从2016年至今，我开始大量使用数字媒介，不断探索真实与虚拟媒介之间的共存关系。在进入又一轮ai热潮后，我不断尝试在新的创造力下，算法如何一步步引导艺术家的创作模式变更，“神往”这个项目是我对近些年我对ai，对人本身的思考的一种总结。

在不同形式，媒介的探索中，我关注的核心依然是对人本身的挖掘，我好奇人的构成，人创造力的构成，通过不断的对机器学习的理解，我试图从算法层面挖掘并理解人的感官，判断，创造力如何概括并复刻。如今这一轮的ai图像生成结果逐渐趋于成熟，通过噪声算法生成精致的图像对算法来说是一件简单的事情，随之而来是噪声的另一面：随机性的逐步消解，创造力有可能演化为对现有精致图像的不断重复涂抹。我关注随机性的另一面，我期待那不该有的噪声，我渴望某种不完美的结果，以及在标准ai工作流下，人类/艺术家还能从中主导哪些步骤。

在我过往的作品中，我使用了大量的神话人物，宗教形象，本质上我并没有很多对于“神性”概念的看法，在我的视角和创作逻辑中，足够客观，不偏不倚的观察人本身，那是一种更高层面的神性。ai某种层面在这一层视角上，是最匹配我作品的工具。研究希腊神话人物雕像是因为他们指代人对于纯粹的躯干形态美的理解，研究人类头骨是因为结构的变迁蕴藏着生命智慧进化的平衡取舍，研究人的文字情书是探讨人类在对于情感捕捉并描述上所作的努力与转化。不可避免的，在算法时代，人类的所思所想都或早或晚的会被量化成某些数据，精神层面都可能会被统计拆分的足够细分，关于人的形象，语气，动作，思考方式都将被模仿。相较于通过算法ai再现我们能做什么，我更希望尽可能客观的挖掘认识人类是什么，还剩下什么。

「神往」是一种探寻内心所向追寻纯粹美学的状态。字面意思另一层面的解读，算法时代人的选择在不断被细分拆解，人类对于自身认识的神秘会慢慢消失，在绝对算法面前，神性终会被隐匿，成为过往。

曾晨 2025.5.19

展厅现场

鲜榨的自我生成-造人车间「智能并行」2021 PLA, 树脂，铝型材，自行车，LED

灵感源自黏菌的运动路径优化，黏菌的“无脑智能”为仿生学提供了优化网络的参考，黏菌通过原生质的周期性收缩与流动实现运动，结合群体协作与环境感知，展现出高效的觅食和路径优化能力。

这种看似简单的生物，实则是自然界中分布式智能的绝佳范例，不断挑战人类对"智能"边界的认知。作品通过训练不同生物骨骼样本图像集，不同算法不同力学参数下的生物结构雕塑集合，通过自行车为载体，参考黏菌的路线规划分布，构成新的硅基组合。

人形表面轮廓研究 2025 玻璃钢，树脂，LED

灵感来自3d打印过程中的树状支撑物，通过保留支撑物，去除打印内容本身，生成满足近似人体外轮廓的内建树状支撑造型

鲜榨的自我生成-自适应轮廓 2024 玻璃钢，光轴，聚氨酯，LED

通过训练生物骨骼样本图像集，使用多次2d数据反求生成的3d类人体骨架轮廓

鲜榨的自我生成—完美人体构成研究 2025 玻璃钢

历经3年多轮迭代，结合衍生设计算法和2d转3d图形算法，生成的受力优先同时保留人体骨架形象的轮廓造型。

鲜榨的自我生成-骨骼研究 2024 树脂，LED, 铝型材支架

鲜榨的自我生成-对抗机DANCE BATTLE 2025

AI识别动作生成，主体识别跟踪，显示器，铝型材支架

两组屏幕虚拟人面对面彼此，根据对方上一轮的舞蹈动作，进行模仿并延长优化，持续进行battle

鲜榨的自我生成-皮囊研究 2023 AI实时纹理算法 单通道影像

创世纪 单通道视频影像

神說：「我們要照著我們的形象，按著我們的樣式造人，使他們管理海裡的魚、空中的鳥、地上的牲畜和全地，並地上所爬的一切昆蟲。」

鲜榨的自我生成-电子日记 2019

书写笔画拆解程序，写完字后文字会转为抽象运动线条，打散重组

在新的数字媒介体系下，自我表达经历了多轮形式上的革新

对艺术家来说，表达出完整的情感，是一件逐渐变得复杂的事情

有些情绪变得不适合表达，有些情感变得不易表达

让文字隐去，消散

也许同样浪漫

不完美：新风景 单通道影像

在人类与人工智能的共生未来中，”不完美"不再是缺陷

作品通过解构”完美”的科技神话，

呈现人与AI在认知、情感、创造力等维度彼此渗透、相互驯化的过程，

最终在混沌中孕育出一种超越二元对立的新生命形态。

人类也许不能教会AI欣赏枯枝的断裂美学，人类也难以理解代码的诗意错误，

我们是否正在共同编写一部以"不完美"为密钥的进化论新章？

展览前言：

一个令人「神往」的展览

发现艺术家曾晨时的惊喜，至今宛在目前。我与曾晨的相识，缘于一次数字艺术大展的评审。前些年特定的条件下，很多评审工作只能是在线完成。那几年我也做了很多次线上评委，过眼的巨量作品和作者，绝大多数已经湮没在遗忘中了，曾晨却是一个例外。

评审过程中屏幕上扑面而来雷同的主题与观念，流行的媒介语言和千篇一律的表达形式，令人疲惫得昏昏欲睡。然后，一个号称“鲜榨”的作品如灵猴般驱走了我的倦意——这是完全不同的玩法和套路——在中国艺术圈的“前AI时代”，曾晨在数字艺术领域率先研究、亲近、邀请AI作为创作合作伙伴的实践，可以算是近两年在全球范围忽然火爆的AI创作热潮之前，中国的早期拓荒者之一了。

时至今日，新媒体和AI生成艺术以数字技术为核心载体，强调技术媒介的多样性与观众的参与性。其实质是通过科技重构感知边界，探索人、机器与环境之间的动态关系。

曾晨是持续使用生成式艺术作为表达手段的前沿艺术家，一直关注新技术与艺术家创造力本身的多元关系。他聚焦人工智能技术的创造性应用，在生成图形，生成3d模型，生成结构算法等方向做出了较为深入的探索。其特殊性在于较早的配合使用算法自主或半自主的“创作”能力——从学习海量数据到生成，AI不仅是工具，更成为协作主体，甚至挑战传统艺术中的“作者性”概念。曾晨刻意模糊了自身创作者的身份边界，目的为了重构艺术家个人的感知边界。

本次曾晨在浙江美术馆的个展，将集中展示他2018-2025年持续迭代创作的“鲜榨的自我生成”系列，该系列在不同时间轴中探索了多种生成式3d，2d的图形创作。艺术家以“神往-fAIth”为展览名，显然也表示了艺术家在科技与ai之间寻求共创共生的态度。正如他说的，“研究希腊神话人物雕像是因为他们指代人对于纯粹的躯干形态美的理解，研究人类头骨是因为结构的变迁蕴藏着生命智慧进化的平衡取舍，研究人的文字情书是探讨人类在对于情感捕捉并描述上所作的努力与转化。”不可避免的，在算法时代，人类的所思所想都或早或晚的会被量化成某些数据，精神层面都可能会被统计拆分的足够细分，关于人的形象，语气，动作，思考方式都将被模仿，被重构。艺术家希望能够以更为客观的视角去利用科技来挖掘艺术家本身，甚至人本身。

「神往」是一种探寻内心所向追寻纯粹美学的状态。字面意思另一层面的解读，算法时代人的选择在不断被细分拆解，人类对于自身认识的神秘会慢慢消失，在绝对算法面前，神性终会被隐匿，成为过往。曾晨作品中所引发的跨领域思考，在如今是有着现实意义的。他的冷静克制带来的秩序感，建构出独特的视觉场。

祝曾晨新个展成功！

高世强

2025.5.20