在当代公共艺术创作语境下，吴爽受邀为厦门航空费尔蒙酒店广场匠心打造的标志性雕塑《引擎之光》，以飞机引擎为核心意象凸显视觉载体，实现了机械美学的哲学转译与公共场域的人文价值重塑。该作品突破性地将工业文明的技术象征——飞机引擎，与东方宇宙观的循环理念巧妙交融，借助参数化设计构筑的无限循环造型，推动机械部件完成从功能性载体到诗意化符号的创造性飞跃。在技术维度的参数化创新与空间维度的互动性设计双向驱动下，作品不仅搭建起“科学理性 -人文精神-艺术审美”三位一体的共生体系，更在物理空间内营造出多元对话场域：既精准呼应厦门航空的产业特质与地域文化基因，又以宏阔的宇宙视野承载着艺术家对生命本质、空间意义的形而上叩问。作品通过金属材质的精密结构与流动形态的视觉张力，将冰冷的工业零件升华为兼具技术质感与哲学意蕴的文化图腾，成为诠释当代公共艺术中材质语言、技术逻辑与人文关怀辩证关系的经典范例，淋漓尽致地展现出艺术家在跨学科创作中对技术赋能与精神表达的精妙把控。

• 一、引言：公共艺术的 "介入性" 维度与《引擎之光》的场域定位

       在当代城市空间生产理论框架下，公共艺术正经历从“装饰性符号系统”向“空间文化激活器”的范式跃迁，这一转变聚焦城市记忆重构、情感认同塑造与地域精神锚定，赋予其更为深刻的文化使命，而厦门航空费尔蒙酒店广场作为航空产业文化与城市公共领域的关键交汇点，亟待一件能深度融合厦航工业基因、激发公众文化共鸣的艺术作品以实现空间文化价值的深层建构；艺术家吴爽凭借其在“机械美学”领域的系统性研究及对公共艺术“场域响应机制”的独到理解，以《引擎之光》为创作载体介入这一特定场域，作品将航空引擎这一工业文明的标志性符号，通过参数化设计、材料语义学与符号转译等跨学科手段，转化为承载宇宙哲学思辨与生命本体隐喻的视觉叙事体系，该创作实践不仅精准呼应场地的产业特质与文化诉求，更以创新的艺术表达范式重构了公共艺术与技术文明、地域文化及公众体验之间的对话逻辑，且在功能性空间中打造出兼具理性思辨深度与情感体验温度的文化场域，为当代公共艺术“介入性”价值的理论与实践研究提供了鲜活范例。

• 二、形态语言：从 "机械符号" 到 "哲学意象" 的转译

        《引擎之光》的形态建构作为吴爽艺术思想的具象化表达，其创作路径彻底颠覆了传统视觉造型设计的固有范式。作品通过工业美学与哲学思辨的深度互文，在金属构件的物质性与精神性之间，搭建起一座意义转换的桥梁，开辟出独特的理论维度。这种转换以 "有限形态承载无限哲思" 为方法论核心，将机械工程严谨的技术逻辑，升华为具有普遍认识论价值的存在论隐喻，赋予冰冷的工业材质以深邃的哲学温度。

• （一）循环范式的跨文化隐喻建构

        《引擎之光》以参数化算法为经纬编织精密曲线网络，构建起具数学精确性的无限循环拓扑结构，其形态语言以莫比乌斯环 “单侧曲面” 的数学特性为理论根基 —— 无界连续的轨迹特质天然诠释 “无限性” 哲学命题，同时与东方 “周流不息”“循环往复” 的传统宇宙观形成跨文化对话。当工业设计的精密曲线与《周易》“生生之谓易” 的哲学意象在空间维度达成同构，金属构件便突破功能性载体边界，蜕变为 “时间永续性” 与 “生命延绵性” 的视觉化哲学转译媒介。该曲面系统以对称规整的几何构型为基底，通过曲率梯度与光环境变量的精密调控，构建起具备动态视觉叙事性的拓扑场域，以现象学转译剥离航空发动机的工具理性外衣，使其在形态学重构与符号学赋魅中成为承载存在主义思辨的物质载体。金属材料的冷硬属性与有机形态语言形成认知维度的互文张力，在技术表征与哲学隐喻的二元辩证中，促使观众反思机械文明本质及其与人类存在论的复杂关系。

• （二）产业基因的诗性转译策略

          在厦门航空产业基因的视觉转译中，吴爽以参数化写意策略突破传统机械符号的再现桎梏，锚定航空引擎涡轮结构这一核心母题，借助算法驱动的数字化设计将精密机械齿轮解构重组为拓扑学特征鲜明的编织状金属网格系统。通过刚性构件的柔性空间编排，该系统既完整镌刻航空工业精密制造的技术基因密码，又以流动的视觉韵律赋予工业符号呼吸感与通透感，促使封闭的引擎机械结构向开放性公共空间装置蜕变，完成从工业机械原型到空间场域符号的语义升华。这种 “刚柔并济”的形态建构是“技术人文主义”理念的具象化演绎：数控加工技术以微米级精度复刻航空工业的严苛标准，编织结构则以柔性叙事消解机械符号的冷峻感，将其重塑为可感知、可交互的公共艺术实体。当观者目光游走于网格曲线间，阳极氧化处理的金属表面在光影流转中演绎航空发动机特有的质感变奏 ——晨雾中的哑光肌理暗喻技术沉淀的深邃内敛，正午强光下的镜面反射彰显创新突破的锋芒毕露。这种对产业文化基因的诗性转译，使《引擎之光》不仅成为厦门航空工业精神的视觉图腾，更突破行业符号桎梏，跃升为技术时代“机械美学”的经典范式。

• （三）技术创新：参数化叙事与跨媒介诗学的审美赋能

          在《引擎之光》的创作场域中，吴爽以先锋者之姿构建起数字理性与艺术诗性的交融矩阵。他将精密的工程技术语汇拆解重构，编织成富含哲学思辨的视觉叙事网络。这种技术实践突破工具理性的藩篱，通过参数化设计的算法推演、材料工艺的实验性探索，以及多媒体技术的跨界整合，在技术逻辑与美学表达的张力间达成动态平衡。其创作过程不仅展现了当代艺术家在数字浪潮中的主体性觉醒，更呈现出技术媒介向艺术语言创造性转化的鲜活图景。

• （一）参数化设计的宇宙语法转译

《引擎之光》的形态建构以 Rhino 参数化建模系统为基石，借由精密数学算法搭建起严谨的造型体系，其内壁的参数化冲孔阵列绝非机械复制的冰冷产物，而是依据天体物理学数据精心模拟出的“星轨矩阵”—— 每个冲孔的空间定位、孔径规格与角度设定，均精准锚定特定天体运行轨迹的空间坐标，使静态金属曲面蜕变为宇宙时空的微观镜像。这种将航空发动机功能性部件重塑为 “星际信息载体” 的创新设计，不仅攻克了双曲面结构的工程技术壁垒，更赋予工业构件以深邃的天文学诗意隐喻。参数化技术在此扮演核心枢纽角色，如同精密棱镜般将机械的极致精度与宇宙的浩瀚意象巧妙融合，当算法生成的曲线以 0.01 毫米级的极致精度在空间中交织缠绕，物理形态的固有边界与宇宙意象的无限可能达成精妙呼应，为后续多媒体交互预留极具张力的叙事延展空间，生动诠释了“技术理性为哲学思辨赋能”的创作内核。

• （一）跨媒介工艺的场域激活策略

         在材料语言建构维度，吴爽以技术诗学为指引构建“锻造成形-纳米镜面处理”复合工艺矩阵，借助手工锻造技术在金属基材表面镌刻参数化控制的曲面韵律，同步施予纳米级镜面处理工艺赋予曲面98.7%反射率的极致光学性能，造就“液态金属银幕”实现天光云影、城市肌理的动态视觉转译；传统锻造工艺当代转译催生跨时空光影交响，晨间露珠拆解阳光为光谱瀑布、正午弧面镜面投射随日影位移的光斑图腾、暮色中金属表皮与天光构成动态色谱，以昼夜为轴构筑沉浸式叙事场域；内置可编程LED矩阵系统以0.8秒/周期脉冲星式光效模拟天体运行节律并建立与厦航全球飞行数据的经纬度时空映射，光谱渐变轨迹实时响应机场航班动态，当手工锻造金属肌理与数字光效产生物质性与虚拟性量子叠合，雕塑化身为具备多重感知功能的“空间传感器”，这种“工业锻造基因”与“数字媒体神经”的技术融合架构，使《引擎之光》超越视觉审美，在材料分子层面完成公共艺术从“物体存在”到“关系建构”的范式革命，成为承载城市记忆的活体媒介。

• 四、公共价值：艺术介入视域下的空间互动范式与人文联结机制

        在公共艺术向当代转型的浪潮中，“公共性” 的内涵早已超越物理空间的开放边界，完成向社会关系生产维度的范式跃迁。吴爽在《引擎之光》的创作实践里，以现象学 “主体间性” 理论为方法论核心，匠心独运地搭建起艺术本体、受众群体与场域环境之间的动态交互网络。这一创新实践打破了传统公共艺术仅聚焦视觉审美的桎梏，将其转化为唤醒城市集体记忆、重构社会关系图谱的文化媒介。此创作范式不仅重新锚定了商业空间的人文价值坐标，更在技术理性与情感共鸣的博弈中，开辟出公共艺术深度介入当代社会发展的全新实践路径。

• （一）从“空间容器”到“意义发生器”的范式转型

        在厦门航空费尔蒙酒店广场这一复合城市空间中，艺术家吴爽通过符号学视角的空间转译，以编织状金属网格与超镜面曲面的材质碰撞，将机场片区的功能性场域解构重塑为承载文化生产的“城市会客厅”。直径8米的环形主体依循人体工程学原理精准把控尺度，在垂直维度构建起“磁场感与亲和力共生”的交互场域——间距大小不一的金属孔排列既延续工业精密质感，又以可触可感的物理接口打破传统雕塑“观瞻-被观瞻”的单向桎梏，构建“触摸-感知-认知”的具身性体验闭环。作为核心驱动力的镜面表皮依托精密曲面光学系统与几何畸变算法，实时捕捉天光云影、城市肌理与公众动态并将其转化为流动光谱，织就“个体在场性-机械装置-城市地标”的多维视觉互动网络：晨雾中的漫反射赋予空间朦胧诗性，正午镜面精准复刻城市图景，夜幕灯光勾勒奇幻光影，使作品化身全天候动态光影剧场。公众通过驻足、环绕、触碰等多元参与方式，自主解码“航空工业精密之美-地域文化独特印记-自我存在价值意义”的符号系统，推动商业空间从单一交通枢纽蜕变为承载多元文化叙事的沉浸式体验场域，完成从功能性到精神性的深层价值蜕变。

• （二）技术柔性化与人文温度的共生建构

        在《引擎之光》的公共性建构实践中，吴爽以工业符号的“去异化”探索为核心，通过参数化设计将航空引擎涡轮解构为通透编织网格，辅以镜面工艺柔化金属冷硬质感，以“技术柔性化”策略在技术理性与情感体验间架设桥梁，打破机械文明的空间隔阂，推动工业符号向全民共享的文化载体蜕变——孩童于网格光影间嬉戏、商务旅客借镜面整理衣冠、居民以作品为幕定格城市天际线，不同群体的行为在此交织，使航空产业的专业符号升华为引发意义共鸣与流转的文化资本。更深层的价值维度在于地域文化基因的激活重构与集体记忆建构：曲面镌刻的厦航经典航迹线、金属网格与闽南竹编工艺的跨媒介对话，促成产业特质与在地文化的深度交融，当公众触摸材质表面的航迹纹路或在镜像中识别城市景观时，技术载体即完成从物理实体到凝聚地方认同的文化符号的蜕变。这种“技术适度介入，艺术亲和表达”的理念，剥离商业空间的功利属性，使金属构件化身为承载集体记忆、传递情感共鸣的文化容器，构建起跨越代际的精神桥梁，弥合技术理性与人文精神的鸿沟。在技术重塑人类生存图景的当下，《引擎之光》的实践突破空间美学维度，成为重构社会关系、传递文化价值的典范——机械装置从“冰冷工具”转身为“情感媒介”，公共空间从“资本场域”蜕变为“记忆容器”，艺术家对公共艺术“公共性”的深度挖掘，最终凝聚于机械文明与人类存在的辩证关系中，生动诠释了公共艺术作为精神灯塔，在技术理性与人文精神交融中照亮人类文明前行道路的核心价值。

• 五、吴爽的创作思想：从地域符号学建构到宇宙论诗学超越

        在吴爽的《引擎之光》创作中，其艺术理念打破了场域定制化创作的传统桎梏。通过符号学理论的系统转译与哲学层面的深度思索，构建起从地域文化解码到宇宙存在论探究的多层意义阐释体系。创作既扎根于对在地文化基因的深度挖掘与精准解读，又借助艺术语言的抽象重构，实现对特定场域的超越性表达，将个体经验升华为具有普适价值的人类精神叙事。这一实践不仅开创了当代公共艺术创作的新范式，更展现出艺术家群体在当代语境下，对艺术本体论命题的深刻思考与创新探索。

• （一）地域文化的现象学解码与产业精神的视觉赋格

        在地域文化诠释维度，吴爽以深度符号学为方法论基石，通过现象学还原解构厦门航空产业基因与闽南精神图谱，将“航空引擎”淬炼为兼具工业质感与地域精神的视觉图腾：轮叶片精密的几何阵列与金属肌理构筑起对航空制造业精密美学的物质性礼赞，更经形态学转译的“炼金术”，使工业符号升华为承载闽南“向海而生、拓荒不止”精神的具象容器——循环延展的环形结构暗合厦门作为“海上丝绸之路”核心枢纽的开放格局，以“无界拓展”的空间叙事将地域文化密码转译为跨越时空的视觉诗篇。这一创作并非主题图解，而是建立在对厦航从地方航空到洲际网络“不断突破边界”的企业历程深度调研之上，其“青春朝气”与“宇宙视野”的企业文化特质，通过参数化设计在金属构件中达成刚柔并济的美学呈现：刚性结构的柔性编织既保留工业技术严谨性，又赋予生命形态的流动性，使《引擎之光》成为承载企业精神的“机械图腾”与解码地域文化现代性转化的视觉密码，实现产业基因与地域精神在物质形态中的深度同构。

• （二）跨维度融合的创作哲学：科学基底上的人文宇宙观建构

        吴爽的创作理念在理论维度实现革新突破，其核心是创造性搭建“科学理性-人文精神-艺术诗性”三维共生理论体系，这种跨学科融合并非要素机械叠加，而是通过精密剖析技术逻辑与深层挖掘哲学思辨，精准锚定学科内在共振点。技术实践上，以参数化设计为科学根基，突破双曲面造型技术壁垒，将天体力学轨迹、数学拓扑规律可视化转译，如作品内壁星轨矩阵冲孔设计，既诠释航空导航技术，又凝练人类探索宇宙的科学精神为可感物质形态；人文维度上，以形态符号为桥实现跨文化对话，莫比乌斯环的无限性与太极图的循环智慧呼应，演绎“存在与时间”命题，材质触感冲突隐喻“技术异化与人性复归”矛盾；艺术维度上，运用参数化编织技术重构机械美学，塑造轻盈通透效果，让机械构件成为承载诗意的灵动媒介。这种创作维度升华，将地域产业符号淬炼为人类共通情感的抽象隐喻，以“向宇宙投射生命能量”为内核，把航空引擎推力转化为人类突破认知边界的精神图腾，使作品挣脱行业叙事，化身映照“技术文明与宇宙命运”的棱镜。《引擎之光》作为标杆案例，精妙演绎机械时代存在主义哲学的视觉转译，在商业实用逻辑与艺术超验维度间搭建平衡，突破公共艺术传统桎梏，开创承载时代精神、叩问存在主义本质的新型文化表达范式，实现技术文明人文价值转化，完成人类深层精神结构的视觉化哲学思辨。

六、结语：作为“时代符号”的《引擎之光》与吴爽的公共艺术贡献

       吴爽的《引擎之光》以突破传统公共雕塑边界的先锋姿态，成为当代公共艺术领域具有突破性的 "范式样本"，其以航空产业符号为原点、技术创新为基底、人文哲思为灵魂、公众情感共鸣为导向，构建起 "小切口深介入" 的创作范式，不仅化身厦门航空费尔蒙酒店广场的文化地标，更以先锋实践解答了公共艺术深度融入产业场景、激活城市空间精神内核的时代命题；创作实践中吴爽展现出罕见的跨界融合能力，既深研材质技术的工业密码、精准把控锻造工艺与数字媒介的语言逻辑，又以人文视角解码地域文化基因，通过参数化曲面与动态光影实现 "机械诗意化" 的视觉革新，借环境响应机制激活公众与技术文明的情感对话，这种将产业硬核元素转化为文化隐喻的创作智慧，使作品超越单纯视觉载体，升维为科学理性与艺术诗性共生的空间媒介。

        作品的深层价值在于其范式突破：当工业锻造的物质肌理与数字光效的虚拟叙事在公共空间形成量子级聚变，当技术参数与人文轨迹通过材料语言编织成拓扑网络，吴爽实则搭建起 "科学 - 人文 - 艺术" 的共生场域。这种突破不仅体现在艺术语言的创新性上，更在于其重构了公共艺术的存在范式 —— 让每个金属褶皱都成为时代精神的物质注脚，让每次光影变幻都成为技术与人文的和鸣交响。《引擎之光》的真正光芒，在于它作为 "时代符号" 的精神穿透力：既是对航空工业文明的诗意转译，更是一位当代艺术家对公共艺术承载城市记忆、链接未来想象的使命践行。

青年艺术家，中央美术学院雕塑专业 硕士学位。现担任亚洲青年艺术设计联盟(AYADA)理事，深圳术造异象艺术顾问创始人，艺爽棠时装（深圳）执行董事。中国雕塑学会会员、中国工艺协会雕塑艺委会委员、中国艺术人类学会会员、深圳市美术家协会会员、亚洲青年艺术设计年度杰出奖(2024)、2024雕塑杂志公共艺术大奖（2025）、佛罗伦萨国际青年艺术设计展主展览(佛罗伦萨艺术博览中心)2024、作品曾入选第十三届“全国美术作品展(2019)。公共收藏《山水间》德清莫干山国际旅游区(2025)，《引擎之光》厦门航空总部(2025)，《非器》厦门航空总部(2025)，《元·原》岭南雕塑公园(2024)，《山魂》邯郸武安国际财富酒店(2024)，《升腾不息》TCL华星总部(2023)，《巢》大湾区深圳湾1号(2023)，《海洋之星|I》深圳康莱德酒店(2023)，《大地之声》华为总部(2021)，《西畴之情-芦笙》云南省西畴县政府(2019)，《巴山情-芦笙》四川巴中市政府(2018)。