戏当作观察人类的场所。

20世纪以来的各类艺术，美术不只是追求画得像，音乐不仅仅追求节奏，小说不仅仅追求叙事，戏剧也不仅仅追求冲突，电影把小说、戏剧、音乐中的元素都组合起来，并成为了最成功的艺术之一。现在有的电影也开始装酷，例如实验电影，那么现在游戏又综合了这些元素。游戏中设置故事、造型、音乐，为受众带来快感，并试图追求审美，于是我们看到游戏逐渐成为现代社会最受欢迎的内容形式，也是最成功的艺术形式之一。

游戏当然可以是一种艺术，它是一种非常传统的艺术形式。

过往的人们容易信以为真，当年第一次看电影的人，看卢米埃尔兄弟的《火车进站》，火车过来时被吓得拔腿就跑。那个电影是黑白电影，而且并不是特别写实，但当时的人会以为是真的。现在人的反省能力、抽离能力非常强，可能有的绘画、音乐不再提供一些真实体验，变得更具有哲学性。因为抽离了沉浸感，所以它开始反思，当大家有距离地接触一种东西时，其实是带着批判性在进行这项审美活动。

那么现在“沉浸”的任务现在交给游戏了，所以它恰恰承担的是艺术体验中比较古老的部分。但在游戏的过程中人们比较容易失去批判性，因此游戏的制作者就需要有更强的社会意识，因为它很容易让人纯粹地流于娱乐。

前不久，我和团队成员一起，以《家国梦》游戏为背景，创作了一组剪纸光影艺术作品。《家国梦》是一款休闲建设类功能游戏，玩家可以选择不同方案一步步建设城市，展示新时代国家发展历程。我很认真地体验了这款游戏，还在朋友中间一直积分第一。我很感慨，因为我刚好经历了改革开放的全过程。看着这个国家成长，整个人生跟国家的命运是紧密结合在一起的，所以就很想做出这种一半是回忆，一半是梦幻的感觉。

这部作品看起来是一张白纸，但在特殊的灯光条件下，一幕幕的回忆便会跃动起来，如梦幻一般让新中国成立70年来的事件，在虚实之间纳入观者的视线与脑海，构建出一场宏大的“历史剧”。

郭爽：文学和游戏，最终都是讲述自己

人物名片：青年作家，曾入围《理想国》文学奖，作品《拱猪》获得华文世界电影小说奖首奖，作品《我愿意学习发抖》改编成互动游戏《发抖》。

写完《我愿意学习发抖》之后，我在想有没有机会把它放到移动端去。当时我有一个非常明确的想法——想有一种游戏感，这与我写作这本书的核心动力有关。因为这本书是我在人生很困顿的时候去写的，我不知道会得到什么。当时这是一场向着未知的冒险，我飞到很远的德国，去做一次关于我童年想象的探寻。 

30岁之前，我没有想过写作，我一直觉得自己是一个普通人，想规规矩矩当一个上班族，做记者、做编辑，然后在大城市能够过稍微体面一点的生活。写作是一个非常意外的事情，它不是你迎头赶上、积极努力去争取的事情，而是你放弃了很多东西之后，来到你面前的一个选择，所以最开始的时候，我并没有自信去获得一种作者的声音。

《我愿意学习发抖》这本书对我最重要的意义，就是我知道了可以怎么去讲述自己。不管是属于你的故事，你想象的故事，还是你听来的故事，当你把这些当做真正珍视的东西去告诉你的朋友——而不是为了引起任何陌生人的注意时——你讲述的语调会变得完全不同，会有怜悯在里面，有体恤在里面。

真正打动人的故事不是只有惊险刺激的剧情，而是它能够通过讲述者独特的声音让读者能够感受到。最好的作者一定有非常独特的理解这个世界的角度，他能够带领读者去穿透迷雾。

很多人问我，为什么要把作品给游戏化？在我看来，游戏是一种根本性的人类行为，其实从这个意义上讲，远比阅读更Meta（本源，自然）。所以根本不用奇怪为什么人类要玩游戏，这比人类要阅读还要直接。在现在这个信息社会，人类阅读的体验已经变得非常功利化——就是我要从阅读中得到知识（利益），不然痛苦、漫长的阅读成本会让这项行为变得很不划算。相反，人类从来不考虑游戏的利益获得，似乎玩（阅读）游戏天经地义就是完全为了获取快乐。

所以，如果把有着痛苦、漫长成本的阅读作品，变成可以直接获得快乐的游戏作品，无论是从作者想要的到达还是受众的获得来讲，都是很直接很有效的办法。重点是，阅读所营造的想象体验，如何有效地保留在游戏体内，另外再加上游戏的交互所带来的参与感和代入感。

书是我一个字一个字写出来的，文字有它的逻辑，有些东西会很含蓄。但是到手机上呈现时，有些变得直接。比如第一个故事，有一个女孩在大都市里面走，《发抖》会出现一个选择界面——你觉得什么是别人眼中的你，那种东西会勾起我的很多回忆。《发抖》我玩过三四遍，说起来挺丢脸的，就是我每次玩都会哭。

我在想，我写的这本书也好，或者这本书现在能够被改编成各种形态也好，是一件让我觉得很幸福的事情。因为一个作者体验的东西没有消失在空气里，而是被凝固了下来——不管是纸质形态还是游戏形态。

郑阳： 艺术与科技如同一对孪生兄弟

人物名片：青年作曲家，是多个国家级文化项目的主要创作成员，曾在国内外各类作曲比赛中斩获重要奖项，并接受国内外重要机构和著名音乐节的大量委约创作，参与《王者荣耀》交响乐的创作。

我在“王者荣耀”交响音乐会现场观看了演出，对演出效果非常满意。对我来说，此次确实是全新的尝试，没有走老套路，也没有太多可借鉴的经验，所以更加有成就感。

对于玩家来说，“王者荣耀”交响音乐会已经使他们从单纯的游戏中走出来，进入到了广阔而神奇的音乐世界。音乐会的观众中，70%为年轻人，60%是第一次走进音乐厅。这个项目，点燃了玩家对于交响乐的热情，是对高雅艺术极为成功的一次推广普及。

对于音乐家来说，这是一次非比寻常的尝试和挑战。因为音乐会需要将严肃音乐和游戏音乐完美融合，将传统、现代、民族和流行等元素进行统一。现在，这些设想都被充分实现了。交响音乐在此刻走近了年轻人，且与他们的生活产生了紧密的联系。作为音乐家，看到作品能够吸来引如此多的听众，得到更为广泛的认可与好评，激动心情是无以言表的。

《王者荣耀》的很多音乐都令我印象深刻，比如《永远的长安城》就极富中国传统音乐的气质——它使用了五声化的旋律及和声写作手法，在配器中加入大量的民族乐器。再如《荣耀主题》和《巨型生物》，它们在旋律、和声、结构和配器等方面，都堪称精品，能够带来非同凡响的听觉体验和巨大的想象空间。

音乐艺术是建立在物理和数学基础之上的(最典型的例子如“律学”)，每一次工业革命和重大的科技突破，都让音乐艺术的理念、技术、形式和传播等，发生了翻天覆地的变化。由此可见，艺术与科技之间不仅不冲突，反而关系异常密切，甚至如同一对孪生兄弟。我个人很多作品的灵感就来自于某些科技成就或科学理念。

对于作曲这个专业来说，目前我的年龄还处在专业发展的初期阶段，所以未来必然会进行新的尝试和探索。例如，更加深入地挖掘和理解中国传统文化精髓，并以更新颖的个性化思维、语言和视角，在作品中表达、诠释和发展民族音乐元素及内核。再例如，尝试融合更加多元化的因素和手段，结合最新的科技与理念，大胆探索更为极致的立体艺术呈现方式等等。

高月：好hào玩心态与好hǎo玩事物，新生代的文化表达出口

人物名片：腾讯的新生IP品牌-腾讯怪奇鹅（英文：IPENGOO）负责人

怪奇鹅的产生，一方面跟业务背景相关，这些年，腾讯旗下业务早已超出单一范畴，形成了一个战略生态，我们有空间去延展更多元的形象；另一方面也跟用户成长有直接关联，00后已经成长起来，他们的审美更加多元，除了喜欢“可爱”之外，也喜欢“呆萌”、“贱酷”这些新的属性——落实到视觉形象上来说，我们会想，大家对于经典的“企鹅”形象有着深厚情感，如果出现一个新成员，大家会如何看待呢？

这种背景下，我们运用原本企鹅的经典元素重组成新的视觉体系，推出了怪奇鹅。

“怪”与突破常规有关、“奇”代表着探索未知的脑洞和新鲜感、“鹅”则是用户对腾讯的熟悉认知。在不受约束，随意变化，奇特有趣的前提下，我们挖掘并设定了很多好玩的空间。宇宙是一个很好的容器，可以吸收任何的想象，在这样的背景中，衍生了鹅星球；怪奇鹅的命名、快乐能源、怪奇脑洞研究所等一系列的设定...这是一个进化的过程，存在着必然性。

怪奇鹅做的内容，可能是“交往的艺术”。鹅厂有经典的企鹅形象，而且用户对其有很深的情感。因此，当我们要推出新形象时，第一时间能得到大家的关注就比较重要。比如，通过具有较高识别度的形象先抓住眼球，设定一些和普通人一样的小毛病（比如拖延症等），让用户觉得在怪奇鹅身上有身边朋友的影子，有真实感，从中拉近了距离。此外，怪奇鹅也会保持一定的神秘感和新鲜感，不会一直以一个面貌示人，在和粉丝互动以跨界联动的时候，能更灵活地挖掘到更多有趣的特质，加深好感度。

怪奇鹅有一套自己的方法论：“雪球”vs“跳棋”。“雪球”指的是，围绕“传递腾讯文化和精神”这个目标，不断去滚动想法、事件、合作、伙伴——这个方式就像“滚雪球”一样。所以，我们参与了《QQ飞车》联合Vans发起的“随我造”品牌活动，鼓励年轻人表达自我。今年深圳设计周的时候，我们与公益组织“妈妈制造”推出公益项目，探索创新设计与传统文化技艺生存互助的新方式；采用怪奇鹅形象的新版企鹅极光盒子非常受欢迎，效果很好……这些工作是重视轨迹和积累的过程，同时去落地快捷的方案，这就是“跳棋”的玩法了。

在我们看来，每一代人都有自己理解和表达世界的方式，所以我们希望怪奇鹅能做更多——除了作为一个腾讯文化符号，更好的连接各种优质内容和应用场景外，也能希望击中新世代年轻人——他们更多元，更具个性，需要更加匹配的文化表达出口，而不断进化、裂变的怪奇鹅，也许能成为这样的载体。

贾贝西、邹丽媛：在游戏里能探索现实世界

人物名片：游戏《Me and Myself》团队成员，贾贝西为项目发起者，负责程序与策划，邹丽媛负责UI设计与2D美术素材。《Me and Myself》获得了2019腾讯NEXT IDEA 高校游戏创意制作大赛的金奖。

《Me and Myself》的灵感源自卡农——这是一种将几段相同的旋律在时间上逐次展开，又在具体的时刻上相互配合的谱曲方法。1964年的一部动画《卡农》从视觉上表达出了这种概念。动画中一个人物从左走到右，依次做出了问好，挥舞手臂，闪避等一系列动作。这些动作看似毫无逻辑，莫名其妙。但当第二个，第三个相同的人物依次进场，按同样的顺序做出动作时，观众就会瞬间发现，这些动作的对象正是过去的自己和将来的自己。

我们的游戏正是想体现这一点。玩家可以依次控制两个角色，而游戏中的机关都不是靠单一角色就可以通过的。所以玩家在控制一名角色的时候，就要想好如何和另一名角色配合。玩家控制着角色在房间里走走停停，把一扇门打开又关上，做一些看似莫名其妙的动作。这些动作的意义都会在玩家控制另一名角色时显现出来。两名角色为彼此铺平道路，等待对方到达指定地点，引开敌人，同步跳跃等等。这就是卡农给我的启发，依次控制两名相同的角色，让他们在具体的时刻相互配合，共同前进。

“好游戏”一定要能创造出一个令我信服的世界。玩家在这个世界里能体验一段向往已久却又求而不得的人生。《Me and Myself》探索的就是一个奇妙的被放大的世界，在这个世界里，小女孩可以和她的影子默契合作。

历史学家赫伊津哈说：“我们作为一个物种，都是游戏的人（Homo Ludens），我们的天性就是在游戏中理解世界，在游戏中设计自己的世界”，我们通过在游戏中竞技、扮演、移情，将游戏的强反馈带回这个机械化、流水线化的现代生活，它满足了我们对周围世界造成影响的愿望，让我们从更多的角度去理解探索这个世界。

我觉得《荒野大镖客2》就是这样一个世界。我们将《红楼梦》视为中国古典小说的巅峰，四大名著之首，很大原因就在于它记录了中国封建社会的方方面面，堪称一部文化百科全书。而《荒野大镖客2》更加细致生动的展现了一个世界，玩家可以在其中体验19世纪美国西部牛仔生活的点点滴滴。从电影，扑克，酒吧等娱乐生活，到抢火车，决斗，华人移民等社会现象，那个时代的各个层面都被记录在游戏之中。玩家不仅可以看到，甚至可以亲身体验到那个时代的生活，这样的游戏无疑会在传承文化中发挥重要作用。

角色扮演类游戏是最适合作为文化传承载体的。首先是因为这类游戏有更强的沉浸感，玩家以主角的视角在神话中的场景探索，直面神话中的角色。这样带来震撼，留下的印象自然最深。其次是角色扮演游戏可以体现更多细节。一些古代特有的吃食，服装，玩具，活动都可以融入到游戏内容中。一些特别的礼仪，民间风俗也能得以体现。

盛馨艺：故宫文化走向公众，需要好的“翻译”

人物名片：“故宫博物院资料信息部数字传媒组” 成员，新媒体编辑，负责故宫博物院官方微博和微信公众号运营；与腾讯游戏团队共同孵化的故宫首款建筑主题小程序游戏《故宫：口袋宫匠》负责人。

故宫即将600岁，“故宫博物院资料信息部数字传媒组”2017年成立才成立，整个团队平均年龄是31岁，今年又加入两名应届生，90后成员占了一半。

很多文物行业的人跟我们交流做新文创或者新媒体，我发现他们的第一个惊讶在于：故宫的资源那么多，也受到很多人喜欢，那么是不是无论做什么大家都觉得好？

对我而言，故宫的“强大”实际上让我们的压力更大，因为要想如何才能用好这些资源。平均下来，故宫186万余件套的文物、9000多间古建、600年的历史，我们要回去琢磨其中的着力点。其次就是，如何采取更合适的方式，平衡好传统与现代，平衡好趣味和严谨，这个非常难。

最早看到《韩熙载夜宴图》《胤祯美人图》等“故宫出品”APP时，我眼前一亮，对古老故宫的数字化转型充满期待，它们有一种非常独特的气质。我也特别好奇这些数字产品背后的团队是怎样的一群人。进入这个组之后，真的是比想象还要惊喜，他们就像故宫的数字产品那样，既沉稳严谨又欢脱俏皮。

我的工作主要是“翻译”，是“搭桥梁”——一边要扎扎实实地了解文物，了解历史，了解古建筑，如此才能更好地理解故宫文化背后的美感，才有可能更精准去降低公众了解故宫的门槛，一边又要积极学习当下传播环境中新颖有趣的玩法。

比如小程序游戏的上线，单单一个章节总结页的古建筑海报就改过不止3版。还有做官方微博#宫猫记#的创意手绘图，曾经有一张猫猫们在宫里过大年的小场景，我自己特别喜欢，得意满满地交给前辈老师们看的时候，她们一眼就发现了慈宁宫的檐角和匾额画得不对。这件事让我印象深刻，因为没有足够的知识储备，眼睛就不够刁，看不出东西哪里有问题——比如，故宫的纹样很多，每种纹样都有其场景的对应，“祝寿贺喜”还是“辞旧迎新”都应该符合规矩。

而学习新的玩法，意味着我们要去了解、拥抱新的技术和传播手段。新的技术，如AI、AR、5G，可以给故宫文化的数字化带来更多可能；而新的传播载体，如小程序、游戏等，可以让我们从创意和传播方式上，更贴近年轻人。

结语

每个人都要回答时代抛给他们的文化命题。今天，TGC 腾讯数字文创节，正和邱志杰、郭爽、郑阳、高月、《Me and Myself》团队、盛馨艺等创作者们一起探索——他们抓住当下时代的文化脉搏，融入自己的坚持与探索，让艺术之美和文化之美凝成一股向上而生的力量，在新的时代得以传承和发扬，融入当代人的生活。

（专题）