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- GA分享|艺术的“公共性” Ⅱ
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原创 2021-04-23

01.
社会实践的艺术家
——Theaster Gates
Theaster Gates(生于1973年8月28日)是美国社会实践装置艺术家,也是陶艺家,雕塑家,城市规划师,歌手,和芝加哥大学视觉艺术系的教授。他擅长改造城市公共空间与大型雕塑,还以其对艺术世界资本的循环而闻名,他的作品着重于“事物中的生命”的可能性以及空间理论与土地开发,巧妙地颠覆了艺术价值、土地价值和人文价值。他拒绝将自己的作品局限于一种媒介,部分原因是他认为不同的问题需要通过不同的方式去解决。

图片来源于Google。

斯托尼岛艺术银行现貌,
图片来源: https://www.theastergates.com/
在上世纪80年代,该银行因经营不善而关门大吉,建筑物空置了数十年,Theaster Gates以1美元的价格从芝加哥市政府手中买下了这座废弃建筑。经过长时间的修复和改造,于2015年10月重新开放,更名为“斯托尼岛艺术银行”,在近1600平方米的空间里规划出了艺廊、展览空间、图书馆、档案库与社区中心,因此斯托尼岛艺术银行成了艺术家、学者、策展人和收藏家对芝加哥南岸历史深入探索的最佳目的地。


银行改造前,图片来源于Google。


约翰逊图书馆,银行改造后,
图片来源于Google。
02.
一场开放艺术定义的运动
——Fluxus

宣言(Fluxus Manifesto)1963年,
乔治·马修纳斯(George Maciunas),
图片来源于维基百科。
Fluxus反抗商业艺术市场、精英主义以及艺术和社会惯例的精神根源于达达主义、未来主义和超现实主义,而它的顽强和青春活力则与20世纪60年代新兴的反文化相吻合。尽管Fluxus的核心位于Maciunas和许多其他艺术家所在的纽约市,但Fluxus项目却在欧洲和日本兴起。
Fluxus在开放艺术定义方面发挥了重要作用。自1960年代以来,它对艺术生产的性质产生了深远的影响,艺术形式和方法并存且蓬勃发展。
小野洋子Yoko Ono
《Cut Piece》 (1964) performed by Yoko Ono in New Works of Yoko Ono, Carnegie Recital Hall, New York, March …
"Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971" at Museum of Modern Art, New York (2015)
Fluxus没有统一的风格,艺术家使用各种媒体和过程,对创作活动采取“自己动手”的态度,经常上演随机表演,并使用手边的任何材料制作艺术品。将自己视为学术艺术和音乐的替代品,Fluxus是向所有人开放的民主形式的创造力。鼓励艺术家之间,跨艺术形式以及与观众或观众进行合作。它重视朴素和反商业主义,偶然和偶然在作品创作中起着很大的作用,幽默也是重要的元素。
03.
用艺术“雕塑”人与社会
——约瑟夫·博伊斯
约瑟夫·博伊斯(德语:Joseph Beuys,1921年5月12日-1986年1月23日)是著名的德国行为艺术家,其作品包括各种雕塑、行为艺术,信奉人人都可以是艺术家的观点。代表作如《如何向死兔子讲解图画》《油脂椅》等。

博伊斯可以说是二战后德国最难以常识理解的艺术家,他的创作各色各样,从雕塑、装置、绘画到行为艺术等等,创作观念晦涩深刻、充满象征又同时具有震撼力,引人反覆地讨论与研究剖析。
他有许多作品都在传达这样的反省和使命,例如计划以五年时间持续进行完成的《7000棵橡树》(7000 Eichen, 1982-1987),作品副标是「以城市造林代替城市管理」,邀请人们在市内各个角落植树,直到达到7000棵,届时就完成了这个「雕塑」作品——这是人们共同「雕塑」出来的绿化城市。


約瑟夫・博伊斯,《7000棵橡樹》,Courtesy of WikiArt,
图片来源于Google。
博伊斯的另个重要创作观念就是“用艺术来『雕塑』人与社会”。这整个世界包括自己就是作品,所有参与其中的人都是雕塑家,每个我们与自己、他人、社会、世界产生对话和联系的时刻,都在创作。
04.
将旧物聚集,融合“记忆”与“经验”
——尹秀珍
“...长大后,每个人好像都在不断以很快的速度在买新衣服,然后淘汰,然后再买新衣服,再淘汰。我就很奇怪,他们是在什么因素的驱使下这么做呢?是一种心理的恐慌呢?还是他要追求什么东西呢?——尹秀珍

图片来源于百度。
尹秀珍擅长以衣物布料、水泥、瓷、旧家具等创作材料为基础,进行拼接和重塑,把过去的经历与当下体验编织在一起,传达出对现代社会全球化问题的探索。在高度发展和城市化的背景下,平常的事物很容易被人们忽略。在试图传达全球性变化之下个体生命状态的过程中,她将“记忆”与“经验”融合起来。以“忘却的记忆”作为审视其周围政治、社会以及环境的批判工具。

《不能承受之暖》是对孩子关爱的反思,
以1000 条旧围巾盘卷出的色彩缤纷的巨大“漩涡”,
2018尹秀珍,图片来源于佩斯画廊。
“每双鞋被一条长长的织物‘腿’相连,腿打结,悬挂。一只脚悬在空中可以看到鞋底,另一只脚,脚尖着地像在跳芭蕾。”尹秀珍在自述中如此描述这件特别的作品。她用银川当地人捐赠的500多双鞋,在高12米,面积约500平方米的空间里完成了一件体量庞大的装置作品《行思》。由500根颜色轻柔的织物串联,如树林一般疏密有致地悬置在展厅。随着空气的流动或观众的进入,它们也不时地轻微晃动。有人感受到了温馨,也有人觉察出了一丝惧怕。



作品《行思》银川当代美术馆现场,
图片来源于Google。


尹秀珍《中转站》,2020,
图片来源于Google。


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