资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

GA分享|艺术的“公共性” Ⅱ

原创 2021-04-23


艺术要生存,唯有向上与神和天使、向下与动物和土地连结为一体。博伊斯体认到这一切都是生命,也都是恩赐,同时使人类有责保护自然,与万物达成和谐共存。
——约瑟夫·博伊斯

伴随着大众消费文化和大众传媒时代的兴盛,艺术品的“公共性”和“大众性”日渐增强。在上一篇“GA词条|艺术的“公共性” Ⅰ”中,我们了解了公共领域和“公共性”,以及艺术的“公共性”,本篇内容将会为大家介绍不同属性和风格的艺术领域以及艺术家,通过对艺术形式和作品的了解,感受艺术“公共性”的丰富多样和魅力。



01.

社会实践的艺术家

——Theaster Gates


# 社会实践(Social practice)
社会实践是一种艺术媒介,通过人际交往和社会实践来关注参与话语。自从人和他们的关系构成了这类作品的媒介,而不是一个特定的生产过程,社会参与不仅是作品组织、执行或延续的一部分,但它本身也是一种美学:一种互动和发展的美学。会参与艺术旨在通过与个人、社区和机构合作创造参与性艺术,从而创造社会和/或政治变革。
 
# Theaster Gates

Theaster Gates(生于1973年8月28日)是美国社会实践装置艺术家,也是陶艺家,雕塑家,城市规划师,歌手,和芝加哥大学视觉艺术系的教授。他擅长改造城市公共空间与大型雕塑,还以其对艺术世界资本的循环而闻名,他的作品着重于“事物中的生命”的可能性以及空间理论与土地开发,巧妙地颠覆了艺术价值、土地价值和人文价值。他拒绝将自己的作品局限于一种媒介,部分原因是他认为不同的问题需要通过不同的方式去解决。

 

图片来源于Google。


2010年,Theaster Gates成立重建基金会(Rebuild Foundation)——一个旨在发挥艺术与文化力量的非营利平台,致力于在资源匮乏的黑人社区中开展文化驱动的重建和空间计划。而基金会总部位于芝加哥南岸的斯托尼岛艺术银行(Stony Island Arts Bank)。

斯托尼岛艺术银行现貌,

图片来源: https://www.theastergates.com/


在上世纪80年代,该银行因经营不善而关门大吉,建筑物空置了数十年,Theaster Gates以1美元的价格从芝加哥市政府手中买下了这座废弃建筑。经过长时间的修复和改造,于2015年10月重新开放,更名为“斯托尼岛艺术银行”,在近1600平方米的空间里规划出了艺廊、展览空间、图书馆、档案库与社区中心,因此斯托尼岛艺术银行成了艺术家、学者、策展人和收藏家对芝加哥南岸历史深入探索的最佳目的地。


银行改造前,图片来源于Google。


约翰逊图书馆,银行改造后,

图片来源于Google。



02.

一场开放艺术定义的运动

——Fluxus


Fluxus是由艺术家,作曲家,设计师和诗人组成的国际性跨学科社区,他们在1960年代和1970年代从事实验艺术表演,着重强调成品的艺术过程。1963年,一位名叫George Maciunas乔治·马纳斯的艺术家为一场新的艺术运动提出了号召他称之为“Fluxus”。和他的许多前卫前辈和同行一样,他选择了以宣言的形式宣传自己的观点。
 
拉丁语Fluxus表示流动,在英语中,Fluxus是流出。Fluxus创始人Maciunas表示,Fluxus的目的是“促进艺术的革命性洪水和潮流,促进有生命的艺术”。

宣言(Fluxus Manifesto)1963年,

乔治·马修纳斯George Maciunas),

图片来源于维基百科。


Fluxus反抗商业艺术市场、精英主义以及艺术和社会惯例的精神根源于达达主义、未来主义和超现实主义,而它的顽强和青春活力则与20世纪60年代新兴的反文化相吻合。尽管Fluxus的核心位于Maciunas和许多其他艺术家所在的纽约市,但Fluxus项目却在欧洲和日本兴起。


Fluxus在开放艺术定义方面发挥了重要作用。自1960年代以来,它对艺术生产的性质产生了深远的影响,艺术形式和方法并存且蓬勃发展


小野洋子Yoko Ono

Cut Piece》 (1964) performed by Yoko Ono in New Works of Yoko Ono, Carnegie Recital Hall, New York, March 

"Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971" at Museum of Modern Art, New York (2015)


Fluxus没有统一的风格,艺术家使用各种媒体和过程,对创作活动采取“自己动手”的态度,经常上演随机表演,并使用手边的任何材料制作艺术品。将自己视为学术艺术和音乐的替代品,Fluxus是向所有人开放的民主形式的创造力。鼓励艺术家之间,跨艺术形式以及与观众或观众进行合作。它重视朴素和反商业主义,偶然和偶然在作品创作中起着很大的作用,幽默也是重要的元素。


更多关于fluxus的资料:
· 维基百科:https://en.wikipedia.org/wiki/Fluxus
· Artsy.net:https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-fluxus-movement-art-museums-galleries
· Tate:https://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/fluxus


03.

用艺术“雕塑人与社会

——约瑟夫·博伊斯

约瑟夫·博伊斯(德语:Joseph Beuys,1921年5月12日-1986年1月23日)是著名的德国行为艺术家其作品包括各种雕塑、行为艺术,信奉人人都可以是艺术家的观点。代表作如《如何向死兔子讲解图画》《油脂椅》等。

 

图片来源于百度。


博伊斯可以说是二战后德国最难以常识理解的艺术家,他的创作各色各样,从雕塑、装置、绘画到行为艺术等等,创作观念晦涩深刻、充满象征又同时具有震撼力,引人反覆地讨论与研究剖析。

  

他有许多作品都在传达这样的反省和使命,例如计划以五年时间持续进行完成的《7000棵橡树》(7000 Eichen, 1982-1987),作品副标是「以城市造林代替城市管理」,邀请人们在市内各个角落植树,直到达到7000棵,届时就完成了这个「雕塑」作品——这是人们共同「雕塑」出来的绿化城市。


約瑟夫・博伊斯,《7000棵橡樹》,Courtesy of WikiArt,

图片来源于Google。

 

博伊斯的另个重要创作观念就是“用艺术来『雕塑』人与社会。这整个世界包括自己就是作品,所有参与其中的人都是雕塑家,每个我们与自己、他人、社会、世界产生对话和联系的时刻,都在创作



04.

将旧物聚集,融合“记忆”与“经验”

——尹秀珍


“...长大后,每个人好像都在不断以很快的速度在买新衣服,然后淘汰,然后再买新衣服,再淘汰。我就很奇怪,他们是在什么因素的驱使下这么做呢?是一种心理的恐慌呢?还是他要追求什么东西呢?——尹秀珍

 

图片来源于百度。


尹秀珍擅长以衣物布料、水泥、瓷、旧家具等创作材料为基础,进行拼接和重塑把过去的经历与当下体验编织在一起,传达出对现代社会全球化问题的探索。在高度发展和城市化的背景下,平常的事物很容易被人们忽略。在试图传达全球性变化之下个体生命状态的过程中,她将“记忆”与“经验”融合起来以“忘却的记忆”作为审视其周围政治、社会以及环境的批判工具。


《不能承受之暖》是对孩子关爱的反思,

以1000 条旧围巾盘卷出的色彩缤纷的巨大“漩涡”,

 2018尹秀珍,图片来源于佩斯画廊。


“每双鞋被一条长长的织物‘腿’相连,腿打结,悬挂。一只脚悬在空中可以看到鞋底,另一只脚,脚尖着地像在跳芭蕾。”尹秀珍在自述中如此描述这件特别的作品。她用银川当地人捐赠的500多双鞋,在高12米,面积约500平方米的空间里完成了一件体量庞大的装置作品《行思》。由500根颜色轻柔的织物串联,如树林一般疏密有致地悬置在展厅。随着空气的流动或观众的进入,它们也不时地轻微晃动有人感受到了温馨,也有人觉察出了一丝惧怕。


作品《行思》银川当代美术馆现场,

图片来源于Google。


尹秀珍《中转站》,2020,

图片来源于Google。


尹秀珍《车间》,2020,
图片来源于Google。

*未经授权,请勿转载*


(点击图片即可阅读)



阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号GeeksArt ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

观点洞察

21284 举报
  0
登录| 注册 后参与评论