数字艺术终于获得了艺术界主流的认可。根据2025年《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术收藏调查报告》（Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2025），在对3,100位高净值人士的调查中，数字艺术的总支出位列绘画和雕塑之后，排名第三。超过半数（51%）的藏家在2024或2025年期间购入了数字艺术品。在经历了几年的市场波动（2022年NFT热潮期间曾达到15%的峰值）后，数字艺术在藏品中所占的平均比例，已从2024年的3%增长至2025年的13%。“这一增长趋势表明，市场已经度过了投机阶段，经过调整，正走向真正的成熟。它并非重回过去的巅峰，而是进入了一个更稳健的新常态，并且我们相信这条道路将是可持续的。”专注于当代数字艺术的艺廊Art of This Millennium总监Aniko Berman表示。

今年，巴塞尔艺术展出了展示数字与新媒体艺术的全新展览区域“Zero 10”，并将于2025年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会首次亮相。除Art of This Millennium外，“Zero 10”还将汇聚Art Blocks、bitforms gallery、佩斯画廊（Pace Gallery）及SOLOS等11间参展艺廊，并展出美国艺术家Beeple（即迈克·温克尔曼【Mike Winkelmann】）的互动装置。此举不仅契合了近期的市场动态，也呼应了数字艺术在艺术机构中日益增长的趋势。纽约bitforms gallery（成立于2001年）总监史蒂文·萨克斯（Steven Sacks）表示：“近两年来，NFT社群和前沿数字艺术的藏家们深度介入了美术馆的体系，这种影响力正逐步扩散到更广泛的收藏群体。当这些作品在机构展览中出现的次数越多，其引发的关注度自然也随之提升。美术馆的权威认可，能够为藏家们提供切实的购买信心。”

萨克斯特别提到了雷菲克·阿纳多尔（Refik Anadol）2022年至2023年间于纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art in New York）展出的大型艺术装置《无人监控》（Unsupervised）。“我们是少数几家能够展售阿纳多尔作品的艺廊之一，那件作品展出期间，创下了我们艺廊25年来单一艺术家作品的最高销售纪录。”过去一年，全球多家重要艺术机构纷纷举办了数字艺术相关的展览，包括伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）的“Electric Dreams: Art and Technology Before the Internet”，巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）的“Apophenia, Interruptions: Artists and Artificial Intelligence at Work”，洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）的“Digital Witness: Revolutions in Design, Photography, and Film”，以及俄亥俄州Toledo Museum of Art的“Infinite Images: The Art of Algorithms”。

在“Zero 10”，bitforms将呈献三位不同世代的艺术家，他们以各自独到的视角深度解析“生成”这一核心概念。参展阵容包括被誉为数字艺术开创者的87岁德国艺术家曼弗雷德·莫尔（Manfred Mohr）；1972年出生的美国艺术家卡西·瑞斯（Casey Reas），他以软件作为创作媒介，构建极具概念性与极简美学的作品；以及代表Z世代的美国艺术家Maya Man，她的创作聚焦于探讨互联网时代下的身份认同与文化建构。本次展售作品类型丰富多元，涵盖了数字屏幕艺术、NFT艺术品，以及从数字原生作品延展而出的实体艺术作品。

在过去几十年间，科技飞速发展，日新月异，因此收藏早期的数字艺术品尤其具有趣味性。萨克斯在数字艺术领域深耕25年，并经常就技术迁移问题为买家提供咨询。数字艺术藏家兼艺术史学家Annette Doms博士分享道：“当硬件或文件格式发生更迭时，我时常需要将作品迁移或重构到新系统上，这个过程极具挑战，但也引人入胜。”Doms约80%的藏品为数字艺术品，其中包括Gretchen Andrew、Cory Arcangel、Anouk Kruithof以及弗里德·纳克（Frieder Nake）等艺术家的作品。

报告中的另一项数据也十分出人意料，法国（26%）和日本（18%）的数字艺术买家比例高于平均水平。但在这些地区，对数字艺术的偏好在一定程度上也是情理之中。“法国长期以来一直致力于当代艺术创作，通过蓬皮杜中心等机构以及专注于新媒体艺术的项目，培养了一批藏家群体，他们对于那些依赖技术且会随时间演变的作品，接受起来非常自然。”Berman解释道。“此外，在日本，高科技打造的沉浸式体验无处不在，潜移默化地使得数字艺术对藏家而言既熟悉又极具吸引力。”然而，其他国家也在争夺数字艺术高地的声誉。Berman将韩国和美国列入其中，萨克斯也表示赞同，并特别指出了纽约和迈阿密等重要城市。Doms则力荐汉堡（UBS Digital Art Museum计划于2026年在那里开业），以及迪拜和多哈。

尽管NFT和加密货币领域目前由男性主导，但调查结果显示，女性藏家在数字艺术领域的持有比例（15%）略高于男性（11%）。“纵观历史，女性在新兴艺术赞助和收藏领域一直扮演着至关重要的角色，”Berman举例说，如伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳（Isabella Stewart Gardner）、艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒（Abby Aldrich Rockefeller）、佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）和已故的艾格尼丝·冈德（Agnes Gund）。“我认为，女性在文化投资时往往表现得更加大胆或乐于承担风险，她们倾向于优先考虑艺术的审美价值而非金融投机。此外，她们可能不太在意同行的评价，更愿意尝试新事物，而不是盲目跟风。”然而，Doms对此持不同看法，认为这种差异微不足道。“我不相信这类统计数据，尤其是在加密货币市场，因为许多身份和钱包都是匿名的。对艺术的兴趣与性别并无必然联系。”萨克斯则补充说，在其他相关领域，性别差异更为显著。“在过去五年里，我观察到越来越多的女性艺术家在新媒体艺术领域崭露头角。”

不出所料，Z世代在收藏数字艺术方面的倾向愈发显著。报告数据显示，68%的Z世代女性拥有数字艺术品，而X世代女性的这一比例仅为49%。一位化名GMSpace的Z世代藏家分享道，作为第一代数字原住民，收藏数字艺术对他们而言如同与生俱来的本能。其藏品中约九成是数字作品，涵盖Pak、Tyler Hobbs、Refik Anadol、Sam Spratt等知名艺术家的创作。这位藏家坦言：“对于Z世代来说，屏幕不仅仅是了解世界的‘窗口’，更是我们真正的‘家园’。我们在数字文化中成长，潜移默化地受到影响，并且习惯于在线上创造、分享和重塑图像与概念。”萨克斯对此表示赞同，但他也指出，多数Z世代藏家遵循着“另一套消费逻辑”，他们更倾向于购入单价低于5,000美元的作品。

其实，如今已形成一个完整的线上数字艺术交易市场，它曾绕过了艺廊、艺术展会及拍卖行等传统艺术生态。例如，AOTM将在“Zero 10”展出其自2022年创立以来的首次实体展品，届时将呈献算法艺术家Dmitri Cherniak的新近及过往作品。藏家GMSpace坦言，他主要通过线上渠道进行艺术品购藏，交易的促成方式多种多样，可能源于与创作者线下接触时的深入交流与灵感碰撞，也可能始于X、Discord 等平台上的对话与发掘。“然而，最有价值的时刻莫过于与创作者的直接互动，比如在展览开幕后共进晚餐、随100 Collectors Club（数字艺术藏家私人俱乐部）拜访艺术家工作室，或仅仅是因为一封简单的私信而结下深厚友谊，”但他同样强调，“线下展览与市场曝光对于数字艺术而言同样至关重要”，并特别提到了Gazelli Art House今年在弗里兹大师展（Frieze Masters）上呈献Harold Cohen的早期计算机艺术。

对许多藏家来说，数字艺术最吸引人的地方在于其日益增强的交互性。“它与合约、权利和责任紧密挂钩，并随着技术革新而演变，”Doms表示，“最让我着迷的是，我能够将我的数字艺术品带到世界各地，同时还能在家里的墙壁上展示它们。”GMSpace对此表示赞同：“数字艺术不仅仅是一种载体，更是一种新的赞助模式，藏家们正在共同塑造一个蓬勃发展的生态系统——它尚未定型，仍在不断发展，见证着思想、艺术实验与科技在其中交织碰撞。” 本文作者Aimee Dawson是一位英国撰稿人、编辑和演讲者，专攻艺术领域。她的专业方向涵盖数字艺术、艺术与社交媒体，以及中东地区的现代与当代艺术。 

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